日本知名设计师-这11位日本国宝级设计大师奠定了日本现代设计地位

二战结束后，日本设计随着经济复苏而迅速崛起，平面设计领域可以说作为其中的一部分取得了令人瞩目的成绩。 以下11位具有代表性的平面设计师都是必须被认可的经典人物。

1.龟仓佑作

龟仓雄作

关键词：国际化、国籍

二战结束后，龟仓佑作倾尽全力推广日本设计。 凭借强大的设计功底和感染力，他逐渐成长为日本现代设计的奠基人。

在他的推动下，日本设计界首先改变了平面设计必须依赖手工绘画的旧观念。 其次，平面设计等设计只是低级手工艺职业的社会观念也开始进行革新，设计行业最终确立了其独特的社会地位，日本设计的国际地位也开始稳步提升。

“我认为视觉传达设计是全人类的共同语言，也必须是这样。” “日本的平面设计首先必须达到世界的基础水平，然后才能产生带有日本血统的视觉表达。“传统不仅仅是图案或技术，它应该提升到精神层面。”——日本现代之父设计：龟仓雄作

战后40年：1950年代至1980年代 二战结束后，由于经济发展和社会意识形态接近，日本开始与欧美国家有更多的接触和联系。 与此同时，日本设计界也对欧美现代主义设计有了更全面的审视和理解。

其中，“构成主义”对几何结构的探索和处理，特别是对垂直和水平结构的分析和应用，对日本设计界产生了深远的影响。 这主要得益于日本自身传统审美体系中理性、朴素的基因。 这两个基因与建构主义有着明显的相似之处。

在日本设计中，建构主义的呈现更多的是对称的布局，而不是欧美建构主义的不对称形式。 这种差异也体现了东西方文化的内在差异。

日本传统设计元素之一：“轴对称”

日本设计根据自己的原则和喜好，在吸收欧洲建构主义设计理念的同时，进行了一些调整，加入了一些简化的象征图案，如花卉、动物、植物图案等，逐渐形成了日式建构主义的内涵设计。

日本传统文化对纵横线条和简单几何图形的偏爱，让日本平面设计师对欧洲建构主义产生了浓厚的兴趣和更深入的理解。

建构主义强调艺术是可以被建构的。 对现代艺术的影响是深远而广泛的，尤其是包豪斯和风格派运动。

“日本是一个历史悠久的东方国家，日本设计与西方设计无论是从传统角度还是民族审美立场都有很大不同。为了赢得国际市场，日本也必须大力发展其国际主义，同时日本设计界在设计开发过程中也非常注重如何保护传统和民族部分，使国家的民族和传统精髓不因经济活动和国际贸易竞争而遭受破坏和流失。

因此，日本平面设计自然形成了海外和国内两大类：任何针对国外市场的设计往往采用国际认可的国际形象和国际平面设计方法，以获得广泛的理解。

对于国内的平面设计来说，它是基于传统的方法，包括传统的图案和传统的布局，特别是使用汉字作为设计的基础。 》——摘自王受之《世界平面设计史》第十六章

2. 早川芳雄

早川良夫

关键词：水粉、女性美

早川芳雄擅长使用水彩、墨粉等材料创作海报。 他的创作手法清晰柔和，具有梦幻般的魅力。 各种隐喻的意象透露着淡淡的忧郁和诗意，仿佛无处不隐藏着。 展现出日本女性的柔美之美。

3.增田胜

增田正

关键词：摄影元素

他是日本现代平面设计的重要创始人之一，对日本平面设计的发展起着主导作用。 他创办了设计学校“增田正设计研究所”，在战后日本的现代设计中发挥了重要作用。

在设计中，他强调利用色彩和形式之间的对比关系来突出主题。 他是战后日本平面设计界第一位广泛采用摄影作为设计形式和主题的代表人物。

4.永井一正

永井一正

关键词：纵横线条、传统装饰

永井一正善于在简单的纵横线条中寻找合理因素，辅以摄影和插画，创作出生动的新二维作品。 他的设计充满了国际主义色彩，而这种设计手法的运用实际上源于日本传统的民间装饰元素。

5. 田中一光

田中一光

关键词：地对地空间、传统元素

田中一光设计的核心是表面与空间的关系。 采用网格系统，使画面呈现出高度的秩序和整洁，充分展现了深厚的国际主义风格的设计特征。

同时，他更喜欢使用色彩相似、色彩鲜艳的几何形状日本知名设计师，以及日本传统风景、戏剧场景、脸谱、书法、浮世绘等日本传统元素。

6.五十岚伟昌

五十岚武信

关键词：建筑字母

五十岚是日本致力于东西方设计结合的重要人物。 他也是第一位因其字体设计而获得国际认可的日本平面设计师。

其代表性的字体设计采用立体垂直排列。 每个字母都像一个三维的建筑物，所以被称为“建筑字母”。

7.福田茂雄

福田茂夫

关键词：正负空间、幽默感

福田茂夫与 Gunter Rambow、Seymour Chwast 并称为当今“世界三大平面设计师”之一，也被誉为“五维视觉创意大师”。

早年的漫画创作经历赋予了他的设计强烈的幽默感。 他经常运用正片、负片、阴阳手法，赋予画面以错视画的特征，使他的作品具有独特的讽刺性和娱乐性。

8. 横尾忠德

横尾​​忠则

关键词：日本流行音乐

横尾​​忠则是第一位将民间艺术与现代艺术结合起来并应用于平面设计的日本设计师。 从20世纪60年代中期开始，他采用木刻风格的黑白线条画来设计插画，色彩则采用基于摄影技术的平面绘画技法上色。

设计的海报等平面作品日本知名设计师，一方面大量借鉴了日本广泛流传的漫画形式和江户时代的浮世绘题材，具有浓郁的日本民间艺术特色和世俗色彩； 另一方面，图形组合呈现出超现实主义、达达主义艺术的特征。 两者的结合，奇妙的融合，展现出独特的日本流行风格。

9.佐藤浩一

佐藤浩一

关键词：佛教禅宗传统

佐藤浩一是20世纪商业设计热潮中最具文化内涵的平面设计师。 他的海报设计具有静、远、净、简的禅宗特色。 在设计中，常常强调对立的两个方面，如传统与前卫、东方与西方、光明与黑暗等。

日本诗歌的融入赋予了作品诗意的魅力，对于重视隐喻的日本文化来说，这无疑是一种更受欢迎、更容易理解的设计风格。

10.杉浦耕平

杉浦康平

关键词：设计界的哲学家

杉浦晃平被誉为“亚洲第一图像研究员”，是国际设计界公认的信息设计建筑师。 他是日本战后设计的核心人物之一ip形象，也是现代书籍设计实验的创始人。

他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质——“书籍不是在固定时间里停滞的静态生命，而应该是构建和引导周围环境的活元素。”

11. 浅羽胜希

浅叶克己

关键词：字体研究

Katsumi Asaba 对亚洲字体和象形文字有着浓厚的兴趣。 他于1987年创立了东京字体指导俱乐部，现任东京字体指导俱乐部（TDC）主席。 他对中国云南保存的象形文字“东巴文字”进行了深入的研究。 他的研究成果已发表在国内外畅销书籍中。 他曾多次在中国和美国举办巡回展览，展示象形文字等主题的设计作品。

战后发展起来的日本现代平面设计经过40年的发展，已经形成了非常成熟的体系。 40年来吉祥物设计，日本设计不断从西方文化艺术中汲取养分。 与此同时，日本设计师并没有效仿西方设计，而是不断通过设计融合东西方文化艺术。

这也使得日本现代设计不断获得国际认可并形成自己的特色。 更重要的是，通过这次成功的探索，充满日本民族特色的传统元素得以重生并得以发扬光大。