平面设计专业有哪些-“DTV”设计行业的基石：平面设计专业分析

本期由Corazon和Dada老师介绍平面设计专业

01

什么是平面设计？

平面设计又称图形设计，被定义为艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表达的方式。 以多种方式创建和组合符号、图片和文本，以创建想法或消息的视觉表示。 平面设计师可以利用版式、视觉艺术、布局等方面的专业知识来实现​​创意项目的目标。 平面设计一般可以指制作（设计）的过程和最终完成的作品。

在选择专业的过程中，很多学生混淆了平面设计和视觉传达设计的概念。

“视觉传达设计是通过视觉形式传播特定事物的主动行为。它大部分或部分依赖于视觉，并利用标志、排版、绘画、图形设计、插图、色彩和电子设备等二维空间。形象表现，在视觉传达设计过程中，发现了一个现象：传播、教育、说服受众的形象平面设计专业有哪些，在与文字相伴时，会产生更大的影响力，其含义是：在一定目的的引导下，通过视觉的艺术形式传达传达对象的一些具体信息，以及影响传达对象的过程。”

换句话说，视觉传达就是眼睛所感受的信息反馈。 它可以是二维的，也可以是多维的，也可以融合各种感官，强调人与设计之间的沟通和互动。

在当前新媒体背景下，平面设计和视觉传达之间的专业界限变得越来越模糊。 传统平面设计主要涉及二维平面设计、书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等，但现在已逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展等等。专业的交叉和融合已经成为未来的趋势卡通形象，这也对平面设计师的能力提出了更加多元化的要求。

留言想法

与美术专业不同平面设计专业有哪些，对于学习平面设计的学生来说，能否准确地将作品背后的信息传达给观众，是评判作品质量的重要条件。 因此，在学习专业技能的过程中，也是一个慢慢构建自己的设计语言，将信息转化为设计语言并传递出来，实现有效沟通的过程。

有图形、图像、文字、符号、颜色等。

视觉元素为载体

平面设计的信息是通过图形、图像、文本、符号、颜色等视觉元素来传达的。 学会在设计中合理排列元素，学会协调构图，平衡色彩，让不同的视觉材质和谐共存。 这将是我们学习平面设计时需要掌握的重要知识点。

02

平面设计专业必备技能

1、熟练操作软件

软件是设计的基础，是一切设计思想的表达工具。 软件就像画家手中的笔。 没有软件作为基础工具，设计作品就无从谈起。 对于大多数设计公司来说，熟练操作PS、AI、ID等设计软件是招聘的硬性要求。

2. 基本视觉表达

平面设计有三大要素：平面构图、立体构图、色彩构图。 这些元素在图形设计中承担着不同的使命。 好的平面设计作品其实强调的是一种节奏的控制。 学生需要掌握视觉表达的基本技巧，从而掌握自己作品的旋律。

3.培养艺术审美和设计思维

除了软件能力和视觉表达的基本要求外，拥有良好的艺术审美能力和系统的设计思维也是成为专业设计师的关键。 了解艺术史和设计史可以帮助学生在创作过程中形成更清晰的思维和设计语言。 当然，审美能力和设计思维不是一蹴而就的，需要通过不断的实践和思考来提高和塑造。

03

院校推荐

英国皇家艺术学院 (RCA)

作为全球唯一一所只招收研究生及以上的艺术院校，连续四年位列全球QS艺术设计类第一名。 RCA稳坐英国设计学院的榜首，无数学生趋之若鹜。

RCA平面设计研究生（视觉传达MA）课程学制2年； Communication Design Pathway（MRes）是1年，更多的是理论研究和情境研究，当然也涉及到设计实践，但实践课程内容相对2年。 略有差距，更适合有大量设计实践经验的同学申请。

英国中央圣马丁艺术与设计学院 (CSM)

中央圣马丁艺术与设计学院位于伦敦市中心，这里每一寸土地都价格昂贵。 与接下来要介绍的LCC相比，它在时尚和艺术资源方面更加优越。 一年一度的伦敦时装周CSM毕业生作品展，是Dior、Gucci等一流大牌争夺新锐设计人才的重要战场。 此外，还可以选择性参与政府项目相关的设计实践，包括但不限于BBC、大英图书馆、NHS、伦敦交通系统等以及各类非营利组织。

中央圣马丁艺术与设计学院希望通过平面设​​计重新定义人们看待事物和行为的习惯。 将平面设计定义为21世纪信息传递的载体。 通过对图形传达设计和创新形式的理解吉祥物设计，激发关键思维。 始终站在行业前沿，探索平面传达设计未来发展的新可能性，纯艺术的创作氛围十分浓厚。

英国，伦敦传媒学院 (LCC)

伦敦传媒学院提供广泛的艺术课程。 例如：平面设计、摄影、新闻、营销、电影等艺术类专业。 平面设计是伦敦传媒属下最大的专业。

伦敦传媒学院非常重视与企业的合作。 与众多出版传播机构和世界知名零售公司有着密切的联系，让学生在完成课堂学习的同时，通过企业实习增加实践经验。 在教学理论中，LCC鼓励学生以灵活和创新的方式探索与特定学科领域相关的材料、媒体和方法，例如社交媒体设计、品牌、信息设计、印刷媒体和传播环境。

英国，爱丁堡大学（UOE）

爱丁堡大学于 1583 年在传奇的苏格兰首府成立，是欧洲最古老的大学之一。 全球综合排名TOP20。 同时，爱丁堡大学的平面设计专业也跻身世界前十。 可见，爱丁堡大学无论是专业还是综合排名都具有很高的国际认可度。

爱丁堡大学认为平面设计的范围一直在扩大。 创作过程充满多重创新可能性，同时具有强烈的目的感。 如何在既定的项目参数与个体表达之间取得平衡，是学生需要思考的问题。 平面设计应该挑战现状，超越框架的束缚，不断反思并寻找新的创意解决方案。 倡导学生对多元文化有深入的理解，相信基于对文化的深刻理解的创作能够击中人们的思维共鸣。

美国罗德岛设计学院 (RISD)

罗德岛设计学院是美国设计学院中的先驱。 成立于1877年，是一所被誉为“设计界的哈佛”的顶尖设计学院。 罗德岛州的平面设计专业非常注重艺术性，倡导学生从哲学和社会领域重新解构艺术和设计的意义。 另外，罗德岛注重学生的基本功，老师基本都是在该领域取得一定成就的大师或学者。 在如此强大的硬件条件下，毕业生的就业也很有保障。

视觉艺术学院 (SVA)，纽约，美国

纽约视觉艺术学院位于美国艺术中心纽约市曼哈顿。 “纽约一半以上的艺术家和设计师毕业于视觉艺术学院。” 与其他艺术学院不同的是，纽约视觉艺术学院敢于给自己贴上“商业”的标签，并以其学生就业率全美最高的设计学院而自豪。 SVA鼓励学生时刻关注市场动向，观察社会需求，将美观与功能结合起来，以最快的速度适应从大学到社会的角色转变。 学院与纽约当地及众多国际品牌有着密切的商业合作，并为其输送了大量人才。

美国加州艺术学院 (CCA)

CalArts本身由20世纪工艺美术运动先驱、著名景观设计师Frederick Meyer创立，被USNews评为美国最好的研究艺术机构之一。 2016年USNews艺术设计排行榜中排名第6位，2018年QS世界著名艺术设计排行榜中排名第21位。 CCA的著名教授几乎都是当代平面设计运动的领导者，CCA的平面主张跨学科、设计研究和批判性。 CCA导师除了在大学任教外，还要求在行业内有一定的成就和声誉，师资力量雄厚。 学校独特的地理位置非常靠近硅谷，提供了很多在苹果、英特尔等知名超一流科技公司实习的机会。