马蒂斯作品欣赏美术教案-现当代艺术欣赏（马蒂斯与野兽派）

现当代艺术欣赏（马蒂斯与野兽派）

作者：读者黄元辉，关注人文历史、质量标准、知识产权

今天我们来聊聊绘画领域的野兽派。 野兽派这个名字和印象派一样，也有一个故事。 1905年卡通形象，巴黎秋季沙龙展上，马蒂斯、马尔凯、德朗等几位青年画家展出的作品，充满了耀眼而浓烈的色彩。 无独有偶，他们的作品中间还出现了一座古典雕塑，《吉尔·布拉斯》杂志记者路易斯·沃塞尔不禁惊呼：“多纳泰罗被关在野兽的笼子里！”发表在《吉尔·布拉斯》杂志上，这位“野兽派”画家一举成名。

野兽派画家弗里茨将野兽派定义为：“通过色彩的交响手法，达到如同阳光一样的效果。狂热的移情在火热的追求中建立了真理的理论。” 野兽派画家热衷于使用鲜艳的色彩、浓重的色彩，常常使用直接从漆筒中挤出的颜料，以直白粗犷的笔触，创造出强烈的画面效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。

还记得塞尚、梵高、高更等人的作品吗（请关注我的《如何理解印象派》），野兽派画家接过塞尚、梵高、高更、西涅克的作品手中的旗帜其他艺术家继承了他们的创作精神和技法，以浓烈、明亮的色彩表达个人的主观情感。 野兽派持续时间不长，但对西方绘画的发展产生了深远的影响。

颜伯钧先生认为，就绘画技法而言，野兽派的绘画可以说是“梵高+高更+西涅克”。 野兽派融合了梵高的精神、高更的美学、西涅克的技法，崇尚个人主观情感的表达，是梵高用主观情感扭曲客观形象的精神传承。

最著名的野兽派是马蒂斯。 马蒂斯与我们上期提到的毕加索并称为20世纪法国画坛最重要的两位艺术家。 马蒂斯和毕加索是毕生的朋友和对手，他们各自发展了表现主义和立体主义。 马蒂斯有扎实的古典绘画功底，后来深受梵高的色彩表现和西涅克的点画法的影响。 马蒂斯的作品从1905年开始成形，他的作品中很少能看到明显的线条，线条主要是通过色彩的交汇来呈现。

（马蒂斯《戴帽子的女人》）

（马蒂斯《绿色条纹》）

马蒂斯的作品《戴帽子的女人》，画中的女人是以他的妻子艾米丽为模特绘制的。 《绿条纹》又被称为《马蒂斯夫人肖像》。 画中的人物看上去有点像日本男子，但实际上是马蒂斯的妻子艾米丽。 艾米丽一直用自己的实际行动支持丈夫的绘画事业，一直为马蒂斯充当榜样。 大家仔细欣赏这两幅肖像。 画中人物的线条是通过色彩的交接来呈现的。 马蒂斯尝试运用不同的色彩组合，用狂野的技法画出了妻子英勇的面庞。

（马蒂斯《红色和谐》）

一位女士去拜访马蒂斯吉祥物，她偶然看到马蒂斯的一幅画，她说：“这个女人的手臂一定很长。” 马蒂斯说：“夫人，您错了马蒂斯作品欣赏美术教案，这不是一个女人，这是一幅画。” 这幅画的名字叫《红色的和谐》。 画中，红色几乎覆盖了整幅画，黄色的水果十分醒目，藤蔓的图案分布在墙壁和桌面上。 紧紧抓住整幅画。 在这片红色的海洋中，黄色代表着生命，象征着希望。 马蒂斯说：“我似乎被召唤了，从此我不再主宰我的生活，而是色彩主宰了我。”

（马蒂斯《生命的乐趣》）

（马蒂斯《舞蹈》）

（马蒂斯《奢华、宁静和愉悦》）

在《生命的乐趣》这幅画中马蒂斯作品欣赏美术教案，马蒂斯塑造了一个非常奔放、狂野的裸体人物造型。 画面中间的裸体女子的灵感来自于法国新古典主义画家安格尔的《贵妇》。 右下角的裸体形象来自提香的《安德烈亚的酒神》。 画中远处，人们围成一圈跳舞。 这就是马蒂斯的名作《舞蹈》的原型。 马蒂斯的画作《奢华、宁静和愉悦》让人想起修拉的点彩画作《大碗岛的周日下午》。 您感受到奢华、宁静、愉悦了吗？

（马蒂斯《金鱼》）

马蒂斯喜欢画金鱼，他的许多画作中都有金鱼的影子，如1912年创作的《金鱼》和《工作室里的金鱼》、1913年创作的《阿拉伯咖啡馆》、1914年创作的《阿拉伯咖啡馆》浴缸里的红鱼、金鱼和调色板等 马蒂斯在《金鱼》这幅画中，以鸟瞰的方式描绘了金鱼，整幅画使用了强烈而和谐的色彩。 红色金鱼上方的亮橙色与鱼缸周围的青色背景形成鲜明对比，桌子的粉红色和周围的绿化也是如此，橙色和蓝色、绿色和粉色都是互补色，当彼此相邻放置时看起来更亮了，是不是有bling-bling的感觉？

马蒂斯晚年患有肠道疾病，经历了两次痛苦的手术。 从此，病魔就再也没有离开过他，他再也不能拿起画笔作画了。 于是，他开始坐在轮椅上进行剪纸艺术创作。 他直接在纸上作画，然后剪纸，最后缝合在画布上。 马蒂斯这一时期的艺术极其简洁，装饰艺术扁平化，创造了“伟大的装饰艺术”的概念。

（马蒂斯《澳大利亚的记忆》）

（马蒂斯剪纸作品《蓝色裸体》）

野兽派的存在时间很短。 野兽派消失后，马蒂斯继续他的艺术探索。 他研究如何将物体几何化和简化，并抽象出大块的色块以达到丰富的装饰效果。 它还具有空间深度的效果。 马蒂斯后来回忆道：“对我来说，野兽时期是绘画工具的实验。我必须创造一种富有表现力和有意义的方式来并置蓝色、红色和绿色。”

马蒂斯在《画家手记》中说：“我梦想的艺术是充满平衡、纯粹、宁静，没有令人不安和引人注目的主题。艺术是为每一个精神工作者而存在的，就像为每一个精神工作者而存在一样。就像艺术家一样。” ，这是一种安抚的手段，一种精神上的安慰，磨平他的心灵。对他来说，这意味着从日常的劳苦和工作中找到平静。”