博物馆ip形象设计案例-【项目日志07】博物馆文化IP创意开发——国家艺术基金（2018-A-04

2018年10月15日上午，国家艺术基金2018年艺术人才培养资助项目“艺术设计学术月暨文创设计人才培养”课程“博物馆文化IP”课程由清华大学主办、清华大学艺术学院承办暨科学研究中心“创造力发展”在清华大学美术学院C404举行。 课程邀请了北京奥林匹克文化促进会研究中心主任苏童先生进行授课。

首先，苏童老师以生动、互动的形式与大家讨论了文化博物馆探索中遇到的困难和困难。 同时他也希望听到你的声音，愿意与你沟通、讨论。 将自己的问题一一记录下来，积极与老师互动。

苏童老师分别从五个方面进行了讲解，对题目内容进行了深入剖析。 第一部分是文化、创意、产业、概念分析； 第二部分博物馆文创和文化创意产业的创新发展； 第三部分为博物馆文化IP创意发展图谱； 第四部分是产业文化IP与设计金融科技。第五部分是熊本熊对博物馆文创的启示。

首先，苏童先生提出了“收藏中国”的理念，分析了如何让资源更有价值，并重新诠释了“物”的概念。 苏童先生认为，事物并不是一种僵硬不动的物体，而是古人所认为的一种人与天地的关系。 因此，博物馆不仅包含实物博物馆ip形象设计案例，还包含大量的信息内容。

苏童老师也提到，博物馆藏品衍生的文化创作不能简单化。 既要讲好中国故事，又要告诉世界该讲什么，因为文化创意和博物馆创意无小事。 同时，苏先生还提到了形象管理的文化标准，并提出了北京的政策。 Better（更好）Envion（绿色）Innovation（改革）Joy（快乐）International（国际）New（新）Go（体育）。 并确定了视觉设计开发团队来完成视觉系统设计。 最后制定宣传策略并撰写正文，提出言语、视听思维、表象五个方面，即文字识别、视觉识别、听觉识别、概念识别、行为识别。

在讲解课程的过程中，同学们收获颇丰，苏老师还引用了各种实质性的例子进行深入解读。 苏老师提到：文化是一代人既定行为之间或上一代人向下一代人传递非遗传信息的手段。 文化是人类创造、表达和分享有价值信息的过程和结果。 此外，苏老师在创意中国文化圈图数字化创作平台上进行了解释：分别是世界漩涡的多维视角、首都三角、两轴四像、五个方向。世界，以及八个时空点。 课程内容新颖、引人入胜。

课程的最后部分对熊本熊的成功范例进行了分析，熊本熊设计的深度拟人化赋予了熊本熊个性和身份权利。 最后老师还表达了对班上同学以及未来文创产业的祝福和希望，课程在热烈的掌声中圆满结束。

学生感悟：

梁雪松

今天苏童老师讲授的课程是《自然文化IP创意开发》。 在博物馆文化创意产业中，文化IP无疑是近期被提及最多的概念。 苏童先生通过一系列案例介绍了他个人对文化IP的理解以及对文化创意的看法。 他从对“物”概念的分析入手，立足西方语境指出了“文物”和“文化创意产业”的困境。 基于1999年北京申奥案例、2003年醴陵“和平”创意开发案例，分析了文化交流的误区。 由此引出我自己对文化创意产业概念的分析，强调文化创意产业不应像一般商业活动那样强调“物化”的经济模式，而应注重文物的“社会价值”。 博物馆文创发展模式的出发点应该是文创智库，而不是单纯的文物保管机构。 因此，他指出，文化IP的概念实际上包括信息产权、图像产权、知识产权三重。 作为博物馆IP创意发展的平台，他介绍了自己的“创意中华文化圈”理念。 最后，课程以“雄安新区”、“熊本熊的成功”、“中国盒子”三个案例结束。

李立松

苏童先生丰富的文化创意实践经验，为“新北京、新奥运”的案例经验范式提供了方法论启示。 “创意中国、世界、瓶子”具有文化产业项目从规划设计到实施的实际操作示范意义。 大胆提出“文化是人类信息，表达和分享价值信息的过程和结果”的定义，回应了当前传播学界重思维、重信息而非物质的思维方式，提出文化有自己的价值判断。 在实践层面积极探讨知识产权的信息产权，对于文化创意产业思维的固化和物化具有反思意义。

李维熙

在宏观层面，苏童先生与我们讨论了博物馆理念、创意发展等许多本质问题，为我们提供了更广阔的层次、更开阔的思维、更广阔的视野，并指出了几点尖锐而真诚。 现有问题。

尽管国有博物馆（特别是市县级博物馆）在认识文创产品方面面临着许多看似难以逾越的难题，但我们作为文物的保管者、文化的传承者、文明的守护者，必须有勇气承担起文化创意产品的使命。国家的责任。 国家、国家、社会赋予我们的使命。 在苏童先生的理论体系下，文化创意产品不再是单一的、片面的文物衍生品博物馆ip形象设计案例，而是我们文明的载体，是我们新时代文化的具体体现。

博物馆人还有很长的路要走……

李波

苏童老师分析了“文化”的概念，指出文化本身不是物体吉祥物设计，不能被物质实体所限制。 物体只是作为传递信息的载体。 这一认识对于指导科技馆文化创意IP资源的挖掘具有重要意义。 科技博物馆不同于传统文化博物馆、自然博物馆等收集、保存藏品的博物馆。 他们的展品一般没有鲜明的艺术形象和外观，可以随意复制。 很难将它们像独特的文物或标本一样直接转化为文物。 创建产品形象。 科技博物馆文创作品的挖掘不仅需要跳过博物馆内的大部分展品，也不应该局限于具体技术产品或科学概念的视觉形象，而需要直接思考科技传承的过程，以及人类揭示科学真理和科技创造过程中的目标和追求，就是为观众找到科技应有的魅力。 可能表现为为受众提供某种便利，或者满足受众的好奇心（即大众的实用主义），或者赋予受众以“先进”的方法论（即小众）的优越感。极客粉），然后从凸显这些魅力点出发，考虑文创资源的挖掘和包装。

宁晓波

苏先生从博物馆文化IP创意发展的理念入手，首先解读了国家对文化创意工作的相关政策表情包设计，然后重点阐述了文化创意发展的模式、平台和路径，最后分享了成功案例加深对“熊本熊”的理解。

通过苏老师的讲解和案例分析，我首先对文化本身的定义有了更深入的理解，即文化是非遗传信息在某一代人之间或从上一代人到下一代人之间传递的方式。一代。 二是对文化创意发展主体有了更加清晰的认识。 文化创意发展主体不是投资主体，但博物馆与市场投资单位应以无形资产形式合作创权。 这将为我们博物馆运用现有政策，更好地促进文化创作工作提供更多的可能性和选择。

致：清华大学艺术与科学研究中心