不可抗拒的插图组合秘籍

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1.如何制作插画作品集？

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什么是插画作品集？

作品集就是将你的灵感和你想要传达的信息整理成一本小册子。 通过作品集，你可以传达你想要表达的东西。 可以是你的成长经历、日常生活、兴趣爱好、或者时下的社交活动。 思考出现的问题。 作品集要求将根据您申请的国家/地区的机构而有所不同。 插画作品集的构成本科生和研究生的作品集可以分为两部分，观察绘画和一些与插画相关的作品。 有些学校的官方网站会在作品集要求中提供观察画，可以是自画像。 、静物、创意和手绘形式。 作品集的页数需要根据学校的要求进行调整。 研究生作品集大约需要20到30页的作品，最好不要超过30页，所以作品集的页数最好控制在20到30页。

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观察性绘画作品除了表达一些基本的绘画技法外，观察性绘画还可以尝试在观察事物本身的基础上加入自己的想法和创造力。 图中手绘的部分是学生素描本的某部分。 学生们把看似枯燥的日常生活放大，把局部画出来插画作品，效果还是很理想的。 拼贴时，可以收集一些纸质材料的剪裁材料，与手绘形式结合起来进行拼贴。 上图中的一些材质是通过纹理制作的方法创建的。 图中的拼贴采用了拓印的方法，利用水彩背景的组合，混合水和油，做出一些记忆效果。 该雕塑采用3D树脂打印的气球狗形状。 与杰夫·昆斯的大型装置作品相比，作品尺寸只有1.5厘米。

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对于摄影来说，可以观察日常生活中一些有趣的地方，比如画面中人造物体与自然物体的结合，拍成这种静物也是一个不错的主意。 在装置中，艺术家利用了一个空间，让其成为大海的一部分，印刷了大海的形象，并用钓鱼线营造出波浪和波浪的感觉。 视觉效果相当震撼。

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上图是MoreART学生的素描本。 它结合了手绘和拼贴来记录一些想法和创作过程。 在作品中，学生运用了拼贴作品和实验尝试。 学校对这部分还是很重视的，所以不要忽视你平时所积累的思想和过程。 这些可以放在作品集中，以便考官更好地了解你的创意和想法。

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上面的作品是一幅由铁丝制成的三维肖像。 该作品的灵感来自弗里达·卡罗的形象。 它利用铁丝相对线性的特性来制作这幅肖像。 从各个角度看形状，然后通过光影的一些投射到墙上，达到一些不同的视觉效果。

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专业作品集中需要注意的几点：确定主题可以从个人兴趣、社会事件或日常生活中的观察中汲取灵感。 研究采访。 对于灵感转化，学生可以通过创意手绘或拼贴进行转化。 创作绘画的方式有很多种，有具象的、抽象的、写实的，然后根据自己的创作想法来画。 通过收集纸质材料进行拼贴，结合手绘或积累材料进行拼贴，你可以尝试多种方法，选择最合适的方法。 素描的制作需要考虑色彩、线条、​​构图元素的安排。 之后成品的生产主要需要在一些细节上进行调整。 线稿到原稿的转换可以通过一些软件的二次调整来完成。 将制作过程、灵感、收集的素材等元素进行整理、整理，排版成册表情包设计，这样作品集就会更​​加完整。

2.如何确定插画作品集的主题？

灵感从何而来？ 作品集是一本展示自己想法的小册子。 身边的一些人和事可以作为主题的灵感，但这种创作灵感并不等于作品的主题，必须加以区分。 随时记录非常重要。 建议大家准备一本小素描本，有灵感的时候就可以立即记录下来。 如果你没有随身携带笔记本，也可以使用手机记事本来记录。 灵感也可以从社会热点或者环保话题开始。 比如最近流行的垃圾分类，现代人的审美、哲学、电影、艺术作品、建筑、歌剧等都可以用来寻找创作灵感。

3.插画专业热门院校介绍

英国院校 英国院校更注重学生的实验、探索能力和对事物的观察能力。 说到英国的插画学校，大家首先想到的就是伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院。 坎伯韦尔艺术学院更注重培养学生的插画和叙事能力，采用实践性和批判性的思维方法，鼓励学生在各个领域进行尝试，同时也结合一些商业、社会、政治和文化的视角来思考问题。 学校会开设一些不同的workshop，学校导师会定期指导、举办研讨会。 学生长期积累经验，逐渐形成自己的创作方法。 同时，他们也会鼓励学生通过探索尝试独立完成一些插画。

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上图是坎伯韦尔艺术学院官网插画页面展示的部分学生作品。 从图中可以看出，学生的作品风格更多的是手绘形式。

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坎伯韦尔艺术学院本科生和研究生的作品集要求研究生作品集需要10到30件作品。 如果有面试，学生最好带原作。 素描本将帮助老师了解你的思维和创作过程。 金斯顿大学本科插画专业称为插画动画BA(Hons)单项荣誉学位，融合了插画和动画的特点，注重培养学生发散思维的能力。 在金士顿的学习过程中，我也会学习一些动画设计的知识，打破传统插画固有的表现形式，鼓励学生探索插画与不同领域的结合，更加注重插画与新媒体的结合。 在本科课程中，还会涉及一些动画、漫画、人体素描等基础课程。 通过不断探索不同的表现手法，选择适合自己的创作风格，你就能从实践中创作出一些具有自己风格的作品。

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爱丁堡大学是英国一所非常古老且著名的大学，位于苏格兰。 爱丁堡大学的插画专业在国际上也享有很高的认可度插画作品，并且坚持自己的教学方法。

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申请爱丁堡大学插画专业本科需要25页的作品集。 爱丁堡大学插画系主任给出了一些建议。 学校重视学生的好奇心和想象力，表达对可见世界的一些感受。 关键是要有一些用图画讲故事的能力。 美国高校更注重数字化趋势和商业的应用和视觉效果。 SVA纽约视觉艺术学院纽约视觉艺术学院是美国最大的插画学院。 插画专业是SVA的王牌专业。 学校对学生的想象力和综合能力有较高的要求，同时，学生的插画作品与商业机会紧密相连，除了培养学生的想象力和创造力外，还要求学生用艺术手段来表达并解释他们的想法。

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插图作品集的要求是 15 至 20 张图像，其中包括 3 至 5 张观察图。 申请SVA的作品集的插画风格，从学校官网来看，似乎会更偏向于物质表达，通过图文结合的方式传达信息。 对于作品集的表达没有非常明确的要求，所以可以多研究一些不同的视觉表达方法，同时注意作品的完整性和逻辑思维。 RISD 罗德岛设计学院 RISD 除了正常的 Studio 专业课程外，学生还需要选修三大类课程：艺术史、社会研究和文学。 每学期至少选修两门课程。 除了理论课程外，你还会涵盖一些网站设计、漫画、讽刺漫画、图画小说、图画书等方面的课程。 对于申请RISD的学生，每年都会有独立命题的要求。 申请2020年入学命题，主要是选择三个词之一作为主题，包括观察、自然世界，第三是视觉反应。 通过独立命题的创作，可以看到学生天马行空的想象力和创造力。 在这里，不鼓励学生拍照和复制。 最好在观察事物的基础上加上自己的想法和创造力。 罗德岛州的作品集还特别强调绘画技巧。 如果你想申请罗德岛，你需要在绘画上多花一点时间。 马里兰艺术学院 马里兰艺术学院的插画专业不会受到特定媒介的限制。 它可以是拼贴画、传统绘画形式、手绘方法，也可以使用软件创作，或者通过手绘和软件创作。 结合起来创造。 课程设置主要是让学生根据个人视野、市场变化和文化变化进行创作，并通过各种选修课程进一步确定自己的风格，实现个性化发展。 根据想要申请的国家和院校的不同，以及作品集的要求吉祥物，学生应该通过学校的官网了解师资和课程设置，同时也了解往届学生的作品。 通过这些粗略的信息或者关于工作风格和专业方向的信息。

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