卡通形象人物设计-动画角色设计论文

一、《大圣归来》中人物形象设计的夸张变形

与真人电影更倾向于客观、真实地反映人物的外貌、比例和特征不同，动画人物并不追求真实和原型，而是对图像进行一定程度的变异和虚构，同时保留原始图像。 。 除了一些特征外，还根据人们的想象添加其他元素，使人物展现出真实人物的不同侧面。 一是可以更好地吸引观众的注意力，二是可以凸显动画的虚构性，为整部影片增添美感。 例如，瞳孔放大。 《大圣归来》中，有三个让观众感觉比较小可爱的主角，分别是土地公公、傻丫头、主角江流儿。 后两者出现的频率更高。 从心理学的角度来看，当一个角色的瞳孔大于平均水平时，该面孔被认为更美丽。 小时候，江流儿和傻丫头的眼睛占脸的比例比成人高，所以瞳孔放大，以凸显角色的纯真和可爱。 从动画的角度来看，眼睛是角色灵魂的窗户。 由于技术限制，动画本身牺牲了一些角色的微表情来表达情感。 放大的瞳孔可以更清晰地表达细腻复杂的人物。 情绪。 比如，江流儿第一次见到孙悟空时兴奋的眼神，就是通过瞳孔中的眼波来表达的；江流儿被山怪追赶时的惊慌，也是通过瞳孔的收缩来传达给观众的。学生们。 。 同时，明亮的大眼睛也从一个侧面表达了江流儿这个人物开朗、活泼、坚强、纯洁的内心。 除了静态形象外，《大圣归来》中人物的动态设计也运用了夸张的元素。 例如，当孙悟空变身时，坚硬的岩石会变成他的盔甲，一件火焰斗篷会在他身后延伸。 等，不仅以外在形象的变化表达了孙悟空法力的回归，还夸张了江流儿死后的极度愤怒。

二、《大圣归来》中人物形象设计的象征

绝大多数漫画中，有些图像在几何和概念上进行了简化，使原本复杂的图像变得简洁、抽象、明亮，基本相当于简单的符号。 比如《大圣归来》中混沌设定的黑店老板娘，老板娘的发型是由简单的圆环和曲线组成的，这显然是模仿《大圣归来》中的狐狸精形象。天堂”。 圆髻是唐式的复原。 作为乡村小店的老板，而且大多数人都是晚上休息，老板娘显然不可能有过于复杂的发型和头饰。 两绺卷发下垂的头发在古代如果没有烫发技术是很难出现的。 这里体现了老板娘风骚华丽的一面，可以是猪。 对于中国观众来说，中长发的大波浪卷发并不是来自中国。 传统的审美标准是西风与东方的产物，西式烫发一度被认为是时尚、奢华、浓妆艳抹的象征。 从整体人物群体来看卡通形象人物设计，作为一个配角，老板娘的形象设计并不复杂，与其他人物的形象也比较统一。 《灯笼》是一个改进（《宝莲灯》中配角孙悟空和土地公公的形象设计有点复杂，而且由于过于注重对声优原型的还原，导致配角之间的形象有些复杂）。字符缺乏一定的相关性）。 同时，漫画中还有一些反复出现的形象卡通形象人物设计，也构成了影片的符号，给观众带来难忘的效果。 人物的“手”是影片中非常重要的符号。 片中最大反派混沌、孙悟空、江流儿的手都被重点强调。

混沌之手代表杀戮，孙悟空变身后，电影用特写镜头聚焦于孙悟空的五个手指，顺着这只手从耳边拔出了金色的、一万三千六百斤的如意金箍棒。 有了这件武器，孙悟空的手就可以在盛衰之间改变世界的色彩。 无论是混沌之手，还是孙悟空之手，都代表着一种暴力。 电影强调的是另外两种手，这两种手都彻底改变了主角孙悟空的命运。 首先，是如来佛之手，将孙悟空镇压在五行山下，剥夺了他五百年的自由； 而当孙悟空苦于自己的无能为力，沉入冰冷的深海时，江流儿胆怯地将自己的小手掌放在冰面上，正是这温暖的小手像一道光芒驱散了黑暗，驱散了孙悟空的寒冷。多年积累，从此真正驯服了这只顽固的猴子。 而当江流儿被压死在岩石中时，电影安排孙悟空的大手握住江流儿柔弱的小手。 《大圣归来》希望通过对方的强调来暗示，孙悟空真正挣脱佛陀的束缚，并不是打破佛陀在他身上的封印，而是依靠他对江流儿正义感的认可。 双手触碰的那一刻，他真正实现了精神蜕变，得以继承江流儿的遗愿吉祥物，与混沌等邪恶抗争到底。 这就是《大圣归来》片名的意义。

三、《大圣归来》中人物形象设计的可爱程度

动画（A）、漫画（C）、游戏（G）是三个略有不同但又相关的产业，它们不断相互融合、相互影响，创造了一种被称为“二次元文化”的文化。 动漫文化，并且这种文化已经迅速传播到许多国家。 ACG文化中有比较独特的行为和语言习惯。 其中，“萌”是从日本引进的概念，可以看作源自日语中的“燃烧”（因为日语中容易被误认为“萌え”而传入中国为“萌”，是日本商业动画（即动漫）中最重要的词语之一，原义是指因过于喜欢某个动画角色而导致的燃烧般的失控状态，后来引申为形容某个动画角色极其可爱。在动画片中，人们虽然有不同的审美趣味，但在长期共同的审美活动中，已经形成了一套相对固定的审美经验和思维模式。例如，在迪士尼的动画长片中，正面的女性角色往往具有明亮迷人的大眼睛，而男性​​角色往往身材高大，五官俊美，而反面角色要么驼背，要么鹰钩鼻，尖下巴等，这些都可以作为角色形象设计的指导原则。 而如何让角色更加可爱，更容易获得观众的青睐，也是有一定原则的。 对于非人类角色来说，最重要的就是将其“拟人化”，比如《汽车总动员》中的汽车、《冰雪奇缘》中的奥拉夫。

人物的处理稍微复杂一些。 《大圣归来》中，需要可爱对待的主要是人物。 以孙悟空这个角色为例，对于孙悟空的品质，我们不能简单地强调对原著的尊重。 在《西游记》原著小说中吉祥物设计，孙悟空其实是一个身高只有四尺的大圣形象。 在小说中，他甚至被直接称为“猢狲”。 对于陌生感很强的原作来说，这样的设定并不奇怪。 更何况，在小说中，孙悟空虽然法力强大，但始终是生活在白马之上的唐僧的部下。 不过，对于中国观众来说，他们已经基本接受了1986年六小龄童饰演的成年身高的孙悟空形象。同时，在《大圣归来》中，孙悟空虽然度过了一段抑郁和抑郁的时期。迷茫中，他坚忍不拔、大爱无疆的英雄本质没有改变。 孙悟空与少年江流儿的关系也是如此。 这就是父兄的关系，所以孙悟空的形象被设计得又高又长，这样才能对江流儿表现出满满的呵护和保护意识。 但孙悟空的身材并不匀称，会损害角色可爱的属性设计。 孙悟空呈现出上身长、手臂粗、下身短、一双大脚的形象。 这样的设计一方面符合孙悟空猴子的身份； 让整个角色更加可爱。 这种形象设计原则在《汤姆和老鼠》、《熊出没》等动画片中很常见。 当“铁”等代表性形象特征只剩下徒手功夫时，更凸显了他打斗时的手部动作。

《大圣归来》的成功离不开流畅、热闹的剧情，能够打动人心。 在编排笑料的同时，也有催人泪下的情节和出色的视觉效果。 更重要的是，在人物设计上，《大圣归来》中的人物性格鲜明，正面人物具有一定的亲和力，人物群像相对统一和谐。 《大圣归来》真正实现了大圣与伙伴们的“归来”，为广大观众还原了这位最想要、最难忘的英雄。