动漫ip是什么意思呢-什么样的IP才是真正有价值的？

2014年以来，以BAT为首的资本和各大制作商疯狂追逐IP，旨在生产具有长期生命力和商业价值的内容。 有一段时间，我都羞于说自己做文化娱乐，不提IP。

随着2016年的到来，当每个人手里都有大量IP的时候，似乎IP都没有盈利，但真正达到行业预期的IP却很少。 热潮逐渐退去，IP该怎么办？ 现在，我们来谈谈什么是有价值的IP。

IP为王

谈到IP，当今业界最需要的是先厘清概念。 市场上人们追捧的大部分IP其实都是产品，最多只能算是品牌，而不是真正的IP。

IP是Intellectual Property的缩写，直译为“知识产权”，特指具有长期生命力和商业价值的跨媒体内容运营。 20世纪90年代，IP概念在美国动画界兴起，始于DC漫画的《超人》和《蝙蝠侠》系列电影。

2000年后动漫ip是什么意思呢，漫威授权福克斯制作《X战警》，授权索尼推出《蜘蛛侠》，取得了巨大成功。 2006年，一度不被业界看好的漫威影业在上映《钢铁侠》后一炮而红，开启了漫画作品批量改编成电影的时代，热度持续至今。

对于真正的IP运营来说，跨媒体内容的生命力和商业价值是巨大的。 全球票房中，累计票房最高的单一IP是系列作品，票房最高的IP中70%是动画改编。 每年，好莱坞超级英雄系列电影的数量只占10%动漫ip是什么意思呢，但却创造了80%的利润。 除了漫画改编的成功，好莱坞IP也在游戏和衍生品方面创造了丰厚的利润，逐渐让国内文化产业认识到IP跨媒体内容运营的重要性。

相比之下吉祥物设计，国内作品大多只能算是产品层面，缺乏长期的生命力和跨媒体商业化的能力。 很多产品盲目跟风，主要是依靠平台的强力导流和市场的一时偏好。 结果是短暂的。 也快点走吧。

比如，央视就是一个只注重传统渠道，不注重内容长期变现的典型案例。 央视三套综艺在受到《中国好声音》和《爸爸去哪儿》冲击之前，曾经依靠全国性电视台强大的频道效应，在一个市场上获得全国观众的关注。缺乏竞争产品。 随着新媒体时代的到来，观众消费习惯的变化导致开播率下降，而东方卫视、湖南卫视娱乐节目的突然爆发，很快让央视观众忘记了央视。 如今，你还能一眼看出，央视哪些节目好？

如果内容流行了，就可以成为品牌，但品牌的局限性在于，它从一开始就是针对特定的媒体形态来实现的，很难将影响力延伸到下一个媒体形态。 比如热门电视剧，很难像真实IP那样通过游戏、电视剧或者电影来赚钱。

曾经风靡全国的选秀节目《超级女声》创造了近4亿人观看选秀节目直播的高收视奇迹，但现在却消失了。 《中国好声音》是强势内容品牌的代表，收视率和口碑连年下滑。 这不仅仅是观众审美疲劳的原因。

什么是高价值IP？

一个真正具有可开发价值的IP至少包含4个层次，我们称之为IP引擎。

IP从表层到核心，可分为呈现形式、故事、世界观、价值四个层面。 前期开发的水平深度决定了作品的价值，也决定了作品能否成为真正的长青IP。

第一层是呈现形式和形象，这是IP最表层的一层，也是观众最直观的一层。 比如中国风，国产作品并不缺乏大量的武侠、功夫、清宫、唐装等流行元素，以及蒸汽朋克、星际、科幻等流行风格。 国内的作品大多停留在一楼，只关心某个时期流行什么风格。 中国流行什么风格。 这种只注重最表面形式的操作，导致了国内大量作品的跟风和先天性缺陷。

情境和表现元素是表达故事最浅层的工具，不是最关键的IP引擎，但它们已经成为国产作品的重点。 这种理念本质上限制了IP的打造，未能挖掘到吸引受众的核心。 于是，大量的中国风作品跟风而消失。 哆啦A梦、海贼王等享誉世界的动漫主角虽然长得不像日本人，但角色本身所承载的价值观和精神内核却非常符合日本文化。

很多所谓的中国式作品都是一时的风尚，却很难持续下去，很多作品都是借用前人的肩膀。 比如目前国内流行的《西游记》改编，现有的作品没有一部能抓住《西游记》的故事和核心价值观。 《大圣归来》是一个非常注重中国风美术风格和人物美术设定的案例。 如果在故事和价值观层面进行打磨，不懂中国文化的外国观众会更容易理解，商业化也能实现。 做得更好。

第二层是故事。 故事的重要性不言而喻。 一个好的故事很难控制，但有规则可循。 好莱坞很早就总结了人类历史上的经典故事，并将其归结为“十大故事引擎”。 所有的长篇小说和短篇小说都可以分为十个故事引擎。

比如《琅琊榜》乍一看是一个关于复仇的故事，但其实很契合“超级英雄”的故事引擎。 故事的核心其实是魔术师梅长苏凭借超乎常人的聪明才智和情商，发挥出异于大众的非凡价值，完成人生使命的故事。 《花千骨》的出现，是一个穿越六大世界的古装奇幻爱情故事。 核心采用“灵魂伴侣”故事引擎，即没有对方，主角就无法在故事中实现自己的价值。

但故事引擎只是IP推广的工具，只注重故事的讲述，也有相当的局限性。 故事是人物在特定情境下的经历和选择。 它受到文化环境、时代背景、媒介性质的限制，难以跨越时空。

20世纪90年代以来，日本动画作品在中国取得了巨大成功，逐渐占据国内动画市场的70%至80%，主要是因为日本和中国文化同源，以及日本作品更好的讲故事能力。 然而，日本动画作品只停留在亚洲，行业的商业化能力很差。 它没有像漫威系列那样风靡全球，正是因为文化和价值观的表达仅限于日本。

第三层是推动故事发展的普遍元素表情包设计，指人物对世间美好事物的追求，如爱情、亲情、正义、尊严等。 这一层开始进入以核心为中心的运营模式，即开发IP的深层核心。 通用元素与大家在开发IP时强调的故事中的世界观不同，即环境和框架的构建。 普遍元素跨越文化、地区和时代。 美国好莱坞的作品之所以能够得到全世界的认可，就是因为它们对普世元素的把握。

普遍性元素与人性密切相关，无论人们生活在世界的哪个地方，他们都有一些共同点。 抓住这些共性，才能保证作品能够覆盖最大的受众。 《蝙蝠侠》中驱动布鲁斯·韦恩的是民事正义，《大英雄6》中驱动希罗和反派博士的是亲情。 一些中国作品因为抓住了普遍性元素而蜚声海外。 比如《神雕侠侣》中是爱情推崇杨过，《天龙八部》中推崇段誉也是爱情。

第四层是价值观，是IP的核心要素。 风格选择、人物设定、故事发展等都是可替代的因素。 真正的IP有自己的价值观和理念，不仅仅是故事层面的快感，也不是短暂快速消费后的短暂狂热。 在超级英雄故事中，每个英雄都代表着不同的价值。 比如钢铁侠的个人快乐首先是逐渐承担起责任。 、蝙蝠侠的暴力与混乱中诞生的民事正义等等。

针对不同类型人群的多元化价值观，可以让不同受众产生根深蒂固的认同感，不仅具有传播的广度，而且具有传播的深度。 这些人类普世价值和哲学可以超越文化、政治、种族、时空和一切媒体形式。 由此，超级IP通过价值观的沉淀，对全球受众产生了审美冲击和持久的文化影响。

好的IP的模式是可以复制的，

继续打造超级版本

一旦IP的价值观和世界观的核心设定完成，就可以根据当前市场的喜好和流行度来配置故事引擎和文化素材。

因此，中国作品也可以摆脱追随中国风的怪圈，而是真正聚焦符合中国传统哲学的文化心。 以世界顶级IP创作为核心掌控能力，在中国巨大的文化市场中挖掘中国传统哲学和价值观，创造巨大价值。