公共空间设计理念_什么是公共空间设计

公共空间设计可以改善人们的居住需求，增强人们的空间舒适度。 那么，什么是公共空间设计？ 以下是小编为您整理的公共空间设计介绍。 我希望它能帮助你。

公共空间设计概述

公共空间的设计不仅仅是目的和结果，也不是迎合少数人的标志，而是一个过程，一个公众参与并不断展现其生活转变的过程。 新设计不仅仅是新的风格、新的形式，而是指新的内容、新的生活方式的创造。

空间的物理定义可以明确地分为：占用空间和未占用空间。 人们对空间的占用是通过物质化的标志来定义的：比如堆砌的石头、刻制的界碑等。当然，最有效的方式是建造建筑物，或者干脆盖房子来巩固对空间的占用。 这个物理定义是由数字和物体等有形且清晰的定义来定义的。 一般情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段。 当然，公共空间对公共利益的理解和服务承担着特殊的责任。 我们追求的是如何让它适应人们的各种需求，而不是让大众去适应各种环境。 公共空间和私人空间很大程度上是一个有机的整体，所以这个问题是我们学习环境艺术设计的永恒主题或者已经成为设计师永恒的主题！

城市公共空间设计理念与方法

一般来说，从建筑物或项目的规划到建筑物的设计、实施到最终竣工，以及这些设施的使用和管理，这些都与设计师和专家有关。 还有群体的教育和用户的教育。

大家都知道，意大利是保护建筑最好的国家。 最初，这些想法并非来自建筑师或政府部门，而是来自普通大众。 群众自下而上的运动促进了政府的这种态度。 我们看到我们城市的面貌得以延续，文化得以发展。

我今天的主题是我在做博士研究的时候找不到合适的课题。 如果我只是研究一座建筑，我该怎么研究它，所以我很困惑。 但当时有很多关于我们的社会应该做什么的讨论。 这时我发现我们自己，我们的建筑师和我们的专家，我们的服务对象是我们的甲方，还有使用它的公民和公众。 它们之间存在着需求、供给、创造之间的矛盾。 如何解决这样的矛盾，就是我讲课的出发点。 这个过程中存在一些宣传问题。

先放几张图吧。 这是一个广场，一个私人机构，免费提供给公众交流。

这是一张在街上的购物中心的休闲照片。 这种艺术雕塑在街头有什么作用呢？

同时，一些民间艺术家将他展示在广场、建筑中供人们观赏，这也是一种趋势。 有些建筑物里还有这样的雕塑。

从室内的角度来看，在一块大玻璃的空间里，我们开始逐渐认识到这个标识系统。 注明今天举办什么类型的展览、日程安排等。 相对来说，在比较无聊的时间里有一种新鲜感。 将外部带到下面的内部。

这是在地铁的过道里。 墙壁很“灰”，上面写着很多脏话或者小广告。 有人自发地用金属在上面做了这种东西。 这是一种完全自发的行为。

这是一个真人，在地铁入口的角落里。

国外的一些私营公司也会展出一些作品。 这是一件中国艺术品，放在这里给大家看。 这是二战时期美国局势的反映。 这种雕塑买回来是非常昂贵的。

一些大型建筑物和街道的两侧都会有这样的雕塑，虽然不太好，但丰富了空间。

这是一个通风罐，旁边没有这个东西就显得很单调了。

这是一个金属构件，主要目的是丰富它，包括入口处理上的一些规则化和雕塑手法。 这是被类似钛合金的东西包围着。

这是一条小溪，夏天还有水，感觉还是有可看的。

所以上面只是随便看看，无论正确还是错误，最主要的是要有这样的想法。 但反过来就是这个想法是对还是错。 我们主观上认为用户应该感到满意和赞赏。 事实真的是这样吗？ 有什么区别吗？ 公民的真正需求是什么？

随着社会经济的发展，公众对居住环境质量和公共艺术提出了更高的要求。 回想一下我们的过去，当我们盖房子的时候，大家都可以住进去，就很满足了。 但现在很多房子的视野比较多，品质也比较好，所以不容易直接影响销售价格。

通过这种方式，我们的政府和发展机构制作了很多雕塑等等。 完成之后大家的评价会不会很高呢？ 我们经常听到这样一种说法，很多雕塑用一段时间就会失去头部和手臂。 这些事情为什么会这样呢？ 这里有什么具体的问题吗？ 双方都有争论，艺术家和建筑师都认为公众无法理解完美的想法。 公众会说你歪曲了我们的需求。 这就造成了现在的局面。

我们必须解决这个问题，然后才能继续前进。 我们的设计更符合大众，这样我们才能得到大众的认可，而不是学术界的认可。 反思一下什么是宣传。 这里提出了一个公共问题。 从公众的意义上来说，我们的目标就是我们的追求。 每个人的追求都不一样。 我希望我的房子是180平米，希望有花园等等，这样宣传就无法调整。 因此，共性不是个体的意志，而是个体与个体之间调整而形成的共性。 这种共性是从个体开始的，同时也有一个回归个体循环的过程。

也就是说，共同的要求是随着整体水平的提高，有一个循环、渐进的过程。 同时，在行政方面，我国有很多行政调节手段，包括宏观调控和经济实践公共空间设计，都是自上而下的。 那么政府并不是解决问题的唯一途径，个人之间形成的组织或协会往往能够妥善解决公众问题。

那么这里还有一个概念，公共艺术的概念被广泛提出。 这个概念其实很难定义。 目前还没有明确的认识，但至少可以从四个方面来确定。

第一，公众干预和参与公共场所的自由。

其次，它是一件艺术品，或者说是公共意志和公共利益的一种形式。

三是评选、展示方式和运行机制体现公开性。

第四，社会资源为大众共享，不为个人所欣赏。

公共艺术具体范畴的广义涉及视觉范畴，造型艺术、表演、舞蹈都可以是公共艺术。 同时，宣传理念也具有包容性。 每个人都可以自由参与。

如何思考公共艺术有几个方面。

首先，公共艺术的实现过程及其定义是一种值得借鉴的方式。

其次，从不同层面质疑所谓的“公共”，公共艺术将成为公众表达自己的一种方式。

第三，如何研究公共艺术的发展过程。 战略、政策制定和构成。

公共环境艺术也有物质的体现和场所。

首先，这些包括建筑物本身、街道空间、商店和公共服务。 公共雕塑等共同构成，它们之间的关系体现在公共场所。

其次，公共环境艺术的重点不是艺术家的私人艺术，而是他的艺术属于普通公民。

第三，具有社会功能，必须与环境和社会需求相适应。

第四，艺术属于城市，与城市共存。

第五，公共艺术是一种艺术形式，其基本原理是通过艺术的改进来改造环境。

我刚才提到了三个方面，一是公众，二是公共环境艺术作品，三是设计师和专家。 他们之间是什么关系？ 它们之间存在循环关系。

公共需求不是个人的需求，而是人们之间形成的共识和共性。 通过专家和建筑师对公众需求的了解，通过创作转化为作品，而这个作品需要被公众使用，就是这样一个循环的过程。 在这个循环中，成为专家和架构师非常重要，我们在这里起到推动作用。

那么这种公众需求是否存在呢？ 这是一个业余时间的消耗与业余时间所需的环境投入和支出之间的关系表，以日本为例。 在图像中我们可以看到存在相关性。 1973年，日本经济腾飞，并持续发展，直至1989年出现泡沫经济。近10年来，日本经济一直处于衰退之中。 1999年跌到低谷，2003年有一个缓慢的增长，这是一个过程。 这样的过程带来了国民收入的变化和高失业率。 所以在这个图中，一般的衣食住行都和经济发展有轻微的关系。

至于业余时间对环境的需求，随着经济的增长，公共生活支出将逐渐达到峰值。 此后，随着经济的变化，并没有出现大幅下滑，而是持平的状态。 从这里可以看出，我的需求正在走向第二种状态，逐渐增加，大众的消费需求越来越高。

随着社会富裕程度的提高、工作时间的缩短和业余时间的扩大，人们对日常生活和邻里关系的要求将会提高。 因此，尽可能满足周边地区公共空间的需求就显得尤为重要。

从开放空间到公共空间，我们来看看公共空间对经济发展有哪些例子。 到20世纪70年代初，已有11个有效案例。 随着经济发展的逐步好转，2002年出现经济突破后逐渐下降。经济的衰退意味着我们对公众的投入发生了一些变化，但对抗的要求非常高。

让我们仔细看看这些地方发生的行为与我们生活的直接相关性。 一般行为的设置，例如步行、活动。 安静、休息等心理需求。 与他人的关系，例如会面和沟通。 还有场所识别的表现意识，比如购物广场等，都是功能性的。 场馆状态是热闹还是主题聚会。

我们来看看这些年。 20世纪70年代，主要是对用户行为、与他人的关系以及地点识别的表现的设定。 20世纪80年代，心理需求逐渐开始，场所的状态也逐渐开始。 20世纪90年代，它是功能的组合。 闲暇时多注意行为设置。

我想通过两个案例来看待这个变化。 一是我们直接单方面明确规定。 二是认识到这个单方面的设置存在问题，群众有要求，这些要求结合起来，完成这样一个设计工作。

这是一块政府土地，设有剧院等各种文化设施。 这里的前面是一条繁华的大道，这里是一家著名的百货公司，后面是许多写字楼。 这么一块地，如何开发。 对于必须为公众服务的，有专家提出，首先要有公众聚集场所，其次要有公交车站。 同时，地铁出入口要结合，并考虑盈利能力。 委托方是大连一家设计公司。 他们做了深思熟虑的设计工作，同时反映了要求。

这是大楼周围的情况，这是入口，这是综合文化馆，这是一家大公司所在地表情包设计，这是商业楼。 这是通道，走到上面就可以进入文化馆了。 这就是大场面。 （图）这是一个椭圆形的开口，由四根大钢柱竖立起来。 上面的观景台是一个非常大的结构。 从这个位置可以到达公共巴士站。 这是下层广场，通常举办一些公众集会。 下面的圈子全是商店，还有一些公共休息的座位。

这是许多小部件或小零件的设计，例如座椅、桌子、电梯等。 这个作品出来后，得到了高度评​​价，设计师也很满意，算是成功了。 乍一看，我觉得这部作品非常好。 因为距离比较近，所以去过很多次，早上、中午、晚上都看过。 同时建的时候是秋天，我是夏天去参观的。 这水景还是蛮吸引人的。

我当时对此做了一个调查，分时间段，甚至季节的变化，每个人在他的位置上到底在做什么，和环境有什么关系，花了一年的时间做了调查。 本次调查中，按照人流主线来看，人流基本是这样的。 从出口进入后，分为两部分，一部分是从这里来到上面的建筑。 第二个是从这里步行还是到那栋大楼。 这样，这个地方就变成了一个过道，这是第一个直观的视野。 第二用户的属性，儿童和青少年占大多数，儿童更容易进入文化中心。 年轻人基本上都是有穿越性质的。 建造这座建筑的最初原则是提供一个每个人都可以交流的场所。 现在看情况，和原来的想法不太一样。

作为下层，是一个环，主要是对商店感兴趣。 有一个很有趣的事情，就是很少有人穿过中间的蓝地，基本都是绕着它走。 如果你有兴趣的话，可以去广场看看。 如果广场铺有方位，人们就会按照方位行走，不会散乱行走。 这种环境对人有诱导作用。

可以看到，基本上80%的消费都集中在短时间内。 那么这个地方就失去了作为交流场所的意义，变成了约会场所，只有积分功能。 80%的短期消费的人，几乎都是呆在扶手旁边，而不是我们设置的座位。 也就是说，是以这两条主动线为基础的。 这就是我们设计师在设计的时候是否出现了偏差。

动态要求和他需要的环境要素和静态要求和他需要的环境要素。 我刚刚看到搬家的要求，交通便利方面。 静态要求宏观上要求有距离，微观上要求舒适，视觉上有冲击力。

我们得出的结论是，只有设计才有效。 从我们学术的角度，或者从设计师的角度来看，我们做了这么一个标志性建筑，它的用途是有对比的。 这种反差就是我们忽略了周围人的环境需求的可能性。 从作品本身来看，它是一座近乎完美的建筑，但在使用中却出现了这样的偏差，导致了其使用效率的降低。

现在出现这样的问题，大众的需求，建筑师或者艺术家、设计师、作品之间的循环还没有达到一个完整的循环。 在此，我们是否可以重新讨论一下我们的设计原则、我们的设计方法、我们的设计原则。 这个地方就有这样的例子。 也就是说，三者的协调能否从公众需求的角度做出一个好的建筑，是一种尝试。

居民志愿组织积极参与公共设施和环境的设计必要性。 架构师指导和协调的重要性就体现在那里，如何做好这个工作流程。 日本有一个小城市建立了这样一个文化中心，并采取了自下而上的流程。

先看这个地方，地下一层。 这是第一层，一栋很小的建筑，建筑面积八千多平方米。 这个地方是由政府管辖的。 整个设计花了10年时间才完成。 看看场地，是一座L型的建筑，留出很大的空间，长方形的土地，还有缓坡的草坪。 这是从侧门看到的景象。 这是一面玻璃幕墙，上面有铜板。 这是通道，这一面是用陶片砌成的。

这里有一个信息站，有一些信息，可以上网。 这里有一个剧院，这是剧院的入口。 二楼是兴趣小组的地方，大人小孩都可以来。 这里是妇女带着孩子交流育儿经验并开展一些活动的地方。 这是一个很小的阅读空间。

建筑本身还是一座不错的建筑，所以它采用什么样的组织结构是后来研究的。 一般来说，市长、政府、议会拨款协调，然后做预算，钱就从那里来。 然后委托设计师设计，或者招标。 然后交换给政府管理部门，由政府管理部门运营。 这是一个基本的开发过程。

但这座建筑的过程却完全相反。 首先，它是由公民组成的利益团体，是群众的自发组织，比如艺术、舞蹈等。 他们自发讨论需要什么样的建筑，要求有上百个，比如温泉等等。 讨论从1994年开始，一直持续到1998年。在此基础上，建筑负责人提出我们设计一个中央文化设施。 有的负责盖房子，有的负责运营。 聘请了一些大学教授参与这项活动，并逐渐摸清线索，并逐步向市政府反映。 委员们认为可以做到ip形象，政府协调机构成立了建设委员会来讨论此事。 此时，还没有建筑师真正承担过建筑设计。

这是一年来的工作过程，从1997年的讨论到现在的计划。 最终在1999年12月，设计得以实施，并聘请了一位非常著名的设计师。 设计方案出来后，开始回归市民，市民开始讨论。 讨论最终形成了实施计划。

那么这个过程结束之后，我会提出一些观点。 大楼建成后，群众反响很好。 里面的工作室和创意工作室，无论是休息时间还是休息时间，都爆满，没有预约，包括室外广场的使用。 在讨论中，公民提出了削减建筑成本（包括建筑材料）的方法。

刚才我大致看了一眼这个部门，单板是群众自己拿来贴在上面的。 最终，这个设施的管理权落到了市民自己手中，组织群众，自己经营，甚至还问票价是多少。 谁可以使用它公共空间设计，以及使用它的成本。 其运营成本比政府设计的低40%。

综上所述，公众是使用主体。 这是公众充分参与设计过程的一个比较成功的例子。 公民通过三者之间的对话，在设计方案中考虑公民的意见和公众的需求，并获得相互认可。 市民最关心什么？ 环境做得是否好，用什么材料，有没有家具可以使用等等。比政府认为的便宜，这种意见是我们设计过程中的一个重要参考。

通过联合规划，个体本身是分散的，需要一个对环境、艺术、设计的理解过程。 通过与公民沟通，我们可以改变我们的想法。 比如空间的范围、空间的营造、建筑的造型、建筑的结构、选址等等。 比如我在做当地建筑的时候，我们可能会对当地的气候和人文环境有更好的了解。 但如果我们在其他地方，无法沟通，这正好可以填补我们在这方面的空白，为我们提供一些设计参考方案。 可以说他们更有想象力。

这个过程不会在一夜之间发生。 认识的层次和阶段逐渐提高。 就是这样一个过程，逐渐了解你的设计，逐渐感受到你的好和你的坏。 这种沟通方式完全可以运用到现有的生活中。 所以我们在这个过程中不要操之过急。

对于公共环境艺术，如果个人简单地将公共场所的艺术品理解为公共艺术，这种理解是不现实的。

酒店公共空间的设计要点有哪些？

1、会议楼层应设置服务室，部分会议室前应设置公共茶歇空间。

2、酒店行政办公区域应位于酒店公共区域，主要包括总经理办公室、销售部、餐饮总监、财务部、接待室等部门。 四星级酒店一般公共区域的行政办公面积为200-300平方米。

3、泳池面的形状可自由，但应有25×4米的直线区域，直线道路的长度不应小于20米。 应尽可能避免水池表面区域有柱子。

4、游泳池长边两端不应直接靠墙，池边应留有可供上岸休息的空间。 泳池边应该有躺椅休息区，还有饮料服务设施。

5、更衣室至游泳池通道应设有洗脚消毒池。

6、直通游泳池的公共区域应设置通道或观察窗。

7、如有SPA区，应与游泳池、健身房分开出入，并可通过通道相连。

猜你感兴趣的是：

1.什么是空间设计？

2、室内如何设计、空间如何布局

3、餐饮空间设计理念

4.什么是公共空间设计

5、现代公共空间设计

6.商业空间公共艺术设计概论