服装设计师怎么学画画-如何自学服装设计？

经常有朋友问我：如何自学服装设计？ 自学很难吗？ 我应该读什么类型的书？ 我一时间不知道该怎么回答。 最近在网上偶然看到这篇文章。 总结的还是比较全面的。 我现在推荐给大家。 希望对您有所帮助！

服装设计的知识结构大致组成为：服装绘画技法–服装色彩–服装材料–设计–服装结构–裁剪

1、首先建议阅读《服装绘图技法》，了解人体的结构以及最重要的——学会画款式图。

一般设计师接触到的服装效果图和服装款式图有两类。

服装效果图可能是普通人对服装设计师的印象，如下

但实际上，除了极少数情况下我们需要使用这样的图片进行图像工程外，我们绘制的图片大部分都是这样的。

在与纸样师和纸样师对接的工作中，其实是这样的

所有的面料、辅料和缝线都必须有清晰的标记，否则人家会给你带来麻烦。

建议大家上网找风格图，学画画。 所有后续工作——纸样和样品服装制作均基于此插图。 结构比例必须严格。

2.《服装颜色》

日常服装搭配有哪些色彩原则？ – 高奥麦的回答

这里的答案缺少消色差组合（长短波问题太技术性，所以省略）。 理论上就这么多，大部分还是要看你自己的实践。

3.《服装材质》

设计师知识模块中最重要的部分需要大量的实践经验积累来了解面料的能力和能力。

这部分其实在《服装学概论》一书中有详细介绍，这里就不赘述了。 我唯一要补充的是，配饰在中国是一个相对被忽视的环节。 其实配饰是一件衣服的支撑，同样重要。 国内服装不太注重这些。 如果有兴趣，可以看看《服装配饰百科全书》这本书。 观看的同时，最好去配件市场了解一下相应材料的真实体验。 最好的办法就是去成衣市场多多接触和分析——这里的成衣市场指的是品牌、名品市场，批发市场可以忽略不计。

4、服装设计

关于设计的书籍有很多，这里就不一一介绍了。 它们都很相似，你只能学习基本概念。 前面提到的《时装科学概论》这本书，包含了服装设计的基本方法。 根据这个理论，最好的办法就是边看边画（大学老师原话）。 也许你觉得说出来就意味着不说出来。

这部分自学其实是有点困难的。 基本的绘画功底其实是需要的，不然你无法表达出你想象的东西。

开始时表情包设计，您可以从控制一件衣服开始。 你可以参考这个步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的剪影，然后根据该品牌的风格找到灵感的来源——一张图片，并在图片中提出你想要的东西。 将基本元素与收集的轮廓相结合进行设计。

当你对此更加熟悉后，你可以再设计两件。 步骤与之前相同。 但到了这个阶段，就要控制好系列感，两件衣服之间要有联系和呼应。

在大量的两件式设计之后，出现了一系列设计，通常是 4-5 件。

对于初学者来说，标记轮廓可以帮助你在一系列服装中找到共同点，同时保留差异，并避免显得单调的重复。

以上作业是针对没有绘画基础的学生，基本上是初学者。 虽然看起来没有那么复杂，但我认为作为自学入门阶段的例子更容易理解和接受。

学习服装设计是一个极其漫长的过程。 因为设计师是在设计和绘图，这不像是一针一线缝制一件衣服。 很多人都有一个误区——所见即所得。 就是看完整场大师级的时装秀，我就跟大师一样了，或者看完之后就能设计出这么好的作品了。 当年我参观Paul Smith的工作室时，他说：“现在的年轻人太缺乏耐心，总是期望一拍就达到一定的高度服装设计师怎么学画画吉祥物设计，但这是不可能的。给自己多一点时间。”

众所周知，信息的输入和输出从来不成正比，就像你英语听力满分却一句话也说不出来一样。 只有当你开始画画时，你才能知道自己处于什么水平——当然，你的自我审视能力与你的个人审美有直接关系。 虽然眼高手低不好，但只有眼高了，才能拉着手慢慢变高。 在设计初期，我们鼓励和提倡学习大师的作品，建立和完善自己的审美体系。

*这里插一句题外话：借用它是通过它的形式。 比如元素的排列和构成、色彩的运用和搭配，然后以个人风格重新创作。 剽窃是剽窃的一种形式。

5、服装结构及立体裁剪

大多数外人对服装设计的误解是，当他们听说你学服装设计时，你一定会问，那你一定会做衣服。 最离谱的是，当我去一家公司面试时，老板让我立刻设计、打版、打样，自己做一件衣服。 我无语了，哽咽了。 我不知道如何解释设计和制作衣服是两件不同的事情。

大多数人对服装设计和制作的印象可能是这样的

拿一块布戳在人体模型上，将其缠绕在一件衣服上，然后就出来了。 真是太天真了！

日常生活中，我们的纸样其实是这样的，CAD图纸。

就我个人而言，我认为自学纸样绝对没问题服装设计师怎么学画画，但你必须自己多尝试，没有人给你建议。 这是完全依赖经验的部分。 我个人在大学时完全自学了纸样。 我阅读了日本文化学院的书籍并了解了新的文化原型。 我个人认为，对于一个设计师来说，精通图案是非常有优势的。 与制版师沟通方便，有利于样品一次性通过。

提升有点复杂，因为如果你只是看书，有很多细节没有详细解释，很容易被忽略。 对于没有经验的初学者来说，这些细节的处理极其重要。 建议与视频一起观看。

书籍请在自己喜欢的网站上搜索“日本文化时尚学院”，根据搜索结果中的实际情况进行购买。

注1：原型是所有服装款式的基础模型，即所有款式都是根据原型制作的。

注2：文化原型是指日本文化研究所创立的原型系统。 自第一代文化原型以来，它不断完善和更新。 最新的一个是新的文化原型。 文化原型——即新文化——在中国被普遍使用。 上一代的原型机。

6.写在最后

1、外行看热闹，真正学的人知道其中的艰辛。 学任何东西都不容易，不深入的时候总是充满热情。 学习并珍惜。

2. 艺术是相互关联的。 培养艺术情操。 多了解、多看、多感受艺术史、艺术介绍、文学、电影、绘画、音乐等。

服装设计是长期积累的。 多画画，多读杂志，多触摸布料。 这些只能学习服装设计的“设计”。

说到画图和制板，我建议你找个师傅学学。 自学可能很难开始。

书籍推荐

1 服装结构图《服装结构图》《女装图案设计原理与技巧》（参考教材）徐亚勤

刘瑞普、刘维和高等教育出版社、中国纺织出版社

2服装缝制技术《服装缝制技术》张明德高等教育出版社

3 服装人物画《服装人物画》肖文令高等教育出版社

4 服装设计基础《服装设计基础》于国瑞、杨树斌高等教育出版社

5 服装英语《服装专业实用英语》 张晓亮 中国纺织出版社

6 服装材料《服装材料的应用》朱元生东华大学出版社

7 服装工业制版《服装工业制版》戴小林、徐继红 化学工业出版社

8 服装CAD《服装CAD制版实用教程》马中岭人民邮电出版社

9 精湛的缝制工艺《现代服装工艺设计图解》胡友、欧阳新丽 湖南人民出版社

10 服装工业化生产《服装工业化生产》张明德高等教育出版社

11 时装画《服装设计》林燕宁 广西美术出版社

12 Coreldraw Style Design《Coreldraw服装设计实用教程》马中岭人民邮电出版社

13 女装设计《女装设计》《服装款式设计》（参考教材）

《服装主题设计》（参考教材）刘晓刚、周朝晖、邓美珍、徐崇秀、张继胜东华大学出版社、哈尔滨工程大学出版社、化工出版社

14 立体裁剪《服装的戏剧性裁剪》邓鹏举、王雪飞 化学工业出版社

15 服装设计《服装设计》陈颖妍校本教材

16 富怡服装CAD 《富怡服装CAD使用手册》肖世驹校本教材

17 服装图案设计 《服装图案设计》黄晓明校本教材

18 服装缝纫《服装工艺》郭凤玲校本教材

19 服装平面结构图 《服装平面结构图》唐玉莲校本教材