艺术产品设计是学什么的-产品设计中的艺术表达| 从设计与艺术的差异中寻找平衡

产品设计师往往需要在设计和艺术之间找到平衡点，明确两者的目的和关系来辅助产品设计。 在这篇文章中，作者试图从多个维度解读艺术与设计之间的关系和界限。 让我们来看看。

产品设计和艺术贯穿我们的工作和生活。 人们经常谈论如何设计并提出自己独特的见解，但很少有人谈论艺术，因为两者之间存在差距。 他们似乎不在同一个频道。 需要在对好的设计的追求和艺术情调之间找到平衡点，才能明确设计的方向。

说来我都不好意思了，像我这么懒的真是难得啊！ 时隔许久，这次为了新书《设计应然：产品体验设计实战记录》的出版，再次开始更新。 设计与艺术的平衡是本书的第一篇摘录，也是设计师的初步认识。 这是一个明确的问题，我想和大家一起讨论和学习。

1.设计与艺术的不同概括

日本设计大师原研哉在其《设计中的设计》一书中表达了设计与艺术的区别：“归根结底，艺术是个人意志对社会的表达，其起源具有很强的个人性。因此，只有艺术家本人知道他的作品的起源，这种模糊性使得艺术变得“酷”。

另一方面，设计基本上不是一种自我表达的形式，它源于社会。 设计的本质在于发现一个很多人都会遇到的问题，然后尝试解决它的过程。 由于问题的根源在于社会内部，所以除了从设计者的角度看问题之外，每个人都可以理解解决问题的方案和过程。 设计是感染力，因为其过程所创造的灵感是基于人类在普世价值和灵性上的共鸣。 ”

大师们用语言道出了艺术与设计的本质区别，但在生活中，我们会看到很多在设计上追求匠心，在设计上追求完美，创造出非凡、超凡脱俗的作品。 它可以被视为一件艺术品。 比如下图中的两台CD机，我想你会毫不犹豫地选择右边的那一款。 这不就是在艺术与设计之间寻找平衡点来呈现这么好的作品吗？

然而卡通人物，人们对设计的审美是普遍的。 美丽的东西很容易被大众接受，而美又与艺术和设计密切相关，所以设计师必须权衡两者之间的界限。 笔者尝试从以下几个维度来区分两者艺术产品设计是学什么的，以帮助设计者更好地理解。

不同的创作目的导致不同的折射和影响。 2、创作目的不同

艺术创作往往表现创作者自身的精神世界，这与创作者的处境和情绪波动密切相关。 创作目的比较自由，没有具体的目标。

例如，家喻户晓的梵高留下了一系列精美的艺术作品。 创作《星夜》的时间是在梵高与高更争吵后割掉一只耳朵并被送往圣雷米疯人院之后。 创作杰作。 《星夜》中有两种线条风格，一种是弯曲的长线，一种是折断的短线。 两者的互动运用，使画面呈现出令人眼花缭乱的奇幻场景。 这显然脱离了现实，纯属梵高自己的想象。

方龙在他的《西方艺术简史》一书中评价这幅作品：星辰旋转流淌，敏感而又不稳定。 近乎狂放的线条和耀眼的红色在激情的指挥下自由舞动。 就连生长在大地上的扁柏也在拼尽全力挣脱重力，以急流刺穿蓝天。 这简直就是一片激情的海洋。 梵高的热情远比高更强烈和外向。 在梵高的画作中，所有的色彩和形象都必须服从他不羁的激情表达。

可见梵高在创作这幅作品时是多么想表达自己的内心世界。 设计的目的比较纯粹。 它是一个自始至终解决人们生活方式的行动，它已经渗透到我们生活的方方面面，从牙签、筷子、螺丝钉，到摩天大楼、航母、火箭发射等等。只有解决人们的需求，才能带来美好生活。给我们的工作和生活带来更大的便利。

比如我们现在使用的智能手机的开发，最初就是为了满足人们打电话的需求。 像图1中的摩托罗拉手机这样的像砖头一样的功能手机已经出现。 人们对功能性和便利性的需求不断增加。 图3中的智能手机A6188出现，堪称智能手机的鼻祖； 随着技术的革新，人们对手机的需求发生了变化，拍照、社交、工作等方面都要考虑到设计目的，发展到了现在的5G手机，下图6是华为2020年刚刚发布的Mate 40超感知双曲徕卡成像智能手机。

通过以上比较，设计与艺术在创作目的上的差异是显而易见的。

3、相互关系

艺术是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与应用等对客观或主观对象进行感知、认识、思考、操作、表达等活动的过程，或以感受的形式表现出来的阶段性结果。 这个过程体现了创作者的主观行为，艺术的品质与创作者的个人品味有关。

设计就是通过合理的策划、精心的策划、通过各种形式来传达一种思想。 设计就是有计划地进行创造。 这甚至不具备优秀艺术家与生俱来的艺术细胞和一定的设计功底和实践经验。 也可以做出非常好的设计。 所以我们也可以说艺术是设计的基础和前提，设计是艺术的表达。

比如下图是著名设计师Philippe Starck于1990年设计的蜘蛛榨汁机，至今畅销30多年。 有人说，它更像是一个奇怪的外星人，如果他们喜欢炫酷的外观，消费者甚至可以跳过实际功能，纯粹为设计买单。 这就是设计艺术的感觉。 设计师设计蜘蛛榨汁机时，纯粹是想创造一件很酷的艺术品。 他大概没想到这款榨汁机会如此受欢迎，所以独特的艺术是他设计的前提。

下图为著名雕塑家布尔乔亚89岁时（1999年）完成的巨型雕塑《母亲》。 从母亲去世到雕塑完成，历时68年。 换句话说，她几乎用了一生的时间才找到了这个能够象征她母亲的形象：一只巨大的蜘蛛，像一座大楼一样矗立着，强大，可怕，不可动摇。 她保护我们并囚禁我们。

创作这部作品是因为布尔乔亚出生在一个奇怪的家庭结构中，她的母亲、父亲和父亲的情人常年住在同一个房间里。 父亲和爱人毫无顾忌，母亲则忍气吞声。 整个家庭始终处于背叛与放纵、分离与和解之间的紧张之中。

母亲也是一位挂毯织工。 她整天像蜘蛛一样工作来养家糊口，并尽力弥合破碎的家庭关系。 所以布尔乔亚一生都恨她的父亲。 交配后，雌性蜘蛛会吃掉雄性蜘蛛。 它还表达了对父亲男性不忠的不满。 可见，蜘蛛雕塑艺术作品是布尔乔亚为了表达情感而设计的一种表现形式。

从这两件作品中我们可以看出，《母亲》的雕塑和蜘蛛侠榨汁机在形式表现上是相似的。 了解两部作品的人会不自觉地将两者放在一起做出决定。 但榨汁机的设计早于雕塑《母亲》。 他们的创作要点其实是完全不同的。 榨汁机是为了创造酷炫的艺术而设计的，而雕塑“母亲”则是作者为了表达内心的感受而设计的。 因此，艺术与设计是密切相关的。

4、折射的不同效果

艺术承载着人文和人性，是自由的，是精神层面的交流。 原则上，它是一个主观的自我过程，是一种带有强烈个人色彩的表达，甚至不以展示或审美为目的。 这个过程是没有第二人的（有时甚至没有第一人），当然也绝对没有客观的评价方法或标准。 因此，好的艺术需要诠释。 它提出问题以启发他人思考，但不回答问题。 只能被少数人接受。

比如国外艺术家Stephanie利用各种废旧物品，用极限的手法，还原了自然生物允许生长的状态。 铁罐、玻璃瓶、塑料瓶、破碎的盘子都将成为她创作的可能。 艺术家们一下子让这些原本毫无价值的废物变得价值数百倍。 废品也可以变成艺术品。 人们看到后不禁惊叹不已，激发人们的环保意识，从而采取行动变废为宝。

设计有明确的服务目标，严谨的策划和预谋，体现了经营策略。 因为设计原则上是一个客观的过程，是一个产品或服务变得与用户更加相关的过程（这种契合体现在美观、体验、改进等方面）。 它不仅体现了个人的诉求，而且也是社会本质的表达。 设计就是不断发现问题、不断沟通、不断改变和解决问题，使人们从中获得经验和实用功能。 因此，好的设计是被大多数人接受的，是用来启发他人的，是需要被理解的。

比如下图的iPod设计艺术产品设计是学什么的，一推出就风靡全球。 消费者对产品的热情证明了这样简单而创新的设计是多么适合用户。

5.写在最后

通过这三个领域的比较，我们不难看出，艺术会在作者和观众之间建立起一种情感纽带，而设计则是为了达到一个特定的目标，并向用户传达某种信息。

两者的创作目的不同，结果也注定完全不同。 艺术是主观精神层面的交流，而设计是客观的商业行为。 因此表情包设计，你会发现艺术需要通过设计来创造，但结果不一定会给用户带来实用价值。 设计方法可以很艺术，但结果却可以为用户创造价值。

专栏作家

VV体验，微信公众号：VV体验，人人都是产品经理专栏作家。 《好设计，有方法》作者。 涉足互联网圈，致力于研究用户体验设计，努力打造极致的体验设计。 主导并参与设计了多个领域的众多热门互联网产品。