学服装设计最好的学校-哪所学校的时装设计培训最好？

零基础如何学习服装设计？ 我大致划分了服装设计需要具备的能力。 硬能力是会不会画画、会不会做木板、会不会懂手工。 软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。

1）首先你可以从绘图开始。

1、掌握人体比例动态。 人体比例是业内常说的。 很多新手在刚开始学习的时候就急于画服装。 更不用说那些乱七八糟的服装图了，人都画得跟萝卜一样，不是肩膀宽就是身长腿短。 画龙虎难画骨。 衣服是皮肤，而人体是骨骼。 如何在不绘制身体的情况下为身体添加衣服？ 所以学服装设计最好的学校，如果你是零基础自学，初学时请不要直接去时装画。 你还是无法控制它。 让我们从绘制人体开始。

你可以在学习人体比例的同时浏览一些素描和涂色书。 因为都是零基础，没有素描和色彩的知识，所以这个必须要补充。 因为如果是绘画的话，肯定会涉及到素描关系和色彩关系，而且以后画出来的衣服也会有颜色。 如果你不会画画和上色，那肯定不行。

2.学习绘制时装图、效果图、款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会混淆，但他们是完全不同的东西。 时装画就是绘画，强调的是艺术性而不是设计性。

色彩构图、立体构图，是设计的基础，为以后的创作积累）。 很多业余爱好者想当然地认为，作为一名设计师，你只需要会画画就可以了。 你画得越好，你的设计就会越好。 那么我在这里想说的是，仅仅因为你会画画并不意味着你就知道如何设计。 手绘只是你表达设计的一种形式（工具）。 你的画有多糟糕与你未来的设计有多糟糕无关！ 如果我不会手绘，难道就不能用AI、PS、CDR等来制作图片吗？ 设计取决于你的审美能力，而不是你的手绘能力。

3、制版

制版就是打版。 所谓打版，就是用铅笔在一张纸上画出衣片的平面长度，做成一个“盘子”，然后把这个盘子放在布料上，裁剪出来。 制版属于经验的积累，一些关键点的松动等等。

4. 切割

所谓立体裁剪ip形象，就是拿一块白灰布，在人体模型上用别针和剪刀，边剪边给服装定型，得到自己想要的“版型”。 有人认为悬垂切割是比平切（打版）更先进的切割方法，其实不然。 对于没有经验的人来说，平切玩起来并不容易。 哪里加几厘米，哪里减几厘米，袖山的弧度、袖窿的弧度、弧度的弧度等等，而这些问题都会在裁剪中得到解决。 从这个意义上说，立体裁剪并不需要高深的技巧。 小池千惠曾经说过：剪裁合身的衣服是最简单的立体裁剪方法。 这不是一个伟大的技能。 立体裁剪是为了在衣服与人体之间创造一个理想的空间。 只有这个空间与衣服兼容。 功能与造型的关系是时尚的本质，因此也是最难的。

5. 工艺

工艺就是了解一件衣服是如何缝制的。 首先，你需要一台缝纫机（高速缝纫机）。 然后就可以用白灰布不停地练习。 但如果是自学，缺乏老师，很多缝纫花样和技巧是没有办法获得的。

6. 面料

如果你想做衣服，你肯定需要布料。 所以当你选择布料做衣服的时候，你需要知道它是什么布料，是针织的还是梭织的？ 卡其色、哔叽等棉质面料在织造时的特点，适合制作衣服或者家纺等，是否适合制作夏季服装呢？ 冬天的衣服？ 裙子？ 裤子？ ，至少得看看面料的优劣和经纬。

2）软能力

这些都是靠自己审美能力的提高，可以浏览一些杂志、时尚网站等！ ！

1、通过观看发布会、时尚潮流报道、专业时尚杂志等培养穿衣品味。

2.学习服装基础知识、服装历史、服装设计史，了解服装结构、了解人体等。

3、深入学习服装专业知识，包括二维、服装效果图（服装造型）、服装制版（服装结构、如何实现设计的造型）； 立体、立体剪裁，此外还需要服装工艺知识。 多动手，多练习。

4、阻碍服装设计的是光看书是没有效果的，必须自己动手，而且最好有人给你讲解。 尤其是最重要的服装打版和立体裁剪，可以向培训机构学习。 效果图比较简单，在纸上表达自己的想法不需要很强的绘画功底，主要是个人风格。

5、服装设计不仅仅是画图画，必须有扎实的技术基础和实践经验。 目前，世界顶级设计师拥有数十年的精湛工艺。 有时候在制作的过程中卡通形象，会产生很多的灵感，在与面料接触的过程中也会产生新的想法。 从设计到最终的产品，融合了设计师对整个服装体系的思考。

了解服装设计师的一些基本素质~

第一：注重专业资料和各种信息的收集和整理；

第二：善于在模仿中提高；

第三：不断提高审美，树立自我审美；

第四：尽快让自己变得敏感；

第五：主动为自己创造练习的机会；

第六：尽快让自己变得时尚；

第七：学会沟通~

一般设计师接触到的服装效果图和服装款式图有两类。

服装效果图可能是服装设计师的普遍印象，如下

但实际上，我们画的图片大部分都是这样的，除了极少数时候我们需要使用这样的图片进行图像工程的时候。

建议大家可以在网上找一些图案和图纸来学习如何画画。 后续所有工作——打版、打样均以此图为基础。 结构比例必须严格。

这部分自学其实是有点困难的。 其实绘画是需要基本功的，不然想象的东西就无法表达出来。 开始时，您可以从一件衣服开始。 可以参考以下步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的剪影，然后根据该品牌的风格找到灵感来源——一张图片，并在图片中提出自己想要的东西。 最重要的元素是与收集的轮廓相结合设计的。 对于初学者来说，标记轮廓可以帮助你掌握系列服装的共同点，保留差异性，避免重复和单调。

服装设计的学习是一个非常漫长的过程。 既然是设计师在设计、绘图，那并不像用针线缝制一件衣服。 很多人都有一个误区——所见即所得。

众所周知，信息的输入和输出从来不成正比，就像英语听力中你不可能说出一个满分的单词一样。 只有亲手作画学服装设计最好的学校，你才能知道自己处于什么水平——当然，能否审视自己，与个人审美有直接关系。 虽然眼高手低不好，但是眼高可以拉着你的手慢慢变高。 在设计初期，我们鼓励和提倡学习大师的作品，建立和完善自己的审美体系。

服装设计是长期积累的。