服装设计作品集简笔画-孩子们在艺术创作方面有哪些经历？

在美术馆看展览的时候，不知道大家有没有观察到这样一个现象：越“像”的作品越容易获得公众的关注和认可，而越“不像”的作品越容易招来更多的质疑。 。 和否定。

这种现象反映了人们心理变化的规律。 人们往往对熟悉的事物有安全感，但又容易对不熟悉的事物产生质疑。 例如，在美术馆中发现了一尊人体雕塑（图1）。

▲ 图1 “大卫”局部视图

米开朗基罗 1501

雕刻的人物动感十足，栩栩如生，精致的五官让你站在它面前就能感受到人物的情感。 由于这件肖像雕塑的主题是我们熟悉的，而且作者创作的非常“有可能”，所以我们很容易理解并接受这件作品。 相反，当我们站在当代艺术作品前，比如丰塔纳的作品（图2）。

▲图2《等待的空间概念》

卢西奥·丰塔纳 1958

他的作品只是在特别平坦的画布上用小刀戳了一些切口和洞，但可以卖到超过2000万美元。 这类非具象艺术家会比前者受到更多的质疑，他们认为这是一件耸人听闻的作品。 甚至有人会不屑地说：“这个也能卖2000万美元，我也可以！”

渐渐地，人们开始关注这个问题：“为什么同一个艺术家对艺术的理解会如此不同？谁的作品更好？”

有没有人觉得这个问题很熟悉？ 在孩子学习美术的过程中，大多数家长也曾问过：“为什么同龄的孩子会在同一题材上创作出这么多不同的作品？谁的画才是正确的呢？” 孩子们创作了哪些作品呢？ 看似“莫名其妙”的画面是从哪里来的？ 每一件艺术作品的诞生背后都经历了什么？ 这里的关键在于每个孩子都有不同的创作过程。

创作过程并不那么神秘或难以理解。 下面给大家一个简单的示意图，方便大家直观的理解：

根据上图，我们观察到导致不同结果的因素有：认知、吸收转化、创作方法的选择。 下面我们通过一些例子进行分析。

认知阶段

认知是作品创作前的初始阶段，也影响着每件事物在孩子脑海中留下的记忆点（图3）。

▲图3 大脑中的记忆点

因此ip形象，这一步是引导孩子认识事物本质的一个非常重要的过程。 这里有一个简单的自测题，来测试一下你在孩子的教育中是否使用过类似的指导方法。

测试背景：假设你带着4岁的孩子去花园玩。 他看到花园里有许多美丽的花朵，产生了强烈的好奇心。 “妈妈，这些花很漂亮，我该怎么画呢？” 你的答案将是：

A.你可以先画一个圆形的花心，椭圆形的花瓣，还有彩色的花蕊。

B. 家里​​有一本教孩子画花的书。 稍后我们回家一起学习吧。

C. 你的想法很好。 让我们仔细看看花是什么样子的。

通常选择A选项的父母会教孩子如何画花。 母亲们通常会勾勒出花朵的形状，然后告诉孩子们。 这位妈妈概括能力很强，能把复杂的花形归纳成几种形状让孩子画。 但这忽略了孩子们通过自己的观察寻找答案的过程。 如果妈妈直接告诉他答案，就会导致孩子的认知直接被大人处理。 这种方法虽然可以让孩子画出“喜欢”的花，但很容易导致孩子以后每次画的都是同一朵花。 形状相同的花。

通常选择B的家长主张用参考书来指导孩子学习。 市面上的工具书有简单的素描、素描、油画、水彩……种类数不胜数。 使用参考书确实可以在一定程度上帮助孩子掌握绘画方法，但这也是因为年龄较小的孩子普遍还没有形成成熟的辩证思维。 如果没有专业老师指导如何使用参考书，邯郸幼儿会逐渐失去主观判断力。 ，阻碍个人风格的形成。 例如图4：

▲ 图4 儿童简单画

简单的图画在幼儿园的孩子们中很常见：右上角的太阳、冠形的草、五瓣的花……但这样的创作方法得到了孩子自己的认可吗？ 不，只是孩子学会了大人提炼出来的图形，拼凑起来，尽管孩子知道眼前的阳光、小草、花朵不是这样的。 这是典型的不了解事物本质的表现。

通常选择C选项的家长重点引导孩子观察，从观察中了解花朵的结构和生长特性。 认识新事物时，观察真实物体是一个非常重要的过程。 就像标题中的例子一样服装设计作品集简笔画，通过观察真实的花朵，孩子们会注意到花朵的颜色、气味、花瓣形状、树枝、叶子等不同的特征。 他们还将发现花园中花卉之间的差异，提高孩子们对花卉的认识。 孩子的认知加深了，创作时会有更多的个人想法。

通过以上的测试题，我们发现认知是孩子学习过程中一个非常重要的开始。 在认知过程中，每个孩子大脑中形成的记忆点也会因认知方式的不同而不同。 如何找到最合适的认知方法？ 在教学中，我经常采用以下三个步骤：

1、观察对象

观察的对象应优先考虑可以亲眼看到的，或者可以通过纪录片或真实图片观察的。 避免选择经过成人提炼和总结的简单图画或图形。 这里的观察不仅仅是用眼睛。 观察需要结合五种感官（视觉、嗅觉、触觉、听觉、味觉）来引导学生全面认识所观察物体的各个方面。 例如：我们都知道申请国外艺术院校的学生需要有作品集（图5），

▲ 图5 杨美红学生速写本内页

作品集的一个非常重要的部分是创意灵感来源的收集。 这也是采访者直观了解学生创作前期认知过程的一种方式。

2. 收集信息

通过书籍或互联网搜索收集相关信息。 例如，要了解艺术家德加的艺术特点，可以在网上搜索德加原作的高清图片，仔细观察艺术家的笔触和色彩运用的特点。 接下来，查找艺术史资料，了解德加生活的时代和国家。 比如社会背景，这个过程可以引导学生了解艺术家的创作意图。

3. 探索实验

结合前两步的基本了解，你可以根据自己所了解的创作手法进行小范围的实验，来验证自己的判断。 在实验过程中你常常会有意想不到的发现。

图6是杨梅红4岁学生的作品，题为《七彩花园》。

▲图6《七彩花园》托尼4岁

当你第一次看到这幅作品时，是否有疑问：为什么五彩缤纷的花园是棕色的？ 当与同学分享他的作品想法时，学生说他看到花园里有很多不同颜色的花朵，所以他在画画时把所有的颜色都挤到了调色板里。 当所有的颜色混合在一起的时候，他发现很多颜色都变成了棕色！ 这是孩子在探索性实验中的意外发现。 因此，我们看到作品中的棕色并不是纯粹的棕色，而是孩子认知的“多种颜色聚集在一起”的结果。

吸收转化阶段

吸收和转化是作品诞生之前所经历的第二个阶段。 那些在认知阶段留在孩子脑海中的记忆点，会根据孩子的内在情况进行连接（图7）。

▲ 图7 记忆点链接

渐渐地，它从一个点变成了一条线。 这里影响孩子作品差异的决定性因素是每个孩子内在条件的差异。 这些差异大致可归因于以下三个因素：

1、居住环境

居住环境的差异存在于：国家、城市、社区、学校等地域因素； 和平与战争等社会因素； 干旱、潮湿等自然环境因素； 山区、平原等地理环境因素……这些因素都会导致每个孩子的发展。 体验不同。 例如，生活在沿海城市的孩子看到大海并不感到惊讶，但对于生活在内陆、从未见过大海的孩子来说，当他们接触到与海洋有关的联想时，就会感到更加困难。

2、个人情绪

创作时的情感也是导致作品出现明显差异的一个因素。 当创作者心情愉快时，他会将认知点与美好的事物联系起来； 如果他抑郁、焦虑，无论认知点多么美好，他都会因为情绪低落而将它们与丑陋的事物联系起来。 创作一部讽刺作品。

3、外部舆论

孩子经常接触到的外部舆论来源包括：老师或家长的赞扬或批评、曾经听过的一个故事、与同学的讨论、拜访艺术家时收到的建议……这些都会影响孩子的成长。孩子。 吸收和转化的过程。

选择创作方法阶段

选择创作方法是作品创作前经历的第三阶段（图8）。

▲ 图8 选择创建方式

这也是最接近作品完成的阶段。 在这个阶段，学生必须学会选择能够表达作品更深层次意义的创作方法。

对此，我特地采访了OCT PARK教学中心杨梅红的学生雷一清，讲述了她的服装设计作品的诞生过程：

第一步认知：易晴认识到服装有一种优雅的美感，但同时“飘”是一种瞬间的状态，这些逐渐成为她脑海中的记忆点。 吸收转化第二步：一清开始思考转瞬即逝的瞬间，需要将其定格，才能保留服装的优雅之美。 第三步，选择创作方式：在选择创作方式时，一清发现雕塑是一种留下永恒之美的创作方式，也与她想要表达的效果相符。 于是通过不断的尝试和努力，她终于诞生了这幅作品（图9）。

▲图9《梦境》雷一清16岁

创作方法有很多吉祥物，比如油画、水彩画、国画、摄影、雕塑、服装设计等。在杨美红的课程中，我们考虑到学生综合能力的培养，分类了一系列的创作方法分为：2D（平面）、3D（雕塑）、4D（多媒体）和艺术史理论。 在学院学习期间，学生可以更系统、更全面地学习不同领域的创作方法，并能在创作过程中更准确地表达自己的创作理念。

一件艺术品的诞生并不是一件神秘或深奥的事情。 它需要三个过程：识别、吸收和转化、选择创作方法。

(1)认知：会影响每件事物在孩子脑海中留下的记忆。 因此，这个过程需要引导孩子认识事物的本质属性。

（2）吸收与转化：认知阶段留在孩子脑海中的记忆点会根据孩子的生活环境、个人情绪、外界舆论等因素进行连接，从而导致每个孩子认知水平的差异。

（3）选择创作方法：系统学习多种艺术创作方法，可以引导学生选择最佳的创作方法来表达作品的深层含义。

当你看到孩子新完成的作业时，尽量不要过早地评价孩子的作业。 细心了解孩子的创作过程服装设计作品集简笔画，倾听孩子创作过程中的点点滴滴的经历。 你一定会发现很多东西可以打开你的思路。 事物！

什么样的杂志是“早”的？

本刊是杨梅红艺术教育集团主办的定期展示杨梅红最新艺术教育研究成果、理论思想和学术讨论的刊物。 汇聚权威教育专家、学者、一线资深教师，展示杨梅红艺术教育的精彩场景，内容丰富，观点深刻。 读者可以在《早》中看到许多教师日常教学的心得体会。 我相信这些宝贵的教学方法和育儿经验能够启发老师和家长从早期艺术教育的角度更好地理解。 孩子的内心世界和真实的想法帮助孩子健康快乐地成长。

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