动漫服装设计素材-动漫人物衣服的画法竟然这么全面！

动漫人物的衣服怎么画？ 画衣服对于新手来说还是有一定难度的。 比如褶皱画不好，动画画不好。 在这里我想和大家分享一下如何画动漫人物的衣服。

1、画出上身部分的外轮廓： ⑴． 上半身外部轮廓的长宽比是根据人体躯干的比例确定的。 ⑵. 利用男女体型的差异吉祥物设计，在款式图中画出不同性别的服装。

2. 画出部分 ⑴。 画零件时，通常先画领子和门襟。 A。 一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。 画得太宽或太窄都会看起来不舒服。 ⑵. 画有领子的领子时，还必须注意领子与领子、领子与肩线的关系，即要画出立体效果，准确地画出它们的结构。 ⑶ 门禁线不能画在球衣的中心线上。 ⑷ 画袖子时，首先要注意袖子与身体的比例。 袖子的长度、宽度和外观特征必须通过与身体的比较来确定。 画普通袖子时，可以使用下垂的袖子。 如果画的是比较特殊的袖子，应该将袖子打开放置，这样才能充分描绘出非常标准的袖子的特点。

3. 绘制细节 ⑴． 上衣中一些特殊的缝合方法、连接方法、装饰方法、腰带、装饰图案等细节对服装的外观和风格具有重要意义。 ⑵. 缝纫工艺相对复杂。 描绘时，不仅要掌握它们在上衣中的位置和比例，而且还要讲清楚它们的缝制特点。 如果造型图中的细节太小，可以用“特写”来放大。

四、裙子和裤子的画法 1、画出裙子和裤子的外轮廓 ⑴． 腰部的宽度约为头部的1.3倍（指女性身体，男性身体的腰部稍宽） ⑵． 根据腰部宽度，迷你裙和短裤的长度约为腰部宽度。 ⑶. 及膝长裤的长度约为腰宽的2倍。 ⑷. 长至脚背的裙子或裤子的长度约为腰宽的3-3.5倍。 2、注重细节 ⑴、腰带和门襟是下装设计的重点。 要正确表达腰带、门襟、裤下部的结构关系。 ⑵. 裙子和裤子的细节与上衣的细节基本相同。 ⑶. 底部的侧面往往是设计的重点。 服装侧面的设计特点可以通过“局部开口”的形式展现在款式图中。

1、装饰风格——抓住服装设计构思的主题，将设计图按照一定的审美形式进行适当的变形、夸张，最终以装饰的形式表现设计作品，这就是装饰风格的时装画。 装饰风格的时装画不仅可以强调和渲染时装主题，还可以根据需要美化设计作品。 变形、夸张的形式、风格和手法多种多样。

2.写实风格——按照服装设计完成后的真实效果进行描绘，结果将具有照片写实的风格。 由于这种风格的写实性，需要一定的绘制时间，设计师的工作往往紧张而忙碌。 因此，设计师通常不太愿意用这种方法来绘制时装画。 当偶尔需要表达这种风格的设计图时，会结合一些特殊的时装画技法来节省时间。

3、采用以线条为主的表现形式，或采用线加面、浅色绘制等方法。有时动漫服装设计素材，服装的特征部位、背部、面饰、结构件等需要专门的插图、文字说明，以及示例辅助说明。 这种设计图非常注重时装的结构。 需要解释清楚、仔细描述时装的省道、结构接缝、明线、面料、辅料等。 对于人物的描写，有时可以全部省略，只留下时装上突出的部分，也就是重点。 商业服装设计图与时装工艺风格平面图的区别在于，商业服装设计图的最终效果仍然是为了表达一种着装效果和一种着装氛围。 虽然有些商业时装设计图省略了人物，但目的很明确，就是为了让时装更加突出、与众不同。

4、需要有一定的绘画和人物造型基础。 初学者可以先掌握绘制平面图的技巧，然后逐步学习和掌握一定的绘画基础知识。 比如人物造型的基础知识和一定的色彩表现的基础知识等。学习服装画除了掌握一定的绘画技巧和时装画技法外表情包设计，还必须掌握一定的时装知识。

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