插画设计专业-VA 大师说第 43 期 | 你知道学习插画设计需要这些基础知识吗？

常见插画风格欣赏

如何从头开始塑造图像和创建角色

2. 素描本：

灵感的源泉

采集方式、创意内容

如何使用Sketchbook进一步创作

3. 问答

✨✨

– 常见插画风格 –

#1 平面插图

特点——扁平化、流行、常用的风格，简洁明了。 简单来说，平面插画将复杂的关系简单化，让画面更加清爽整洁。 也是现在比较常用的款式。 很多商业工具应用都会选择使用这种风格。

拒绝特效

放弃所有装饰效果，例如阴影、透视、纹理、渐变和其他可以创建 3D 效果的元素。 所有元素都有清晰的边框，没有任何羽化、渐变或阴影。 该设计具有独特的视觉效果，其使用的元素之间具有清晰的层次结构和布局。

#2 纹理插图

特点 – 平面插画的变化，增加颗粒感、质感，光影关系良好。 顾名思义，纹理插图是为插图添加一些纹理（例如噪点）和光线。 其本质与平面插画类似。 一些想要体现纹理的页面会使用这种风格。 以下是一些设计师的作品。

#3手绘插图

特点——美术功底要求最高，应用广泛，展示内容丰富。 手绘风格的插画也被广泛使用，包括一些插画绘本、故事场景设计等。

手绘插画需要设计师有很强的绘画功底，这也算是难度较高的插画类型，而且手绘插画必须使用手绘板。 因为手绘插画的风格很多插画设计专业，而且大部分的线条和形状都是随机的、不规则的，所以必须在一定程度上也要求画家有绘画基础。 一般也与PS/AI配合使用进行数字渲染。

#4 MBE 插图

特点——简洁、圆润、可爱、断点。 MBE插画（dribbble的设计师创造了这种风格），其主要特点是圆润、可爱、俏皮、简约。 APP中的引导页、启动页、默认页也被广泛使用。

#5 渐变插图

特点——美观、颜色相近、色彩鲜艳。 大量运用低饱和度渐变手法吉祥物，细节丰富细腻，风格写实，视觉沉稳宏大。 风格特别美丽浪漫，光感很强。 光感细腻丰富，引人注目，容易引起情感共鸣，适合营造气氛。

#6 3D 插图

三维插画分为2.5D插画和3D插画

2.5D的特点是视角独特、视野广阔，适合展示复杂的场景，一般用于WEB或移动APP中。

3D插画的特点是三维视角、丰富多样的纹理、光线和渲染效果，引人注目。 而且它带来的透视感、空间感和视觉冲击力是平面插画所无法企及的。

#7 笔画插图

功能 – 形状、笔画、抽象画处理。 笔画插画除了使用形状之外，还在其外部轮廓上使用笔画，可以非常清晰地表达抽象的事物。 常用于一些图标上。

素描本概念

速写本的主要内容是记录和展示艺术创作和思考的过程。 在作品创作中，它是展现作者思维能力、逻辑转换、技术表现的重要标准。 也是作者艺术创作的视觉基础。

Sketchbook对于插画学生甚至插画师来说非常重要。

////Sketchbook的创意内容

1、主题思想的视觉研究，相关图片资料和文字资料的收集和展示。

2.根据主题相关信息、思维导图等视觉形式更新和扩展想法。

3、整理与主题、理念相关的艺术家作品，即艺术家研究。

4. 经过综合研究、视觉草稿后提出有关该主题的结论。

5、材料测试直观显示。

6.最终产品的不同草稿。

素描本分配图标

素描本分配图标

素描本分配图标

Sketchbook并不要求每张图片都高度完整。 它的重点是日常记录、隐藏在随机性中的私人状态以及形成的习惯。 与作品集的项目创作相比，目的明确、创作流程完整，在Skethbook中的创作更能体现个人能力，比如个人视角、更私人的创作习惯、最初的风格和每个人必须有的不同和更多。现实的插画创作状态。

插画家 Shaun Tan 的素描本

除了Sketchbook之外，插画创作的几个基本要素可以分为以下几点：

1 / 叙述

插图必须具有叙述性

因为插画专业本身属于视觉传达设计，所以用作插画的图像必须具备准确表达信息的能力。

这种叙述无疑成为了插画的焦点。 无论哪种画面风格，都必须充分展现叙述的准确性。 如何表现取决于作品的创作方式，可以通过画面中的主要元素、单幅画面的复杂构图、多幅画面之间的关联与协调等多种方式来实现。

正是因为插画具有准确表达视觉信息的能力，所以即使只有一张图卡通形象，只是一本流动的无字绘本，也能让人理解并产生共鸣。 这是插画本身最吸引人的部分。

图画书大师大卫·威斯纳

《海洋的秘密》故事板部分

2/创造力

插画需要创意

但这种创造力并不一定需要另辟蹊径，每次都出人意料，或者参与社会的浑水，而是以自己的风格探索有效的自我视角。 这些自我发现离不开日常的记录，以及现有创作中现有信息的整理、转化和积累。 有针对性地快速、简单地积累构图、线条、配色方案和故事板角度，而不是笼统地复制它们。

这是每个即将进入插画专业并成为插画师的人需要做的事情。 只有这样，他们才能逐渐用自己的东西覆盖这些积累的原型插画设计专业，逐渐形成自己的插画风格。

3 / 多样性

本科生和研究生申请的插画作品集的“多样性”在内容上是不同的。

本科作品集需要的是最基本的硬技能——形式和材料的多样性。 也就是说，在创建不同的项目时可以使用多种材料和技术，风格不需要完全统一。

与强调形式和材料多样性的本科作品集相比，研究生作品集需要注重以相对成熟的风格展示不同的软技能，这涉及到色彩把握或黑白平衡能力、个人视角、不同的能力等。创造复杂的构图、复杂的叙事、传统媒体的扩展以及在多个方面扩展和深化单一主题的能力。

插画装置《EXPANDED EYE》