插画设计专业-浅谈插画设计：浅谈插画的艺术风格设计

［摘要］插图的概念已经远远超出了传统法规的范围。 它被广泛应用于社会各个领域。 纵观当今的插画行业，画家不再局限于某种风格。 他们往往打破了以前只使用一种材料的方式。 为了达到理想的效果，他们广泛运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更广阔的天地。 空间和无限的可能性。

[关键词] 插画设计、图形综合技能、插画制作

一、插画设计的概念

插图源自拉丁语“illustraio”，意思是照亮。 顾名思义，最初是为了增加出版物中文字的趣味性，使文字对读者来说更加生动、生动。 心。 字典的解释是：（1）插图、插图（2）插图、实例（3）插图。 《辞海》对“插图”的解释如下：“指书刊中插入的图片。有的印在文字中间，有的插入文字中，以补充文字内容或欣赏艺术。” 这个解释主要是对书籍插图的狭义定义。 当然，也有其他观点，认为无论是随意涂鸦还是深思熟虑的创作，都算插画。 对于插画的定义，每个人可能都有自己的看法和解读。

2.插画设计现状

插画设计是一个非常有争议的概念，至少近年来是这样。 它的地位相当尴尬，无论是艺术界还是设计界都没有真正接受它，但不可否认的是它仍然顽强地发展着。 国内开设插画设计专业的学校很少。 即使有的学校设立了插画设计专业，也存在师资短缺的情况。 学校一般聘请基础课教师担任教师。 这些老师虽然有很高的绘画水平和教学经验，但他们却不懂。 由于插画专业的特点插画设计专业，插画类的发展往往与绘画类的发展类似，过于注重基础教学插画设计专业，严重影响了学生的学习积极性和专业素质的提高。 除上述少数院校设有单独的插画专业外，大多数学校一般将插画设计的教学安排在设计专业，并按照设计专业的要求进行教学。

三、插画设计的思维过程

插图的本质在于它的思想，即支配插图意义的思想和概念。 插画的思维过程也是一个相对复杂的过程，需要艺术家将敏锐的思维与优秀的实践技能相结合。

（一）创意是如何产生的 插画设计的初始阶段是最困难的阶段。 面对陌生的主题，你需要拓展你的想法，尝试各种可能性。 在创意创作的初期，灵感往往转瞬即逝，所以我们需要有一个良好的记录习惯。 无论是什么类型的设计主题，最大程度地抓住正文主题绝对是明智之举。 通过网络搜索和相应的书籍，我们可以更多地了解该主题，这也可以为插画设计提供广阔的视角。 想法和方向。

(2)如何收集灵感。 不断收集信息、寻找灵感是插画制作的重要组成部分。 也许一次偶然的邂逅、一幅简单的墙面涂鸦或者一种影响都能激发想象力。 现在的素材种类很多，比如素材库、图片库、字体、画笔、分层素材，还有其他插画家的作品都能给我们带来灵感。

(3)主题思维的发散思维。 简单地说，就是收集材料、笔记、草图和想法，并在此基础上发展成更广泛、更清晰的想法的行为和过程。 经过第一轮思维发散过程，我们会产生很多创意。 这时候，如何运用之前的创造性思维就成了关键。 为了让这些想法变得清晰，插画家必须学会抛弃围绕主题不相关的想法和难以理解的想法。

4. 插画制作方法

插图可以是具体的描述，目的是用一定的方法来反映光、形状、透视的真实状态，再现体验的世界。 或者，插图可以是探索抽象艺术的平面、风格化图像，以现实世界为基本参考点，但偏向手势、模糊空间和生产过程等代表性特征。 在具体与抽象两个层面之间，每种形式都具有多种元素混合的可能性。

计算机技术的运用与实用手段（传统技术）的结合，为插画制作创造了无限的可能性。 通过最大限度地运用手工和数字设计方法，可以赋予作品强烈的风格。 新一代插画师更加年轻吉祥物设计，接触电脑也更早。 他们可以从各种优秀的软件中获得更大的设计能力，而上一代插画师却担心无法自如地使用电脑。 但他们不需要太担心。 计算机可以进一步处理图片，但也导致了类似作品的泛滥。 传统工艺的好坏直接影响作品的水平。 此外吉祥物，传统技术还有计算机无法比拟的东西——独特性。 因此，插画设计的核心仍然是传统技法的运用。

强调两种方法的使用并不是要给予其优越性，而是希望它们在实践中能够合理运用。 通过熟练使用不同类型的工具，可以增强图片的表达能力，利用插图灵活、快速的表达手法，表达出优美、生动的图片与文字中的思想相辅相成，让读者直观地感受到人物和场景的变化并创造交流。