卖插画的交易平台-一幅插图售价17万元。 圆画再次证明二次元钱真的好赚？

2D游戏赚钱是多么容易啊。 看看大大小小的游戏公司纷纷推出的新2D游戏和哔哩哔哩的会员购买量就知道了。 产品的价格一目了然。 在中国互联网上，一直流传着一个与二次元相关的财富密码。 一个圆锥体的价格可以翻倍，而且只需要一张二维字符的贴纸。

不过，GameLook并不是在批评任何非理性的消费观念。 毕竟交易双方不存在强买强卖的情况。 而且，一旦你变得不理性，在三维空间里也有疯狂的时候。 最有代表性的就是世间万物。 潮流品牌Supreme所有标志都可以贴上。

不过最近的一则“老新闻”确实让GameLook觉得二次元的钱真的好赚。 今年4月，一则未成年人花费7万元购买设计图（根据买家提供的背景设置绘制的图片），并总共花费70万元向艺术家收取佣金的消息成为热门话题。 孩子家长甚至表示，“如果我能拿到70万佣金，我就可以花700万去宣传！”，引发热议。

作为一个必须用定期存款提取700元的成年人，这个消息让我感到震惊。 除了未成年人可以提取70万元之外，更重要的是，一个设计可以卖到7万元。 不知道这个价格会有多少同事眼红呢？ 网上有消息称，一张五鹤麒麟的商业插画售价仅为5万-8万。

更令人惊讶的是，根据画圈规则，新闻中的未成年人只能私下欣赏这个价值7万美元的设计。 不仅不能用于商业用途，甚至不能公开传播。

新闻中的设计在绘画界属于高品质。 艺术家：白钦。 图片来源：知乎@艺术社。

不管作品值不值这个价，整个新闻的神奇程度就足以让GameLook对这个圈子感到好奇。 是什么让人们花钱买一张无法传播的插画？ GameLook进行了一定的调查。

没有规则。 虽然不是完美的搭配吉祥物，但是可以赚更多的钱。

随着《明日方舟》、《罗小黑之战》等优秀文化产品被更多人看到，二次元文化的影响力也在不断扩大。 越来越多的人用金钱和时间来证明他们对文化的热爱。 这自然意味着创作者需要提供更多的内容来满足这些扩展的需求。

但由于艺术和很多技术工种一样，学习周期较长，有一定的技术门槛，这就导致了内容创作者层面上质量参差不齐的情况。 此外，审美的主观性吉祥物设计，以及艺术作品难以表征的特点卖插画的交易平台，使得作品等细节的价值往往难以量化。

在很多人眼里，弗里达·卡罗并不能称得上美丽。 无论是别人的审美，还是作品本身的艺术表达，都与她密不可分。

画界正是在这样的背景下应运而生。 通常有两个主要参与方：油漆工和买家。 买家通过QQ群或米花石等平台预约画师，并给出自己的故事设定。 双方谈好价格后，一手交钱，一手交图纸。

当然，也会有盲目创作的情况，即艺术家自己创作作品，没有给出任何要求。 在这种情况下，艺术家通常会在自己的粉丝群或公共平台上拍卖作品，由喜欢的买家出价。 越高的人越能得到它。

众所周知，正规公司和知名画家对于商业稿件都会有一系列的合同限制。 然而卖插画的交易平台，在画坛里，一切都不再重要了。 画面中人物的比例是否准确、色彩的搭配和运用是否合理等对于艺术作品来说都是很重要的。 也就是说，相对重要的标准，很多时候并不如“我喜欢”那么重要。

双方之间的交易通常基于口头协议。 除了圈内认可的一些规则，比如设计不能公开传播、买家没有版权和所有权等之外，剩下的细节往往与作品的美观有关。 所有人都具有强烈的个人风格。

在没有明确规定的情况下，考验交易双方的主观思维和审美能力，如果不考虑金额，上述未成年人花费7万元购买设计的现象也就不足为奇了。

去年9月，甚至有画家在自己的公开拍卖会上拍卖自己的设计作品并捐赠画作，最终拍出17万元的高价，其中一张头像的价格就高达5000元。 最终，画家本人认为17万元太高，于是选择了出价第二高的买家8.5万元。

魔法是艺术的核心

虽然画圈主观性极强，而且这些新闻大多夹杂着极高金额、未成年人等相对敏感的元素，但不少网友却有一种神奇的感觉。 不过，从艺术行业的历史来看，这其实并没有那么特别。

梵高的多幅作品售价高达数亿美元，在留下遗言“痛苦永存”后自杀。 自古以来，艺术品都需要镀上时间的金子，才能更加熠熠生辉。 这就是为什么现在许多公认的艺术家在他那个时代遭受饥饿和寒冷的原因之一。 从现代的角度来看，一个画家能画出向日葵这样的作品，最终会留下遗憾，这也能引起热议。

尽管像梵高一样出名的当代艺术家屈指可数，但与艺术展览相比，接受各种商业或私人手稿已经成为许多画家成名前养活自己的有限选择。 取得成功的人还有很多，比如鹰点网络的海猫、快看漫画创始人陈安妮等。

少女前线:M4 SOPMOD II

海猫综合体毕业于中国美术学院建筑系。 自2009年起，海猫陆续制作了《偶像大师》、《东方Project》等热门IP的同人作品。 在《明日方舟》之前，海猫曾为《面包房女孩》绘制过CG，后来作为游戏《少女前线》的首席游戏平面设计师（主美术师）而名声大噪。

陈安妮最早也是一名漫画家。 2014年，《安妮与王小明》在网络连载，陈安妮获得中国金龙奖最佳幽默漫画奖。 同年，陈安妮自述漫画《对不起，我只超过了1%》。 《Life》甚至为她带来了红杉资本300万美元的A轮投资。

除了这些代表之外，目前还有一些知名的二次元画家，比如“一手撑起埃及国内场景”的妻子“一角的Amdusias”、插画家“Demeter Wu”、自由画家“Han-0v0”等在微博、米画书或Pixiv等社交或绘画平台上形成了一定数量的固定粉丝群体，成为众多画家中比较成功的一群人。

艺术家Han-0v0的作品

业余画家和业余消费者

但也正是因为艺术行业极低的下限和极高的上限，让很多加入其中的业余画家产生了不切实际的想法。

这些画家可能只是想赚点零花钱，也可能对自己有很高的自信。 在画界以好评为主的交流氛围下，任何人只要在微博、米画书、甚至知乎等各大平台上发帖，通过简单的搜索，就能看到各种连基本比例或透视错误的画家，但可以充电数百甚至数千。

不过，对于一些经济能力有限的未成年人，或者像我这样的成年人来说，这些画技极其有限的廉价业余画家也是他们最好的选择。 这样就形成了供给和需求的闭环。 而这个闭环，在马太效应的影响下，已经成为画坛最重要、最活跃的部分，而不是邀请70万人投稿的那几个人。

大眼睛娃娃上的稻米画家

就像顶级画家凤毛麟角一样，由于缺乏审美教育，有明确个人风格要求的消费者也是少数。 就像白游手一度成为二次元游戏的标配一样，审美的同质化也导致Drawing Circles（制作圆圈）形成了自己的标志性风格，被称为“圣诞树”。 简而言之，就是通过相似的基础上堆叠元素来装饰自己的画面。 有网友甚至为这种风格创作了一首打油诗：

为了生存说了很多话，但也被动地被卷进了圣诞树的大潮中。

同质化的审美、购买力有限的主流买家、艺术修养有限的画家，让画坛鱼龙混杂，抄袭、内容同质化等现象层出不穷。 但正如前文所述，主观性和画坛特有的吹牛氛围，使得突破这些弱点变得极其困难。 有网友表示，他们曾经因为一位画家的作品而提出过这个问题。 他对自己的作品发表了自己的看法，导致他的QQ号被爆。

不少网友也表示，画家在接受稿件养活自己的同时，仍然需要适当离开画圈，练习不同的、自己的风格，否则很可能会沾沾自喜，在画圈毁掉自己。

自由买卖的最极致体现

当自由买卖遇到主观性很强的艺术行业，在缺乏引导和规则的情况下，70万元购买观看权也就不足为奇了。 更重要的是，在这些例子中，未成年人和未成年人是同时叠加的。 第二维度有两个吸金增益。

虽然这些交易往往是在自愿的基础上存在的，但这并不意味着即使双方都是成年人，发生的事情也是合理的。

但问题就在这里。 当双方成年后，除了税收之外，画界的第三方监管、价格等很多方面都无法给出明确的规定。 毕竟艺术是自由的，评判艺术的标准也是自由的。 就像艺术一样，如何在鼓励创作、保障画家生存、限制不合理交易之间取得平衡，很难达成共识。