博物馆展示设计分析-看完这5个精彩博物馆，你就会明白参观博物馆的乐趣

本文来自微信公众号：荒野气象观测站（ID：Wildamaze）。 原标题：《如果世界上没有博物馆，人类会错过多少好故事？》 》，作者及图片提供：马鲨，编辑：srrr，题图来自：视觉中国

人类天生就喜欢爱情故事。

遗憾的是，高度凝结人类文明的博物馆直到近几年才明白这个道理。

我去博物馆看了文物的名称、作者、来历、年代、功能和历史介绍，但走出门后却想不起一个好故事。

这实际上不是你的问题。 会讲故事的博物馆才是优秀的博物馆。

– 导演

近年来，博物馆一改“死气沉沉”的形象，变得活跃起来。

美国自然历史博物馆与二十世纪福克斯电影公司合作拍摄了《博物馆奇妙夜》第一部分，此后成为经典IP； 故宫博物院、中央电视台等9家博物馆合作制作《国宝》，讲述国宝的前世今生。 这成为社交媒体上的热门话题。

此前，博物馆的主要职能只是收藏、研究和保存文物。 博物馆是权威的，文物是沉默的，我们与那些历史仍然有距离。

最后，曾经只专注于展品的博物馆意识到他们需要开始讲故事。

最大限度地调动参观者的所有感官，或者讲述一个简单却感人的故事——如何讲述故事没有固定的公式，就像人类在发展的过程中从来没有给自己设限一样，我们都是可能性。未来的一部分。

一个不会讲好故事的博物馆不是一个“优秀”的博物馆。

今天我们给大家介绍五家善于讲故事的博物馆。 他们根据各自的特点和使命，找到了最适合自己的叙事方式——建筑设计、视觉布置、氛围营造、媒介融合。

他们成功拉近了我们与遥远时光的距离，在人类文明与当下生活之间建立了奇妙的联系。

弗里达·卡罗博物馆

墨西哥城

她好像从来没有离开过蓝屋

最直接、最感同身受的方式就是把听者变成故事中的人。 弗里达·卡罗博物馆就是这么做的。

当地人更喜欢称其为“蓝屋”——如今已成为墨西哥文化象征的艺术家弗里达·卡洛 (Frida Kahlo) 出生、长大并去世于此。

蓝屋是弗里达一生的缩影。 传记电影《弗里达》的第一个场景就在这里。

弗里达6岁时感染了小儿麻痹症，导致她的右腿比左腿短； 18岁时，她遭遇一场公交车事故，脊椎断成三截，颈椎碎裂，金属扶手刺入阴道，她失去了生育能力。 。 在她卧床养伤的几个月里，她开始画画。

她短暂的一生充满了痛苦。 支离破碎的自画像是她为数不多的逃避方式，而女性题材则是她持续关注的焦点。 最终，她的画作成为卢浮宫收藏的第一幅墨西哥画家的作品，她的形象被印在墨西哥500比索钞票的正面。 背面是她的丈夫迭戈·里维拉（Diego Rivera），墨西哥壁画之父。 （迭戈·里维拉）。

弗里达去世后，迭戈·里维拉雇人整修了蓝屋，并于1958年作为博物馆正式向公众开放。

走进青瓦台，故事就从弗里达的作品开始。 她画中的家人、爱人、朋友、食物和她自己，充满了野性和想象。 角落里印着弗里达写的一些文字，比如“当我已经有了飞翔的翅膀时，谁还需要脚？”

马克思主义将为病人带来健康，1956

我的家人，1949

还有这对夫妇热衷收藏的墨西哥民间艺术品，以及其他人（包括她的恋人）拍摄的弗里达照片。

然后，他走进她的客厅，进入她的厨房，穿过她的工作室，上楼梯进入她的卧室。 看着挂着镜子和奇怪玩偶的木床，弗里达的每个角落都在燃烧：

最后，走进她的花园。

大片的亮蓝色围绕着你，各种植物在阳光下的影子每一秒都在变化。 角落里还有一个红、黄、蓝三色的小金字塔。

她穿的漂亮的长裙，她托朋友从国外带回来的玩具，她在书脊上画的小图案，她用过的大大小小的油漆罐——沉浸在这些细节中，人们自然会忘​​记独自一人。一个博物馆。

周围只有弗里达的气味，仿佛她从未离开过，我们就在她的故事里。

不需要过多的文字解释。 弗里达的踪迹毫无保留，她慷慨地欢迎来访者。

过去的真实存在跨越了线性时间，生动的故事就像蓝房子一样难以褪色。 如果博物馆足够有诚意，参观者一定能感受到。

伊斯兰艺术博物馆

卡塔尔, 卡塔尔

几何也能讲故事

对于博物馆来说，用视觉设计讲故事并不是什么新鲜事，但仍然是最有效的方式之一。

伊斯兰艺术博物馆位于卡塔尔首都多哈的一座人工岛上。 它是由建筑师贝聿铭设计的。 它是迄今为止最全面的以伊斯兰艺术为主题的博物馆。

为了讲述这个关于伊斯兰艺术的故事，贝聿铭走遍了整个大大小小的伊斯兰世界。 远远地看着这张近乎完美的最终答卷，我吸了口气，故事就这样开始了。

穿过两排高大的棕榈树，进入第一个展厅，里面有精确还原的清真寺模型：

再往下走，还会看到古兰经和手稿区、陶器区、珠宝区、华人区、马来语区等。

给人一种空旷感的室内设置，让参观者在视觉上感觉更加舒适。 展品的选择和摆放、灯光、字体、字间距等细节都经过了仔细的考虑。

参观者在行走和站立之间接收信息博物馆展示设计分析，而在这个过程中，博物馆的展览空间起到了塑造作用。

伊斯兰建筑中用来悬挂玻璃灯的圆形支架被重新打造。

屋顶的灵感来自伊斯兰建筑的穆卡纳斯屋顶，这种结构在中东甚至北非都很常见。

几何美的运用达到极致，人们的感官在现代与伊斯兰美学之间不断碰撞。

即使是这里的文化局外人也会渴望听到故事的下一章。

新旧艺术博物馆

澳大利亚霍巴特

没有任何标志的博物馆

如果博物馆还没有固定、具体的叙事，如何与观众建立联系？

就像《MONA》一样，它只是邀请观众参与探索过程。

新旧艺术博物馆（MONA）位于澳大利亚最南端的塔斯马尼亚州，坐落在德文特河的岬角。 其全部藏品是澳大利亚职业赌徒、收藏家和商人大卫·沃尔什（David Walsh）的个人收藏。

在2011年1月正式开幕之前，大卫·沃尔什和MONA的所有工作人员都做好了接受学术界和公众的批评或质疑的准备。

因为MONA太叛逆了——他们拒绝传统美术馆的“白立方”展览空间，不再设置任何展品的解说牌，举办自己的音乐节，还计划开一家酒店。

图片来自MONA官网

没想到，尽管人们用“怪异”、“不落俗套”等词语来形容，MONA 受到的喜爱却远多于批评。

《纽约时报》称赞其为“成人的迪士尼乐园”，而由 MONA 带动旅游业的塔斯马尼亚，于 2015 年被孤独星球评为“十大旅游胜地”之一。

为什么MONA的冒险会成功？

首先是建筑学。

MONA的大部分空间都在地下，内部并没有过多的装饰。 您可以直接看到其裸露的结构和切割的岩层。

建筑师詹姆斯·皮尔斯认为，这种粗糙感可以让空间抵抗时间的侵蚀，更好地适应不断变化的艺术需求。

从进入MONA的那一刻起，灯光微弱，环境昏暗，没有指示牌或推荐路线。 一个新的世界正等待着你去探索。

然后是展览形式。

MONA为每位参观者免费提供视听设备O Machine（也可以在手机上下载O app）。 自由走动，O Machine会识别你面前的展品，并提供不同风格的信息——

从传统的艺术品分析，到大卫·沃尔什和他的朋友们有趣的个人评论，再到艺术家的个人独白。

最后，即使我不遵循博物馆设定的叙事节奏，即使我不想阅读严厉而严肃的艺术分析，我也不会暗自感到羞愧。

最后但并非最不重要的，是 MONA 的收藏。

得益于先藏品后博物馆的设计优势，MONA完美容纳了许多大胆、奇特、富有想象力和需要观众参与的艺术品。

澳大利亚艺术家西德尼·诺兰的作品《蛇》是MONA的灵魂之作，大卫·沃尔什为此修改了MONA的设计。

艺术家的灵感来自于他在北京旅行时看到的一幅壁画。 返回澳大利亚后，他将其与沙漠之泉的意象相结合，创作了这幅由1620幅小画组成的巨型壁画：

德国媒体艺术家Julius Popp的作品BIT.FALL被搬进MONA。 将位与瀑布结合起来。

BIT.FALL 捕获实时新闻中的关键词，然后将它们滚动到站在岩石前的人们 – 也许每个人都会记住不同的单词。

“我们不像其他艺术博物馆那样提供中立的空间，而是更愿意干预展览过程，因为我们总是有话要说，”MONA 说。

但与此同时，MONA 无法告诉你他们想说什么，因为“我们也想知道艺术是什么，以及为什么我们总是带着好奇去看待它。”

因此，MONA 决定将他们的思考过程转化为文字——这不是一个答案，而是一个问题。 邀请观众加入到这个共同的困惑中，与博物馆一起“进化、重塑和反思”。

这在 MONA 和观众之间建立了更加平等和自由的权力关系。 这也许就是MONA讲述的故事一直如此受欢迎的原因。

圣保罗博萨博物馆

巴西圣保罗

与机器人聊艺术

科学技术日新月异，博物馆却难以跟上。

谁知道呢，一种新颖时尚的讲述方式可能会创造奇迹。

1952年，阿姆斯特丹市立博物馆推出了世界上第一台博物馆语音导览，人们惊叹于一个小小的设备可以极大地丰富和个性化游览体验。 如今吉祥物设计，语音导览几乎是博物馆的必备品，有的博物馆还免费提供这项服务。

巴西圣保罗美术馆决定更进一步。 2017年博物馆展示设计分析，他们与IBM合作，将著名的人工智能机器人沃森改造成博物馆讲解员。

把沃森想象成你面前的一幅画，你几乎可以问他任何问题，无论是历史故事、创作技巧，甚至是作品与当下社会的联系。

参观者可以更大程度地发挥想象力，与机器人沃森进行无限制的对话。

例如，一位来看展览的女士问沃森：“你有没有想念的人？”

沃森回答道：“从画作的细节来看，那个含着泪水读信的女人很可能正在思念一个死去的男人。”

这位女士和沃森交换了回复：“我认为画中的人正在想念某个人，因为我非常想念我的父亲。”

事实上，72% 的巴西人从未去过任何博物馆，因为他们担心自己看不懂展品。

博物馆机构总监保罗·维切利（Paulo Vicelli）表示：“让参观者与这些艺术品直接对话是最好的互动方式。 我们的最终目标是让人们在每次访问后都能收获更多。 其实，博物馆也可以很有趣。”

大英博物馆

伦敦，英国

100个故事讲述了人类的历史

大英博物馆讲故事的本事似乎不用多说。

两百万年的人类历史，八百万个文物古迹，数千个文明的兴衰。

尽管如此，大英博物馆还是在2010年设定了一项“不可能的任务”——只挑选100件文物，用它们背后的故事讲述整个世界的历史。

听起来很疯狂，但却是前所未有的成功。

从一开始作为BBC广播节目，到后来出版成书，再以网页的形式保存，还被制作成世界巡演。 来自不同文化背景的人们都可以找到灵感并发现自己与其他群体之间的美妙联系。

浏览这 100 件由大英博物馆专家团队挑选的文物，您会发现其中一些看起来非常普通，比如在坦桑尼亚奥杜瓦伊峡谷发现的这把石刀：

但事实上，这是人类有意识制造的最早的工具之一，它是人类为何是人类的见证。 它还揭示了非洲作为人类文明的发源地，提醒我们，尽管当今一些看似不同的群体相互竞争甚至敌对，但我们在基因和文化上都有一个共同的起点。

又比如这张来自中国的《妇女史训诫图》：

它包含诗歌、书法、绘画三种不同的艺术形式，讲述了中国古代宫廷女性的行为准则。 数百年来，历代皇帝都对其收藏和欣赏，留下的印章和铭文至今仍清晰可见。

尽管西方人普遍不习惯改造艺术品，但大英博物馆却发现这很有趣——不同的群体跨越时空分享一件物品的乐趣。

虽然今天我们已经无法留下痕迹，但借助现代科技，我们仍然可以沉浸其中。 就像和古人一起欣赏画作一样，你们的生活是相连的。

以文物为点，连接历史的丝线，构建文明的面貌。 我们穿越它，了解自己，了解世界卡通人物，探索人类的界限。