服装设计师培训学校学费多少-服装设计绘图技巧

服装设计绘图技巧

无论是画欣赏性的服装画还是实用的服装效果图，都必须具备扎实的艺术基本功：严格的素描、速写和听写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。 以下是应届毕业生小编收集的灯光与服装设计手绘入门技巧。 有兴趣的可以看看前辈的经验。

1、很多优秀的服装设计师并不是专业服装设计生的。 阿玛尼最初学的是医学，并没有专门学过设计。 后来我在一家服装公司当橱窗展示，然后逐渐开始做衣服。

2、最重要的是服装设计有自己的特色。 有的擅长面料设计，所以注重开发新面料，使之成为自己的设计特色； 有的擅长切割结构； 如果你擅长平面设计，可以专注于图案设计。 上官哲从平面设计转向服装设计。 第一桶金来自于为他人设计最好的T恤图案。 现在他在中国颇有名气。 这并不是说其他​​技术不重要。 相反，充分发挥你的优势并创造你自己的特色。

3.多阅读服装、时尚书籍。 无论做什么，只要坚持学习，就一定能掌握。

4. 报名上课并学习。 如果有条件，可以通过报名技术培训班来快速上手。

5、多动手练习。 没有什么比自己练习和做更重要的了。

6、记住，设计的最高境界不是技术，而是思考！

所以，学习技术是必要的，但不能只拘泥于技术。 这就是平庸的设计和伟大的设计之间的区别。 要做到这一点，就必须多读书、多读书、多思考。

设计是为了什么？

什么构成“好的”设计。

学习服装设计的内容很多。 我会根据北辅本科生的情况做出推荐。 我简单说一下基本内容，仅供参考。

1、服装效果图：给大家推荐最经典的书《美国时装绘画技法》。 如果你是艺术生，默认你就有了很好的手绘基础。 只要跟着书本画就可以了。 关键是要先掌握人体。 比例和动态，然后是颜色。

2、立体剪裁：这是重点。 有很多书你可以读。 个人建议：

3.平剪（即打版）：我推荐一套《服装造型》。 有几本书。 从基础知识开始，然后是技术章节 I、II、III…

不过如果是自学的话，看纸样制作书会很痛苦。 建议找培训班学习。 花一些钱，但可以节省很多时间。

4.服装设计：没有书教这个，但确实有方法。 建议多看时尚网站和杂志。 只有积累更多，才能设计得更好。

公司里设计师的主要工作就是画图，但是他们也需要会做衣服，因为设计的时候要考虑到耐磨性，不能只画图。

如果你只是学会玩、画画、看书，然后自己做衣服来娱乐自己，那也很好。 如果以后想成为一名全职设计师，自学确实不够，还需要上高级课程。

1. 日本文化女子学院出版了几本非常好的书籍，都是关于图案制作的。 我以前在北府上课时用过那本课本。 自学、上短期班、掌握杠杆是没问题的。

这三本书基础扎实，特别好用。 还有第三本技术方面的书，不过我个人觉得不是很有用。 讲的是工厂制版时的排版和减版（买之前最好先确认一下。我忘了是技术第二章还是技术第三章了。反正就买打版和缝纫的两章技术章吧。基础理论这一章也很有用，不要忽视）

2、老外出了一个系列。 该系列确实用户友好且易于理解。 它最适合初学者。 包括“研究与设计”、“面料与设计”以及图案裁剪与设计（不记得名字了）时装画与设计等等。 谁是谁谁知道。 虽然很简单，但是很有入门性。 我知道这本书有两个版本，但是内容几乎是一样的。 我个人推荐第二个版本，因为更新较多（实际上它们几乎是一样的）。

第一个问题：我以后想从事服装行业，但我对这个行业和自己的能力有怀疑。

第二个问题：如何从零开始一步步开始学习服装设计，需要什么书籍来帮助。

零基础如何学习服装设计？

我把服装设计所需的能力大致分为：硬能力包括会画画、会做图案、会不会懂工艺。 软能力就是你的审美能力，你对市场的敏感度等等。

1.首先你可以从绘图开始。

（我假设题主没有美术基础，如果有美术基础服装设计师培训学校学费多少，请进入下一步。） 至于画画，可以从画人体开始。

掌握人体比例的动态。 人体比例在专业上常被称为人体比例。 很多新手刚开始学习的时候都急于画衣服。 且不说衣服画得不好，人体就跟胡萝卜一样，不是肩膀宽就是腿长腿短。 画龙画虎，画骨难。 衣服是皮肤，人体是骨骼。

人体还没画好，怎么加衣服呢？

所以，如果你是一个零基础的自学者，请不要在刚入门的时候就直接去时装画。 你还是无法掌握它。 从人体画开始。 推荐书籍《贝里曼人体结构画》

在学习人体比例的同时，你可以浏览一些绘画和色彩书籍。 因为都是零基础，没有素描、上色的基本功，所以这方面是必须要补的。 因为如果是画的话，肯定会涉及到素描和色彩的关系，而且以后还得给画里的衣服上色。 如果你不会素描和上色，那是绝对不可能的。 推荐书籍《设计素描》和《设计色彩》。

后期掌握了架子之后，就可以看一些大师的画了。 推荐Berryman的徒弟Andrew的《人体画法》，Combov的一些画法等等。

2.学习绘制时装图、效果图和款式图。

基本上很多新手都会把这三个家伙混淆为同一件事，但实际上他们是完全不同的东西。 时装画就是绘画，它强调的是艺术性而不是设计性。 效果图是给你们未来的公司老板和邪恶的甲方（我多么讨厌甲方╭(╯^╰)╮）给他们看一下服装的“预览”。 款式图是向制版师和样品师展示的服装生产图。

推荐书籍《美国经典时装绘画技法》。 这本书充满了良心。 里面全是铅笔画。 您可以使用木炭笔、铅笔或木炭棒进行绘画。 而且服装内容都是高清的，而且是一些高手的高水平造诣！ 纯粹实用的资料！ 难道学习还不够吗？ （PS：前期不建议临摹一些创意时装画，因为人体是有拉伸和变化的，所以不适合初学者学习）

市面上有很多美式时装画技法，请仔细看小黑书！

临摹时装画的时候，可以看一下关于三大构成（平面构图、色彩构图、立体构图，这是自己以后创作的设计和积累）的书籍。

许多业余爱好者理所当然地认为，作为一名设计师，你只需要会画画就可以了。 你画得越好，你的设计就会越好。 我在这里想说的是，你会画画并不意味着你就能设计。 手绘图只是你表达设计的一种形式（工具）。 你画得有多好，与你以后设计得有多好无关！ 如果我不会手绘，那我就不能用AI、PS、CorelDRAW等来画图吗？

设计取决于你的审美能力，而不是你的手绘能力。 后面肯定会有一个问题，画画是否有助于提高你的审美能力。 请不要将审美能力与绘画能力混为一谈。 你的审美能力的提高并不是因为你画的多了，而是因为你看的多了。 只有吸收更多的东西才能进步，不是吗？ 你去艺术展览、博览会、建筑等等，难道不能培养你的审美观吗？

3.制版

制版就是制作图案。 所谓打版，就是用铅笔在一张纸上画出衣片的扁长图，做成“版”，然后把这个版放在布料上剪裁出来。 制版的时候我也很头疼，这都是积累的经验，比如松动一些关键点。 推荐的书是刘瑞璞的《服装图案设计原理》。 图案版本采用日本文化原型（中国除了纸图案版本外，还有张文斌出版的东华版本，但东华版本和纸图案版本越来越一样，都是抄袭的）从文化风格来看，日本人除了文化风格还有汤利美式、伊藤风格等，欧美的还有纽约风格、洛杉矶风格、伦敦风格等），但是国内印刷书籍和教材可以说是两者兼而有之。

4. 站立

所谓竖剪，就是取一块白色布料，在人体模型上用别针和剪刀对服装进行定型、裁剪，得到你想要的“版型”。

有些人可能认为垂直切割是比平面切割（图案制作）更先进的切割方法。 事实上，事实并非如此。 对于没有经验的人来说，平切不太容易玩。 哪里加几厘米，哪里减几厘米。 几厘米，袖子的弧度，袖窿的弧度等等，这些问题在立体裁剪中都会轻松解决。 从这个意义上说，垂直切割并不需要高深的技能。 小池千惠曾经说过：剪裁合身的衣服是最容易裁剪的。 这不是一个伟大的技能。 立体裁剪是为了在衣服和人体之间创造一个理想的空间。 只有这个空间才能与衣服的形状相匹配。 功能和风格是相关的，这才是时尚的真谛，所以也是最难的。 推荐的书是日本文化时装学院的《立体裁剪基础》。 是的，没有图片就不要找了。

5. 工艺

工艺要求您了解一件衣服是如何缝制的。 首先，你需要有一台缝纫机（高速缝纫机）。 然后就可以用白布继续练习了。 但如果是自学，缺乏老师的指导，很多缝纫花样和技巧是无法获得的。 因此，推荐《服装工艺》这本书。 你可以好好看看这本书，它提供了各种缝纫方法。 （这一步简直是自学的弊端，你可以在外面找裁缝向你学习）

6. 面料

如果你想做衣服，你肯定需要布料。 所以当你选择布料做衣服的时候，你需要知道它是什么布料，是针织的还是梭织的？ 梭织物有卡其、哔叽等棉织物和各种毛织物。 您需要了解这种面料的特性，是否适合服装或家纺等。您是否制作夏季服装？ 冬天的衣服？ 裙子？ 裤子？ 最起码得能看布料的正反面，以及经纱和纬纱。 推荐的书《服装材料学》也是高校教材，淘宝上可以找到很多。

软技能

这些都是基于自己审美能力的提升，可以浏览一些杂志、时尚网站等，我个人推荐《1626》、《青春视觉》、《时尚设计师》、《Vogue》等几本杂志忘掉“瑞丽”和“时尚花园”吧。 至于网站，你可以去那里（专业论坛，有很多专家和大师），风格，视觉中国等。对于移动应用程序，我强烈推荐风格。 你也可以定期去看看更多的展览，不仅仅是服装，还有摄影、建筑等等。别看我这一段话不多卡通形象，但是真的很重要！！！！

关于第一个问题，我只能告诉你我所知道的情况。

很多对服装设计师这个职业感兴趣的朋友都会来找我，“你觉得我适合做设计吗？” “时装设计师就不能擅长画画吗？” ETC。

请理解，成为一名合格的时装设计师不仅仅是画一幅画。

你得有眼光，你得有想法，你得了解市场，你得会画图，你得会打样，你得会做样衣，你有要了解工艺，最重要的是，您必须了解什么是设计。 你必须明白设计师不是艺术家。 从广义上讲，您的设计必须表达公众的价值观。 在很小的层面上，您的设计必须满足客户的要求。 在更详细的层面上，您的设计至少必须符合人体工程学！

学习服装设计需要系统的学习。

工业缝纫机和工业熨斗之类的必须由专业学校提供。 这些都是次要的。

主要原因是，如果不系统地学习设计和打版，就很难学好。 一定要找专业的学校去学习。 很累，也没有那么光鲜亮丽。 你有没有想过你完成学业后要做什么？

现在服装设计师很多，从初中到大专，还有留学归来的。 你是对的。 服装设计是一个你可以带着梦想进入的专业。 不然谁来研究呢？ 这是一个抽象的专业，但是否符合你的期望，等你走进去就知道了……

首先，服装设计需要以下几个方面的基本功：

为品牌设计草图、画风图、打版与工艺、单一款式设计、系列开发以及个人定制设计。 传统意义上的服装设计只需要会画设计草图和款式图（即有美术基础）。 是的，其实更重要的是服装是立体的而不是平面的。 无论是国内优秀的服装设计师，还是国外的服装大师，他们都非常精通服装结构设计（即版型制作）。

所以，如果一个没有任何基础的学生想要快速进入服装行业，首先应该学习打版（当然，如果你打算花三到五年学习服装设计，可以花一年时间从基础美术开始，这样会更完整、更系统，但大多数人如果不读正规大学，就不想学那么久。他们想自学或者通过培训班等渠道学习）

通过学习版型制作和工艺，你将对服装结构和服装美感有一定的了解，然后可以练习你优秀的手绘表达能力（即写生、设计草图、款式图、色彩运用等），增强你的动手能力。艺术影响力和美意识。 ，这些都需要经过长时间的训练、不断的沟通和欣赏才能实现。

其次，关于择校问题

我觉得最重要的是看老师。 一家医院好不好，在于有没有好医生。 一所学校好不好，在于它有没有好老师。 有时学校看起来比较大，但经营者本人对服装不太了解。 教师都是从一些大学外部聘请的。 当前大学教育本身存在很大问题。 大学老师本身从未在服装行业工作过。 本科毕业后直接考研留校。 一些资深教师确实有一定的实践经验。 但有些人已经退休了，或者多年来他们的知识和经验已经跟不上时代了。

服装行业是一个变化和更新非常快的时尚行业。 无论是流行趋势还是款式，你会认为大学生经过四年的学习，实践能力非常差。 有些培训班聘请高校教师。 需要三到五个月的时间。 在这种情况下我能学到什么？ 我能找到工作吗？

相反，一些有经验的设计师实际上可能会从自己企业举办的培训班中学到真东西，因为他们可能自己做，带徒弟。

另外，真正成为一名优秀的设计师，必须具备追求完美、对学生负责、注重信誉的品格。 上次有一个亲戚想学这个，我就带她去北京转了一圈，参观了几所学校。 我个人认为，如果你的家庭经济实力雄厚服装设计师培训学校学费多少，可以考虑去北府莱佛士学院就读。 它有一个为期三年的学期。 ，学费24万，不包括生活费。 莱佛士拥有多名海外留学的外籍教师和设计师。 从它的课程来看，应该是比较系统的，但是普通家庭肯定有困难。 外省市的学校距离自己很远。 如果离家近的话，也可以四处看看。 这个行业的人一看就知道。 没有服装行业的经验，有时可能很难判断，但是你可以问问那里的学生。 选择一所好学校很重要，但如果一个学期没学到任何东西，你对服装的热情可能就消失了表情包设计，你可能永远无法进入这个职业。

另外，想要进入这个行业，完全自学还是有一定难度的。 真正学到的时装设计应该说是系统的。 有很多东西需要学习，很多事情在做的时候需要示范和指导。 的。

另外，进入这个行业后前期的工作经历对于一个服装设计师的成长尤为重要。 你进入什么样的品牌，你的老板是什么样的设计总监，一个好的设计总监会让你学到很多知识，包括工作流程、服装品牌开发方法、品牌开发流程控制、设计开发室人员管理控制等等，只有掌握了这些，你才能像一个真正的时装设计师一样驾驭一个品牌，否则时装设计师的工作就很没有针对性。 一天结束时，他们到处闲逛，找图片、搭配配饰、阅读时尚杂志，工作一个季度或一年，没有总体计划。 这样的时装设计师随处可见。 这就是为什么有人说服装设计师工作难找？ 一个不能为公司创造价值的设计师怎么会有市场？ 很多服装设计知识（应该说是经验）主要是在工作中学到的，比如如何控制面料、什么面料特性适合什么款式等等。

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