服装设计人头画法-如何学习绘制苹果草图

如何学习绘制苹果草图

如何学习画苹果素描。 很多学画画的人都会选择先学素描。 这里有一些关于如何学习画苹果素描的相关文章。 我们一起来学习吧。

如何学习画苹果【1】

画苹果的草图非常简单。 重要的是把圆形的苹果看成是块面结构的正方形，用块面的观察和表现手法来画苹果。

在之前的素描教程中，我讲了如何画苹果——更重要的是，画苹果时要注意什么。 本文将从基础知识开始。

了解了苹果的画法后，你自然会对其他静物或人物速写有一些了解，因为原理是一样的，只是物体的材质、细节结构、光影发生了变化。 与苹果类似的东西有：梨、青椒、茄子，人头也是圆的、眼睛等，多加练习就会掌握规则。

第一步：总结苹果的大形状并找出暗面。 记住要放眼长远，总结大局，找到大体位置，忽略细节。

第二步：在暗面涂上一层色调，将其与亮面分开。 黑暗面通过强调明暗和阴影之间的交线来区分。

第二步：再画两条边：灰色的一面和明亮的一面。 灰面还可分为深灰和浅灰。 亮面面积较大，所以用橡皮擦在高光区域上划出一小块区域。 这时，反过来我们需要强调阴暗面，协调黑、白、灰的对比。

整个事情算是完整的，没有太多的细节，保持了大局。

我们来看看类似的草图

学习素描从哪里开始【2】

对于那些只想学习素描的人来说，如何开始学习素描是一个令人困惑的问题。 就像一个不会游泳的人掉进河里，不知道如何调整自己的动作，才能重新自由活动。 走着走着，就看到很多大师在纸上乱写乱画，然后一幅美丽的立体画就出现了。 我对素描大师们感到非常敬佩。

而这些只是过程。 如果你合理地掌握了方法，用不了多久你就可以比较顺利地画出一些简单的东西了。

但如何开始：

需要做以下几件事。

1.勤练素描。

2、画草图时，找结构、形式。 不要急于着色。

3. 用心去感受新的身体，不要只用眼睛去看。

4、涂色时一定要观察整体画面，不要深入到具体的局部。

5.节点结构的理解必须基于透视图，即你也需要理解透视图。 学习一些相关知识。

学习素描的重点是积累日常学习，多观察。 一口气吃掉一个大胖子是不可能的。 重要的是练习。 最后根据前面五个要求进行练习。

我相信很快就会有一些进步和改善。

无论你是学一门艺术还是一门技术，一开始就需要练习基本功。 那么素描的基本功有哪些呢？

素描的基本功可以概括如下：

1、练好自己的线条，就是说画画的时候，素描线条要工整，间距要控制好。

2.观察物体的能力。

3.握笔技巧。

4、造型能力。

5、黑白灰、高亮背光、明暗边界、投影等处理。

6. 能够理解物体的结构。

从零开始学习素描的好教程【3】

素描基础是一切绘画创作的基础！ 素描是自我提升必须克服的一道坎！

它也是各种造型艺术的基础。 一切绘画技法都离不开它。 练好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力和表达能力。 考验一个人的耐心。 无论哪方面的设计课程，都必须以素描、素描为基础。 素描在美术教学中主要作为基本功训练方法。 其主要目的是训练观察和表达物体整体的形状、结构、动态和空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。

前言和学习说明

学画画有三个要点，就是动手、动手、动手。

素描概念（兼思想教育和热身）

广义上的素描，顾名思义，包括“简单的描述”。 它使用铅笔、画笔、钢笔、木炭等工具，甚至现在流行的手写版画笔来创建单色绘图。

但狭义上讲，素描是一切造型艺术（包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。 正是通过线条和色块的深浅，我们所画物体的体积和空间才能在平面纸上得到真实的表达。 想要学好美术，必须有良好的素描基础。

素描是一切造型艺术的基础，素描也是一种独立的艺术形式。 艺术给人一种美感，而只有基于美的训练才是我们所需要的。 在素描的基本连接过程中，每一步都必须一步一步、脚踏实地地进行。 只有日积月累服装设计人头画法，才能练就技艺，才能以情感感动人，才能以美取悦人。

我相信，通过自己的努力，每个人都能做到专注、脑力、眼力、动手勤奋。 如果你坚持下去，你一定会收获意想不到的回报。

1. 素描所需的工具及使用方法

一、使用笔的要求

铅笔：美术铅笔有不同等级的软铅和硬铅。 硬的用“H”表示，如：1H、2H、3H、4H等，前面的数字越大，硬度越强，即颜色越浅； 软的用“B”表示，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等。数字越大，柔软度越强，颜色越深； 学生铅笔一般为HB形，软硬度适中。 是的，绘画初学者可以选择从HB到4B的三种类型。

木炭：木炭的用途与铅笔类似。 木炭的颜色深黑色，表现力很强。 它是素描的理想工具，尤其是肖像画。 然而，如果画得很重，就很难擦掉。

木炭条：木炭条由树枝制成。 它们颜色较深，质地疏松，附着力较差。 涂装完成后，需要喷固定剂，否则很容易褪色，破坏效果。

碳棒：碳棒通常有黑色和赭石色。 它们比木炭条更硬，附着力更强。 它们无需固定剂即可使用。

如何用铅笔表现明暗：

(1). 当铅笔笔尖直立绘制时，画出的线条更加清晰、扎实； 当铅笔向一侧倾斜，用笔尖的腹部作画时，笔画出的线条模糊、无力。

（2）。 笔画的方向必须有组织，以避免混乱。

2、橡皮擦：绘图常用的橡皮擦是较软的香味橡皮擦和塑料橡皮。 塑料橡胶就像橡皮泥一样，使用起来非常方便。

使用橡皮擦铅笔画时的注意事项：

(1). 刚开始学习的时候，常常感觉画了一个不满意的笔画就立刻用橡皮擦掉，第二次画错了又再擦掉。 这是最糟糕的习惯。 一方面，很容易损坏画纸，在纸上留下伤痕。 另一方面，画得越多，你的自信就会越低，所以你应该尽量避免。

（2）。 当第一笔画错了时，可以尝试画第二笔。 这样画图的时候就有了标准，也很容易改正。 绘制完所有的明暗色调后，在未使用的区域使用铅笔线。 用橡皮轻轻擦掉，让整个画面变得更加清晰可爱。

（3）。 事实上，图片上许多无用的线痕通常都会被深色部分覆盖。 我们只需要把暴露的部分擦掉即可，这样比较省力。 同时，未使用的线痕往往成为主体的隐形陪衬。 因此，擦除它们不但不会对画面造成损害，有时还会产生看不见的影响。 这是我们必须要注意的。

三、论文要求

素描通常是在专门的素描纸上完成的（但我的素描纸是电脑屏幕，当然我的笔是画板的画笔）。 选择素描纸时要注意纸质坚实、平整、耐磨、质地细腻。 ，没有毛毛，没有皱纹，容易修改（虽然很麻烦，但是没办法画出好的作品，哈哈），比如素描纸、铅画纸，还有太厚、太薄的纸，或者太光滑不适合铅笔画素描。

初学者的纸张尺寸为8克拉或4克拉，16克拉的铜版纸和复印纸适合用钢笔和圆珠笔素描。

4.画板和图片文件夹

画板和画夹有不同型号，尺寸可以根据你画的画框来确定。 初学者应该选择590X440mm左右的尺寸。 画板比较坚固耐用，画夹方便携带，是外出写生的好帮手。

您还需要准备一些其他工具，例如美工刀。

2.学习素描要注意的一些事项

1、地点和绘画姿势的选择

正确的素描姿势有助于整体观察和表现方法的运用。 绘画时，身体距离画板约一臂的距离。 如果可能的话，最好将画板放在画架上。 如果没有画架，也可以将画板放在腿上。 画架通常放置在画家的前面和右侧。 画家与主体之间的最佳距离通常是主体高度或宽度的 3 至 5 倍。 良好的习惯有助于提高绘画技巧。

2.如何握笔

绘画时握笔的方式与一般书写时的握笔方式不同。 通常的握笔方法是用拇指、食指和中指夹住铅笔（如图1所示），以小指为支点支撑画板（或悬在空中），依靠手腕的运动。 画线条（如图2），只有在绘制细节时，才像平常写字一样采用握笔姿势，但仍然是通过以小指为支点移动手腕来完成（如图3）

3、工作时间控制

通常草图通常安排在 2-3 小时之间。 如果图片比较复杂，一次无法完成ip形象，可以分多次完成。

4.作业目标的安排

根据造型因素做分解练习，有目的地重点解决疑难问题，如：形体概括练习、比例与结构分析与联系、透视与结构联系、结构与语气表达练习等。 作业目标要明确，有利于学习和掌握技巧的表达规则。 以及艺术表现的规则。

5、培养科学的思维方法

建模规则的掌握和应用是培养正确思维方法的过程。 在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与部分的关系等。

素描基础教程（一）

–学习素描

基本造型因素

1.形状的点、线、面

我们所描绘的物体都是三维的，最基本的形状是立方体、球体、圆柱体和圆锥体。写生可以从这四类形态入手，研究主体构成的基本因素与形态塑造之间的关系。

点代表位置，是体形塑造的标志，对形状有特定的量化意义。 首先看位置点，找出它的基点和顶点、右点、左点、近点和远点。 这些点决定了物体的整体范围以及各个面之间的比例关系。 再看转折点，这些点就像交通枢纽一样，连接着形式上的线和面。

线是通过点的定向移动生成的。 线是点运动的延续。 线连接起点和终点。 任何素描都是由无数的线条组成的。 线条是塑身的支柱，线条具有无穷的魅力。

辅助线是指塑身过程中使用的假想线。 这些线条帮助我们把握形式的气势和形式的整体特征，帮助我们从整体到部分有序地表达形式。

轮廓线 轮廓线反映了形状的转折部分。 在绘画过程中，轮廓线的表达需要从直线到曲线、从外轮廓到内轮廓的变化，从而形成物体的三维框架。

表面上无数点的组合或无数线的排列效果在视觉上形成了一个面，面的运动又创造了一个体。 在建模过程中，曲面可分为两类，即直曲面和曲面。

正方体一般呈现三个面：正面、侧面和顶（底）面。

在光的帮助下，曲面球体一般由亮面、暗面、明暗分界线（面）、反光面和屏幕上的投影组成。

任何复杂的形状都可以根据立方体和球体之间的关系来理解和分析。

2. 比例与划分

比例是指物体或物体各部分之间的大小、长度、高度、数量、宽度、厚度、面积等方面的比较。不同的比例关系产生不同的美感。 有更好的方法来观察和表达比例关系。 例如，先抓住相对因素的两个极点，然后确定中间部分，然后将它们一一除以确定任何复杂的比例关系。

3. 特征及基本形状

物体的物理特性是指物体具有自己区别于其他物体的特征。 我们需要对形状进行概括和总结，形成基本形状的概念，比如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳； 方形：书桌、书本、电视、房子等，所以可以说我们掌握了基本形状，基本上抓住了形状的主要特征。

从整体造型出发，对物体原有的形状进行简化，省去繁琐的细节，形成简单的几何形状。 首先，掌握它的平面形状，是方形、圆形还是棱角形； 然后看它的体积特性，是立方体、球体还是圆柱体。 实际绘画时，先目测高度，再目测宽度，最后比较上下宽度，这样就可以掌握形状的基本特征。

4. 转弯和轮廓

当构成物体的面改变方向时，物体的面也会转动。 方形物体转动较快的称为“曲”，圆形物体转动缓慢的称为“转”。 一般物体的边缘可以看成是转折点，立方体的外边缘以内的边缘称为转折点吉祥物设计，其称为内轮廓。 球体内部的明暗交界处可以看作是一个转折点，也属于内部轮廓。

在造型过程中，当我们用线条来体现形状的转折点时，它就是轮廓线。 根据身体转折点的内部和外部，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。 在绘图过程中，应注重表达物体的轮廓。 把握轮廓的方法可以是由外向内。

五、结构与组成

结构是指物体本身各部分的组合和结构。 物体有内部和外部的组成部分和结构关系。 各部分的互连、重叠、分离等决定了物体的形状。 在素描训练中，在结构中加入了一些主观成分和表现手法，画面上所体现的物理结构就可以看作是一幅构图。

6. 视角与空间

所有物体都占有一定的空间，物体之间也存在一定的空间距离。 如画家与被画生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画主体与背景之间的空间距离等。 。 。 。 写生时，利用物体的透视变化来产生距离感，表达空间感。 最基本的方法是透视原理的应用。

几何透视

几何透视法源自数学原理。 它是几何透视法在绘画艺术表现中的应用。 它是一门科学与艺术相结合的技术。 它主要依靠大小物体的透视现象来表达物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面之一与画家的位置平行时，画家看到的是该面所产生的透视变化。

平行透视

倾斜透视：当立方体的一个角面向艺术家时，立方体的所有面都会发生透视变化。

几何透视包括三个要素：视线水平，一般是指画家直视时与眼睛高度平行的假想线。 视线水平线决定了要绘制的物体的透视斜率。 当要绘制的物体高于视线水平时，透视线向下倾斜。 当要绘制的物体低于视线水平时，透视线向上倾斜。 心点是指视野的中心点。 它是画家的核心。 在平行透视中，所有透视线都通向中心点。 距离点，从视点到中心点的距离称为距离点。 如果将视距移动到地平线上中心点的两侧，得到的点就是距离点。

空中透视

空气透视是利用空气对视觉的阻挡作用来表现绘画空间感的方法。 它主要依靠近实远虚的透视现象来表达物体的空间感。 其特点是形状虚实变化、色调深浅变化、形状平面变化、传统与简化形状的变化。

7. 光、影和色调

理解素描中的明暗

（1）：明暗产生的原因：当有光源（无论是自然光源还是人造光源）时，就有明暗理论；

（2）：明暗的基本规则：光源直接照射（朝向光）的地方是明亮的部分。 .光源照射不到的地方（背光）就是暗部。 反射光形成中间灰色部分。

物体的图像在光的照射下产生明暗变化。 光源一般包括自然光、阳光、灯光（人造光）。 由于光线的角度不同、光源与物体的距离不同、物体的纹理不同、物体表面的倾斜方向不同、光源的性质不同、物体与画家的距离不同等，都会产生不同的明暗色调感觉。 在学习素描时，掌握物体明暗色调的基本规律非常重要。 物体的明暗色调规律可概括为“三面五色调”

答：三棱体物体在光照射下会呈现出不同的明暗程度。 接受光线的一面称为亮面，接受侧面光线的一面称为灰面，接受背光的一面称为暗面。 这是三边。

B：五色调是指画面中不同亮度的黑白层次。 它是表面反射的光量，即表面的深度。 我们要善于总结和归纳声调的层次。 不同的素描色调反映了不同的个性、风格、爱好和观念。

三个主要表面中服装设计人头画法，根据接收到的光的强度有许多明显的差异，形成五种色调。 除了亮面的亮色调、灰色面的灰色调和暗面的暗色调外，暗面也会因为环境的影响而出现“反光”。 另外，灰面与暗面交界处，既不受光源照射，又不受反射影响，因此挤出一条最暗面，称为“明暗交界处” 。

这就是我们常说的“五大调”。 当然，在实际绘画中，不仅是五色调，而且还更加丰富。 但我们刚开始学习的时候，至少要掌握这五个声调。 建立画面整体的色调感，即画面中黑、白、灰的关系。 利用这些主色调来统一画面，表达画面的整体效果。

图片构图

一张白纸没有空间。 一旦用笔触，纸张的完整性和稳定性就会被破坏，画面的构图就会分裂。 如果你画一个物体，纸上就会形成一个空间。 如果绘制两个或多个对象，则必须考虑形状的组合。 绘画的基础训练就是训练大家如何将空间中的物体转移到平面的画面上，解决画面构图问题。

1、形式组合与图片裁剪

这也属于绘画的构图问题。 构图是画家根据表现意图和主题的需要对画面的整体布局。 在身体组合问题上，要注意：（1）不同位置的组合，（2）不同品质的组合，（3）不同数量的组合。

2.角度确定和空间顺序

画家与物体之间主要有两种角度，即平行透视和斜角透视。 图中的造型因素要根据空间位置的变化而变化。 为了使画面中的造型因素井然有序，物体需要在特定的角度形成清晰的空间序列。

上述作品由三个立方体组成，以三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，从而形成三角形构图。 该图展示了三种切割变化。 (1)框架太长 (2)框架太大 (3)框架合适。

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