平面设计涉及美术、色彩、创意、软件、案例设计等多个内容,每个环节都需要协调一致。 只有这样,你才能成为一名合格的平面设计师。 下面就来看看小编为大家整理的平面设计学习心得吧。 欢迎您阅读,仅供参考。
平面设计学习经历1
四年的大学生活让我进入了设计领域。 以下是我从事平面设计这三年来,我在设计工作中的心得和体会。
首先,我们来谈谈设计的定义。 设计是一种创造性活动。 严格意义上的设计有两层含义:策划和表达。 设计是有目的的规划,而平面设计是这些计划将采取的形式之一。 在平面设计中,你需要使用视觉元素来传播你的想法和计划,使用文字和图形向受众传达信息,并让人们传递这些视觉效果。 Elements 了解您的愿景和计划。 但设计不同于艺术,因为设计必须兼具审美性和实用性、想象力和以人为本。 设计是一种需要,而不仅仅是装饰。
设计是一个未完成的概念。 他需要追求卓越并不断进步。 他需要挑战自己,向自己宣战。 设计的关键在于发现,只有不断深入的感受和体验才能实现。 给别人留下深刻的印象对设计师来说是一个挑战。 设计应该打动人。 足够的细节本身就可以打动人,图形创意本身就可以打动人,色彩品味可以打动人,材质质感可以打动人,设计的各种元素可以有机而艺术地结合在一起等等。设计是技术与艺术的结合,是商业社会的产物。 在商业社会,需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡,需要作者为委托人发声。
其次,平面设计是一门与特定目的密切相关的艺术。 他必须传达一些东西,就像作品的灵魂一样。 观众第一次一目了然地看到按照观众划分的主题设计。 有的观众喜欢视觉效果,有的观众喜欢内心的震撼。 视觉冲击力是一门表面的艺术,给人带来的是视觉享受。 一部好的图文作品,在版面构图、字体选择、行距、字距等方面都必须极其讲究。 换句话说,观看画面的观众必须感到与之协调。 感受美的存在。 这些都不是充分条件。 而是一个必要条件。 这是做好工作所必需的。
第三,平面设计的基础是设计师将自己的思想融入到作品中的表达。
平面设计师扮演着多重角色。 你需要了解自己和你的敌人。 你需要调查目标。 你应该成为目标的一员,但你不应该只追随他们的喜好或说太多。 你的设计代表了客户的产品,而客户需要你。 情感来打动别人。 无论平面设计师多么优秀,他对色彩的了解有多少并不重要。 对构图的掌握有多深。 如果没有灵感,你的作品就没有灵魂。 那么就只能是一堆垃圾了。 充其量,它是一堆技术性很强的垃圾。
设计师应该明白,严谨的态度本身就能引起人们内心的震动。 你必须具有广阔的文化视野、深厚的智慧和丰富的知识; 你必须是一个知识渊博、敏感、善于解决问题并具有创新精神的人。 要考虑社会反思和社会效果,努力设计出对社会有益、能增进人民福祉的作品。 审美能力、心理愉悦和满足感应当概括当代特征,体现真实的审美情趣和审美理想。 优秀的设计师有自己的方法、清晰的图像和逻辑视角。
但目前平面设计的前景并不乐观。 设计本来是为了创意,现在却屈服于抄袭。 最初设计的时候,他成为了一名键盘手。
设计是一个漫长的旅程,祝所有设计同仁一切顺利。
平面设计学习心得2
起初,一提到平面设计,我常常会情不自禁地想到——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/票据设计……它们看起来毕竟只是一些零碎的东西。 ,我似乎对什么是平面设计没有一个完整、具体的理解。
八周的平面设计课程一转眼就结束了。 以下是我的学习经历:
在这短短的一堂课里,老师从平面设计的基础知识、主要应用、综合应用等方面给我们讲了很多知识。 也让我对平面设计有了更深入、更全面的认识。 你不仅简单的了解了平面设计的几个方面,还会从字体、构图、色彩等方面进行细致的分析,在以后的平面设计中做出专业、正确的选择。 这一阶段的学习给我留下了深刻的印象,而我最想指出的是,与过去不同的是,由于这门课没有教材,所以我们复习或阅读当天所学的知识不是很方便下课以后。 为此,首先,听完课后,老师布置了一份与本课知识相对应的小作业,作为课后练习。 我们把它分成几组来完成。 所有学生被分成四组。 在随后的每一节课中,老师都会留出时间让每个小组的发言人向大家讲述他或她小组的结果。 这样我们就可以进一步消化所学的知识。 也是一种知识的拓展,也是大家一起理解一切的一种方式。 知识和经验的交流。 促进彼此的经验和理解。 如果我用以前老师单独讲的方法,说实话,我不敢保证我能记住多少。 也许我只是在课堂上听过,但如果没有课后的强化,我不知道我最终能记住多少。 尽管我留下了多少,我想我已经回馈了老师教给我的一切。 我喜欢老师将学生实践与课堂教学相结合的方法。 相比之下,这不仅可以提高学生的言语表达能力,还可以巩固和拓展课堂知识。 希望老师能继续使用。
另外,希望老师在每个小组发言结束后,能够给出一个简短的评价或者建议。 这样学生就会知道在以后的学习中应该注意什么。 另外,每次讲座结束后,您总是给我们播放一些经典的广告视频。 如果老师能让学生在看完广告后发表自己对广告的看法,无论是创意还是视觉效果,是的,你之所以喜欢它,或者你之所以认为它一般,也是一种锻炼,因为作为一名设计师,能够表达自己的想法很重要,无论是对客户还是工程师。
我学习工业设计已经快三年了。 虽然我还是一名学生,但对专业知识的了解还是很少。 我所掌握的只是凤毛麟角,冰山一角,但我还是有一些自己的感受ip形象,想在这里与老师分享。 ,以下是我自己的看法:
首先,设计是有目的的规划,而平面设计是这些规划将采取的形式之一。 在平面设计中,你需要使用视觉元素来传播你的想法和计划吉祥物设计,并使用文字和图形向公众传达信息。 让人们通过这些视觉元素了解你的愿景和计划,是我自己对设计的定义。 视觉作品的生存底线应该是它是否有感动他人的能量,是否能流畅地传达背后的信息,是否能抓住观看者的注意力。 也就是你的设计作品是否有让读者爱上的魅力。 停下来,看看它,想一想……其次,设计是技术与艺术的结合,是商业社会的产物。 在商业社会中,需要艺术设计与创作理想、客观与克制之间的平衡,并让作者为委托人说话。 设计师必须按照商家的要求去做,而不是完全自己创造。
第三,设计不同于艺术,设计必须兼具审美性和实用性、想象力和以人为本。 设计是一种需要,而不仅仅是装饰。 尤其是在工业设计的产品设计中,这一点尤为突出。
目前还没有完成设计概念。 设计需要精益求精,不断改进。 它需要挑战自我,向自己宣战。 设计的关键在于发现,只有不断深入的感受和体验才能实现。 给别人留下深刻的印象对设计师来说是一个挑战。 设计的核心或根本目的是感动人。 足够的细节可以打动人,图形创意本身可以打动人,色彩品味可以打动人,材质质感可以打动人……设计的各种元素都可以打动人。 进行有机的艺术组合。 而且,更重要的是,设计师应该明白学平面设计要用到哪些软件,严谨的态度本身就能引起人们内心的震动。
设计的改进必须通过不断的学习和实践来进行。 设计师的广泛暴露与集中,既矛盾又统一。 前者是灵感和表达的源泉,后者是对待工作的态度。 好的设计不仅仅是图形的创建。 这是大量智力工作的结果。 涉足不同的领域,扮演不同的角色,让我们能够保持广阔的视野,让我们的设计变得更加有趣。 信息。 我还要强调的是,触类旁通是学习平面设计的重要特点之一。 艺术本质上是一样的。 文化和智慧是设计师必须具备的致胜法宝。 个性化设计可能来源于植根于民族悠久文化传统、富有民族文化精髓的设计思想。 民族性、原创性和个性同样宝贵,地域特色也是设计师的知识背景之一。
因此,现代设计师必须具有广阔的文化视野、深厚的智慧和丰富的知识; 他们必须是知识渊博、敏感、具有创新精神、能够解决问题的人。 应考虑社会反思和社会效应,努力设计出对社会产生积极影响的作品。 它是有益的,可以提高人们的审美能力、心理愉悦感和满足感。 它应该总结当代的时代特征,体现真实的审美情趣和审美理想。
说了这么多,总之,中国的设计才刚刚起步,还有很长的路要走。 只有不断提升我们的文化素质,才能在设计的道路上走得更稳、走得更好。
平面设计学习心得3
通过半个学期的学习,我从平面设计课程中学到了很多东西。 在我看来,设计的存在是为了表达想法。 只有通过认真学习,才能掌握知识点,逐步培养设计作品的能力。 事实上,设计的灵感来源于知识的积累,这是一个从量变到质变的过程。
当我刚接触平面设计课程时,我的思维受到限制,工作总是不尽如人意。 后来我逐渐意识到需要多读别人的优秀作品,发现闪光点,找到一些灵感学平面设计要用到哪些软件,提高自己的设计意识。 强化,使实践能力不断加强。
在学习平面设计时,时刻保持新鲜感、多阅读、多观察很重要。 你可以看看街上的广告牌、标志等。 因为我们周围的一切都是平面设计。 这就需要观察的眼睛和良好的洞察力,逐渐形成一定的审美观念,设计出自己风格的作品。
在平面老师的教导下,我逐渐发现平面设计是一门非常有趣的课程。 如果你使用每个插件工具,总会有不同的效果。 每当我创作出一个小作品时,我都会感到快乐和满足,这也让我有一种新鲜感和继续学习的动力。 其实平面设计的特点之一就是:熟练和思考。 只有通过练习才能掌握步骤并熟记于心。 因此,从这门课程中,我认识到学习必须要有耐心、持之以恒。
随着社会的发展和需求的不断增加,我认为平面设计专业具有良好的就业前景和潜力。 因为平面设计与各个行业息息相关,也是其他设计门类的设计基石,比如网页设计、三维设计、影视动画等,我想只要你具备素质和能力一个优秀的设计师应该具备的,可以说是个人创业的捷径,还可以成立自己的设计工作室。 对于一些渴望自由生活空间的人来说,这是一种理想的工作方式。
但无论目前平面设计的就业前景如何,我们不能只看就业前景,而更多地要依靠我们个人的努力和艺术天赋。 只有认真学习,才能学好这门课。
事实上,设计并不全是艺术或幻想。 设计非常逼真,非常逼真。 设计的一切都源于生活。 在学习平面设计的同时,应该更多地了解生活。 从生活中理解、学习平面设计,才是平面设计的真谛。
平面设计学习心得4
今年暑期实习我选择了一家装修设计公司,因为我平时在学校从事编辑排版工作。 我很想有机会在外面类似的公司实习,这样我的基础会更扎实,技能会更全面。 内容是学习平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。
因为我考虑到毕业后可能会从事这个行业,所以我很珍惜这次实习的机会。 可以在有限的时间内加深对各种平面设计的理解,找出自己的不足。 通过这次实践培训,我收获颇多。 我觉得自己在知识、技能、与人沟通等方面都收获了很多。 总的来说,这段时间是为了培养、锻炼、提高自己的综合素质。
第一天来到公司,我不知道要做什么。 我什么都不能参与。 我只是看看这里,又徘徊在那里。 最后,公司里的老师给我指出了方法,让我用photoshop和coreldraw软件模仿一下。 教程里做了一些简单的图,终于找到了事可做,就乖乖的开始做图了。 说实话,我以前上学的时候就这么做过,但是效果不太好,因为以前遇到困难或者不明白的事情我就会停下来,但是现在我身边有老师,所以如果我有什么不明白的地方,我可以直接问。 ,让我受益匪浅。
如果在画的过程中运用一些技巧,确实可以达到事半功倍的效果。
1.Photoshop技巧
1. 制作一个圆角长方形
首先在Photoshop中新建一个文件,使用矩形选择工具在文件上画一个矩形框,然后选择菜单选择→羽化并输入半径值。 值越大,圆角矩形的半径越大。 用颜色填充选区后,取消选择范围。 选择菜单图像→调整→阈值,通过调整阈值级别来改变大小。 这将产生您想要的圆角矩形尺寸。 要创建圆角矩形选区,可以在选区上下文中切换到快速蒙版模式,并执行阈值以获得所需的蒙版。
2. 高分辨率制作
在使用Photoshop制作网页图形时,很多朋友会选择低分辨率以快速操作。 但有些滤镜由于图形分辨率不够而无法处理,最终效果也很差。 因此,建议在处理类似情况时,可以先以高分辨率完成绘图、图像编辑等,然后再进行下采样,将图像缩小到最终尺寸。
3. 保持选择范围大小
当您在Photoshop中使用图像尺寸或cancas尺寸更改图像尺寸时,图像中原始选定的范围也会相应改变。 如果想保留原来选择的范围,可以先切换到快速蒙版模式(按屏幕上的键盘q键),然后选择“图像尺寸”或“画布尺寸”。 使用图像大小命令会将图像和选择范围一起缩小; 使用canvassize命令只会缩小图像,而选择范围将保持其原始大小。 请记住再次从快速蒙版模式切换到标准模式。
4.快速隐藏图层 图形设计培训总结 如果你只想在Photoshop中显示某一图层的图像,是否必须将其他图层一一隐藏? 这里有一个快速方便的方法:只要在图层面板上同时按住ctrl+alt,单击要显示的图层的眼球图标,就可以隐藏所有其他图层。 另外,还可以使用ctrl+alt+快捷键来调整图层顺序。
2.Coreldraw提示
1. 擦掉错误的线条
如果您使用 CorelDraw 中的徒手铅笔工具,不小心画出了一条弯曲或错误的线条,您不必急于删除该线条。 只要立即按下shift键,然后反向擦除即可。
2. 移动标尺
在 CorelDraw 中,您实际上可以自由移动标尺的位置。 只要按住标尺上的shift键并用鼠标拖动,就可以移动标尺。 如果要将标尺恢复到原来的位置,只需按住shift键并在标尺上快速按两次鼠标按钮,它就会立即返回。
3.使用coreldraw创建动画gif文件
事实上,coreldraw还可以用来创建动画gif文件。 可以把coreldraw中的图层当成动画中的帧,然后一一输出成gif文件(其他图层上的图像必须先关闭)。然后使用photo-paint的影片功能,先选择creat from document即可将第一个gif文件制作成电影,然后用“从文件插入”插入转换后的gif文件,并选择动画gif格式的“另存为…”,在对话框中设置延迟时间和位置,即可'重做
4.同时旋转和缩放
如果在 coreldraw 中按住 Shift 键并拖动对象的旋转手柄,则可以同时旋转和缩放对象; 如果按住alt键,您将能够同时旋转和变形倾斜的对象。
经过几天的基础训练,老师终于让我参与他们的策划了。 一开始我有点紧张,但后来我逐渐熟悉了策划和后期制作的整个过程。 慢慢地,老师也给了我一些更重要的任务。 这让我对这个行业有了更深入的了解。
平面设计学习心得5
有句话叫“授人以鱼不如授人以渔”。 意思是与其直接给予一个人物质上的帮助,不如教他一门技能。 直接的物质帮助只能应付短时间内,而掌握了这项技能可以让人衣食无忧。 前段时间看到另一个很有趣的说法,“教一个人除了如何钓鱼,最重要的是教他如何制作鱼竿,如何学习各种技能”。 也就是说,我们在生活中总会遇到新的事物,迎接新的挑战。 我们不可能一下子学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战。 只有懂得学习技能的方法,才能成就未来。 。
设计上也是如此。 我们无法在大学甚至头几年学到我们未来职业生涯中将用到的所有能力。 生活是不可预测的,充满了可能性,时不时会有惊喜。 有时我们不确定接下来的一段时间我们会去哪里,或者我们会从事什么职业。 比如,在学习平面设计基础课程之前,我对 INDESIGN 和 AI 的了解还很少,无法熟练使用。 但这并不是一件坏事。 经过几个月的反复试验,我已经熟练使用它并开始为设计工作室制作宣传册和徽标。 因此,如果你在工作初期做得不够好,也没有什么好羞耻的。 通过学习和探索最终取得成功的人总是令人欣慰的。 而不断学习和进步也是人生的意义。
我觉得学习设计、做设计最大的好处就是你会接触到很多不同的领域。 包括我们之前学过的图形构图、色彩构图等课程,作业题目有个人相册和名片、污染、城市变迁、咖啡广告、未来建筑趋势、水问题等等。通常我们让自己选择一个角度然后创建一个有说服力的视觉作品。 为了很好地表达自己的观点,首先必须收集大量的相关信息并对话题有一定的了解。 成品可以是抽象的表达,但想法必须是有形的、有根据的。 很多人认为设计就是在电脑上创造出美丽的东西,但事实并非如此。 我们学习设计的很大一部分时间都是在到处寻找信息,研究消化,然后试图找到自己的定位和想要表达的理念。 如果没有充分理解问题,就不可能有效地表达问题。 如果你连自己想说什么都不知道,那么无论成品多么漂亮,它仍然是一张白纸,因为它没有明确的内容。
通过这学期的学习,我重新理解了设计的意义。
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