学校平面设计图手绘-民族服装手绘效果图

服装设计的手绘风格有很多种。 根据你的喜好和兴趣，服装设计必须具备以下6大能力！ 1、绘画基础和造型能力。 绘图基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。 当然，也有一些以前的设计大师不会画画，但他们需要在其他方面有更好的表现。 但如果有些人即使在学校经过系统的学习和训练，仍然不能很好地通过绘画表达自己的设计思想学校平面设计图手绘，就会给自己的创作带来很大的困难。 只有具备良好的绘画基础，才能通过设计的造型能力，以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 另一方面，在设计图纸的过程中，我们也可以更好地欣赏服装造型的韵律美和韵律美。 这激发了设计师的灵感。 20世纪初，包豪斯曾提出“设计的目的是人而不是产品”。 尤其是服装，是人体的外在覆盖物，与人体密切相关。 作为设计师，只有对人体的比例和结构有准确、全面的了解。 只有理解才能更好、立体地表达人体之美，这是设计的基础。 2、丰富的想象力。 创意和想象力是时装设计师的翅膀。 一个设计师如果没有丰富的想象力，技术再好卡通形象，也只能称为工匠或裁缝，而不能称为真正的设计师。 设计的本质是创造，设计本身就蕴含着创新、独特的意义。 大自然中的花鸟树木、我们身边丰富的民族民间题材的装饰物、音乐、舞蹈、诗歌、文学乃至现代的生活方式学校平面设计图手绘，都可以给我们很大的灵感和设计灵感。 几千年来，服装的历史正是因为前人丰富的想象力和原创精神，给我们留下了丰富而宝贵的财富。 在西方时装设计史上，那些备受瞩目的标志性时装设计师都运用自己独特的创造力和想象力进行了巧妙的设计。 尤其是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——Schiaborelli，居然把鞋子设计得像头上的帽子，把口袋设计得像抽屉。 她丰富的想象力、幽默大胆的设计风格深受后人推崇。 3、掌握款式、颜色、面料。 服装的款式、色彩、面料是服装设计的三个基本要素。 服装款式是服装的外轮廓形状和组成细节，是设计变更的基础。 外部廓形由服装的长度和纬度组成吉祥物设计，包括腰线、裙长、肩宽、下摆宽松度等因素。 最常见的轮廓形状有“A”型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外轮廓形状形成了服装的线条，直接决定了款式的流行程度。 部件细节的形状是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至褶皱、拉链、纽扣的设计。 服装的色彩变化是设计中最引人注目的部分。 服装的色彩是最容易表达设计感受的方式，也容易被消费者接受。火红、欢快的黄色、平静的蓝色、圣洁的下摆、素色的灰色、硬朗的黑色，服装