萌萌的卡通形象图片动物-飞猪2.0设计秘诀：打造一只可爱的旅行猪

随着猪年的临近，我们品牌的卡通形象“小飞猪”也完成了2.0版本的升级。 有人可能会疑惑：飞猪的品牌标志大家都已经很熟悉了，为什么还要打造自己的卡通形象呢？

相信这篇文章能给你一些启发。

近年来，无论电商还是互联网工具，包括线下衣、食、住、行等诸多快速消费品领域，各品牌似乎纷纷效仿，以卡通形象作为品牌代言人，比如像熊本熊这样成功的IP吉祥物，甚至让日本一座普通的旅游城市变成了粉丝们的打卡地。

如果您只是考虑品牌认知度，静态徽标就可以做到。 然而，在信息爆炸的时代萌萌的卡通形象图片动物，如果品牌能够在众多竞品中首先进行生动的营销并与消费者建立情感联系，品牌将更有可能在同质化浪潮中脱颖而出。 而打造一个能与人互动、充满亲和力的卡通形象无疑是承载这一目标的最佳选择！

那么品牌卡通形象的设计通常需要满足哪些要素呢？ 根据以往案例经验的总结，我们总结出以下三点：

1、与品牌标志的关系定位。 品牌卡通形象通常是在企业发展的一定阶段诞生的。 此时，品牌标志已经具有一定的影响力，因此他们的设计大多需要与标志一起体现品牌。 “家庭”。 在此前提下，我们需要保证将标志的核心设计元素添加到三维卡通形象中，而不是在标志的基础上简单添加。

2、亲和力，这就是小卡通们赖以生存和工作的。 就像相亲一样，这个领域特殊的外貌联想就像米老鼠和阿童木的聪明才智； 可爱的凯蒂猫和泰迪熊； 熊本熊和Line Friends的可爱，无论是外表还是气质。 只有当你引起了用户爸爸的注意，他们才会愿意了解更多与你相关的事情。

（图片素材来源于网络）

3.表现性，品牌卡通形象的应用场景，可能是包装上的图案，也可能是T恤上的图案； 或许是某个品牌线下促销活动的大公仔和物料的组合，而且大多没有故事代言。 这就要求图像必须在有限的场景中充分展现给目标用户所要表达的情感和内容，因此图像本身的肢体语言必须非常丰富，其动态设置需要下功夫并有足够的表现。 这需要力量。

《我是一个戏多的麻袋》（图片素材来自网络）

下面我们就以小飞猪的亲身经历来看看他是如何按照这些元素来进行修改的。

我们发现之前的小飞猪形象是在Logo的基础上加上了又矮又胖的身体，并没有对他进行立体考虑。 由于标志定位过重，导致整体形象显得有些呆板，其“亲和力”和“表现力”也受到很大影响。 当我们想用它作为IP来开发图形及周边产品时，会有很多不适合的场景，甚至45度角也无法通过合理的方式实现。

上图的设计逻辑

尴尬的45度角

那么如何合理处理品牌标志与卡通形象关系，为小飞猪建立严谨的设计逻辑和使用体系，将一切问题扼杀和解决在品牌形象拟人化的摇篮里呢？

这里我们可以借鉴行业标杆——米奇&米奇头像标志。 我们可以感受到吉祥物设计，在IP行业中，无论是电影、公园还是快速消费品，这两个元素都可以根据使用场景自然切换。 ，无论是看到标志还是看到米奇，大家都能清晰地感知到“Disney出品”的信息。 它们都是能够代表品牌的超级符号。 两者通过三个圈子的特点保持着非常强的相关性。 但在设计方法上他们有自己的考量标准。 标志在跨界联名活动和产品设计研发上持续拥有丰富的玩法； 米奇形象充分展现了卡通形象的表演性，可用于舞台和线下场景。 让品牌在互动过程中成为活生生的存在。

猴年春节米奇家族设计元素及标志延伸

米奇头作为与上海博物馆跨界合作的设计载体（图片素材来自网络）

梳理了主要问题并分析了案例，小飞猪的调整方向似乎已经出来了：我们将强化飞猪头作为品牌核心标志的轮廓，并在此基础上综合考虑平面和3D用于面部特征和身体设计的匹配。 调整演示效果。

飞猪的调整方向

.脸部调整：

卡通形象与真人相同。 头部的视觉重心也在脸部的中心（通常是眼睛在这里）。 缩短五官之间的距离可以让他们更加可爱、平易近人（这就是为什么小伙伴和小动物会比成年后看起来更可爱。如果到了我们说的已经长大的地步了，那基本上就没有关系了）一般来说，Q型卡通形象的眼睛位于脸部的1/2以下（以马脸形状为原设定的除外）。

大师留下的黄金面部比例也适用于卡通形象（图片素材来自网络）

所以我们首先需要考虑的是如何将人们的视觉焦点放在飞猪灵魂的窗户（眼睛）上，而不是之前巨大的鼻子上。 我们尝试重新排列飞猪脸部中央区域的五官，使眼睛和鼻子之间的距离更近，使它们位于脸部的1/2切线位置。 同时，按照猪鼻子的形状“画”出鼻子的形状。 我们将考虑它和嵌入面之间的连接。 当转向一侧时，鼻子和鼻孔的形状会出现变化。 通过透视关系表现出“厚度”。 我们将此过程称为“面部标志去除”。

调整脸部视觉重心，让五官更接近

鼻子的形状和厚度反映在头部朝向的变化上

.头发设置：

在图形状态下，作为标志，头发的角度保持在右侧，但作为三维卡通形象，我们可以想象，如果一个人的发型完全面向头的正面，看起来一定会很漂亮。这很奇怪（也许有点秃顶），至少我们不会把这种造型与亲和力联系起来。 因此，我们将飞猪的头发设计成向左后方呈45度角，同时将这部分的形状与头部球体的切线连接起来，形成一个自然的卡通形象。 机身展现了飞猪标志的主要特征。

从俯视图中观察到的头发形状

当然，上述建模是基于三维状态下的设置。 我们还需要考虑如何在二维状态下自然地表达头发的特征。 如果在扁平状态下强制让头发朝左，那么当扁平猪朝左时，头发就会变成下面的样子，小丸子第一配角的感觉就来到了脸上。

在扁平状态下，如果你的头发向左转，就会变成另一种发型。

那么我们要思考的是，如何让二维状态下的头发既成为飞猪图像的基本特征，又不降低图像的整体效果。 通过几组图像的动作剪影可以发现，头发本身的造型就非常具有动感。 在保持头发角度向后的情况下，无论朝哪个方向，都可以帮助我们轻松识别图像的动态特征和特征。 身体的方向不会显得不一致。 因此，我们设置飞猪在二维状态下的头发始终位于头部球体后1/2的上半部分，在正面状态下仍然默认面向头部左侧。

头发在扁平状态下的方向可以大大增强图像的动态辨识度。

.图像主体的结构化分割：

这部分主要解决图像的“表现”问题。 为了让小飞猪的肢体语言具有良好的表现力，我们首先需要对其造型进行结构性的分割。 明确了身体的形状和比例调整后，图像后续动作的延伸才有依据。

考虑到飞猪可能存在的不同使用场景，我们在保持短手短脚特点的前提下，将他的整体高度从1.5头提高到1.8头（长度主要加在腿上）。 躯干和四肢的形状更加圆润，增强了形象的亲和力。 以手臂部分为例，之前的管状结构产生了较多的棱角，尤其是猪手部分接近于平角形状，会让人感觉生硬，所以我们首先将手臂的整体形状调整为竹笋状。形状向手部逐渐变短，弯曲时设置为圆角，使四肢不再具有转动肘关节的作用。

身体比例的结构化分割

新的身体比例表

车身结构动态演示

修改前后的传输图像对比

结构调整完成后，就可以开始摆pose，尝试一下“表演”的效果了。 以下面这组动态范围比较大的奥运主题造型为例，利用头部、躯干、四肢的结构重新组合原来的动作。 每个动作都能找到清晰的动感线条。 完成这部分的设置后，将图像的面部特征和身体细节添加到结构中。 如果能感觉到图像的动态清晰，则成品稿的轮廓清晰，一套基于物理结构设计的表演性主题动作就完成了。

奥运主题动作优化案例

融入出行场景的新造型概念图

至此，根据几个核心元素对图像的调整已经完成，我们在小飞猪身上做了一些物理尝试，来测试图像延伸的效果。

标准图像3D模型

飞猪旅行娃娃

飞猪雕塑入驻乐家新办公区

雕塑和服装在工厂打磨

礼盒套装为猪年开个好头

经过一系列不同使用场景的优化调整和测试，业务爸爸终于不用再担心我（被）学（吐）学（槽）了。 什么品牌联名故事创作周边开发让我们慢慢发展Let's go~

完成上述形象的基本构建后，小飞猪的皮肤就初步定型了萌萌的卡通形象图片动物，他可以合理地呈现出我们需要他做的任何严肃的事情。 当然，把他打造成一个有品牌形象的“IP”，我们还有很长的路要走。 我们需要创造各种形式的内容来塑造他的性格，给他注入“猪魂”，让他能够得到大家的认可。 ，接受并喜欢。 小飞猪也将与飞猪品牌一起不断验证和优化自己，努力为用户带来更好的产品体验！