服装设计图基本画法-服装设计速成程序，不懂的可以看一下~

对于服装设计初学者来说，首先需要有一个清晰的学习思路和一个大框架，切忌一头扎进某个小细节。 学了半天，还没有学全面。 下面介绍一下想要学习服装设计的同学需要学习的最基本的东西。 只有完成以下流程，才能跨入服装设计之门

有些人只处于询问阶段，还没有迈出真正进入这个领域进行研究的步骤。

确实有人去学服装设计，但总体反馈不是很乐观。

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学习路线一：服装设计分类

湖按款式面料分：分为梭织和针织。 一般来说，我们提到的设计都是以梭织面料为基础的。 针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、按照就业方向，大致可分为服装设计、服装工程及其他三类

其他相关产业。

3、服装设计分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱设计、首饰设计、图案设计等。

4、服装工程分为：版型设计、立体裁剪等。

5.其他相关话题包括：时尚买手、潮流预测方向、信息收集

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学习路线图2：死而复生学习时装设计的四种方法

方法一：头脑简单、发烧

很多人认为服装设计很简单，看了书就可以自己做，但看似很了解，但到了实际操作时却无从下手，总觉得他们精力太旺盛，无法使用它。

干中学2：困难中退休

有些人认为服装设计很难，必须画服装效果图。 他们没有绘画基础。 学画画难吗？ 住的地方很酷。

向死亡学习之三：自己挖坑，跳出形态

也有一些朋友从网上拼凑了很多旧的零散的视频教程，每天努力学习，但最终学到的很多东西都已经过时了，最后只能骂妈妈。

做死学习法四：自以为是型

也有一些朋友，服装设计的技术水平非常好，但是设计出来的东西却没有得到大家的认可，所以只能生气。 其实，你只知道一些“技术”的东西，不知道“道”的层次，所以你做出来的东西是有形的，而不是精神的。

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学习路线三：你们都错了，服装设计就应该这样学

作为一个经历过的人，你想做的我都经历过。 走了很多弯路，付出了很多成本，也花了很多时间。 本来可以在三个月内完成的事情，全部是我一个人完成的。 花了四五年时间才完成。 当时我就想，如果有人引导我走上学习服装设计的道路，我就不用那么努力学习了。 幸运的是，我已经克服了很多障碍。 现在我已经具备了服装设计的实力。 而服装设计思维也有了巨大的提升。

同时我也认识了很多这个行业的高手，这些年积累了很多优质的学习资源。 如果不与大家分享，那真的是一种浪费。 我一直在思考如何帮助新生。 服装设计专业的同学们，如何在最短的时间内获得巨大的进步，少走一些弯路呢？ 幸运的是，我找到了办法。 现在是互联网时代，我们学院有一些关于服装设计的直播课程是免费的。 如需学习，需要学习的同学可以联系文章后面的微信即可。 下面是我近期会分享的一些干货课程系统。

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学习路线4：服装绘画学习

首先，学习服装设计最基本的就是学会画服装效果图。 服装效果图的目的是在做衣服之前把自己脑子里的想法画出来，作为自己做衣服时的预览和指导。 您可以绘制服装的初步渲染图，然后在立体裁剪过程中添加一些细节。 或者把所有要呈现的细节都画出来，这样你做的时候就可以完全按照渲染图来执行。

首先，学习画人体，需要学习静态的站着的人和稍微动态的人。 基本上，基础学习时期，这两种人体就足够了。 如果你还想设计男装，可以同时学习男性人体绘制。 男性身体与女性身体的区别在于四肢和面部的肌肉线条更突出、更粗； 与骨盆突出的女性身体不同，男性身体的线条是倒三角形。

然后你需要学习如何绘制各种类型的服装、面料和配饰。 着色技巧包括如何使用彩色铅笔和记号笔。 您可以微信联系小编，获取一些服装效果图的绘画教程。 不同类型的服装：连衣裙、上衣、外套、裙子、牛仔裤、夹克、西装、晚礼服等。 简而言之，你必须学会​​画任何类型的衣服。

不同面料：针织面料、透视裙面料、皮革面料、金属面料、防水面料等一定要学。 另外，如果需要画出搭配好的整体造型，就需要学会画配饰和发型：包包、首饰项链、鞋子等。由于画画需要长期练习，所以手工之后也可以使用cdr——绘画练习 画服装效果图，速度会快很多。

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学习路线五：服装配色

服装设计中非常重要的一个环节就是色彩的选择。 从色彩的基本三要素（色相、明度、纯度）卡通人物，到色轮上三角形或四边形配色的理论选择等等，都是需要学习的基础知识。 在此基础上，还需要关注每年、每季度的流行色是什么。 比如Pantone每年都会发布年度流行色，大家可以关注培根时尚设计公众号，上面每季度都会更新流行趋势，提升大家的审美

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学习路线六：服装结构

有必要学习基本的服装结构，并能画出正确的服装工艺图，这样当你把你的设计展示给服装设计师时，服装设计师才能正确理解你服装的结构。 服装工艺图相当于建筑设计中的施工图，目的是准确表达服装上的所有细节，方便服装厂家施工。 职业服装设计单上还有很多信息需要标注。

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学习路线七：了解服装历史

学习服装的历史和基本理论，以及基本的设计原理。

东西方服装历史：了解从古代到现代不同时代东西方服装的廓形、图案、结构，以及了解相应的历史背景，可以给设计师更多的灵感，帮助他们更好地选择您需要的元素。

推荐教材：

《西方服装史》

《经典西方服饰通史图鉴手册》

《20世纪西方女性服饰史经典图鉴》

“世界时尚史之王”

《时尚之旅》

“红色范思哲灰色阿玛尼”

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学习路线八：服装面料基础知识

有时候我们的灵感来自于面料，甚至根据不同面料的特点来修改面料，所以我们也需要了解面料和纺织品。

作为设计师知识模块中最重要的部分，需要大量的实践经验来了解面料的能力和不能力。

最好的办法就是去成衣市场多多接触和分析——这里的成衣市场指的是品牌、名品市场，批发市场可以忽略不计。

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学习路线九：定量知识

也有同学向我询问身体测量的知识。 它是一个非常精细和科学的类别，其目的是让设计师能够准确地计算人体并估算服装的尺寸和规格。如果您对版型制作有更严格的要求，请学习一点

这非常有用。 但说实话，身材测量大部分应用在服装定制领域，所以在自学阶段没必要走得太深。

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学习路线图十：服装设计理念

接下来就到了重头戏，服装设计的主体——设计方法和制作方法。 设计方法主要分为垂直裁剪和平板制版两种。立体裁剪适合设计个性化的服装，而图形制版适合已经标准化、只需稍加修改的服装。

盒。

开始时，您可以从一件衣服开始。 可以参考以下步骤：首先找到一个品牌，收集该品牌的剪影，然后根据该品牌的风格找到一张灵感来源的图片，并在图片元素中提出自己想要的元素，设计在与收集到的剪影相结合。

图文制版需要学习的是：上衣、袖子、连衣裙、裤子、裙子等不同类型服装的制版。 另外，在基础版本上表情包设计，还需要学习飞镖的变化。

立体切割

立体裁剪是一种设计和制作衣服的方法/过程，而不是设计。 方法是将布料直接裁剪并缝制在人物身上，一次性制作出一件完整的服装。 一般设计师从头开始设计衣服，都是用三维裁剪来设计的。

在学习上述缝纫技术的同时，必须边学边做一套完整、正确的衣服，才能真正与整个服装设计的流程相衔接。

程！ 基础知识是先学习制作衬衫、裙子、连衣裙和裤子。

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学习路线十一：培养建模能力

服装与其他设计行业相比，造型能力是一个显着的区别，而能够培养这种能力对于你的自学是非常有好处的。

在我看来，首先要明确一个主题——服装是立体的，必须穿在人身上才能完成某种使命。 虽然我们现在可能不是服装设计师，也没有现实的制作任务，但学习还是应该以此为指导。 在设计的过程中，我总是会考虑我的衣服细节是否到位，是否能够帮助客户塑造出他们应该的形象等等，这应该是造型能力的一个很好的体现。

说到如何培养这种能力，我建议大家一定要多读书，多思考，千万不要闭门造车，以为自己创造的衣服是最独特的。 相反，你应该密切关注各个品牌、秀场、设计师的流行趋势，这样你才能跟上潮流，找到感觉。

另一方面是多接触其他艺术门类。 对于服装行业来说，打好基础并不难，只需要一步一个脚印地努力。 但一旦需要培养自己的能力，尤其是发现灵感和造型的能力，不接触其他领域的设计知识就不行了。 只有储备一定量，才能举一反三，习得能力，创造风格。

另外，我认为造型能力还应该包括“搭配”的要素。 设计衣服时，我们不仅要制作衣服本身，还要考虑顾客穿得好不好。 当你要画效果图、拍电影、甚至做实体秀的时候，这个问题就会凸显出来，所以你应该充分重视。

然后是学习的重点：不间断地一遍又一遍地练习设计。 这是一项有针对性的练习。 给自己设定一个主题和服装类别，以三到五套的系列设计为标题。 （例如：城市印象、女装成衣三套）可以先从简单的铅笔稿设计图开始，然后逐渐增加到彩色效果图，再到电子稿。 这时候建议初学者可以找专业的服装前辈服装设计图基本画法，不断让别人指出你的不足，然后改进~是的，服装的学习就是这么一个枯燥的过程。 千万不能闭门学习，不断地学习优秀的作品，不断地比较、发现自己的不足，然后不断地推翻、重建。 （一开始不要怕自己设计不好，或者手脚被束缚，要大胆画服装设计图基本画法，有时候初学者的设计角度更有趣。）建议初学者可以参与一些设计当他们有一定的基础时，就可以上课。 对于比赛来说，国内服装比赛的门槛比较低，可以积极报名参加比赛。 一开始的目标是用效果图入围，入围后的目标是制作出一系列完整的作品，一点一点地努力。 这可能是激励自己进步的好方法。 相信当你看到自己全心全意走在T台上的作品时，你一定会爱上服装。 （不过，这里要提醒的是，当你参加很多服装比赛的时候，不要迷失自己，不要为了比较而比较，记住比赛只是为了提高自己）