展示设计有哪些手法-常用的现代设计方法有哪些（常用的现代设计方法有哪些）

1、作业再设计一般采用什么样的现代通用设计方法

岗位再设计一般采用岗位专业化、岗位扩大化、岗位丰富化、岗位轮换、岗位特征再设计等现代通用设计方法。

岗位设计是指以任务结构为中心的组织发展技术。

对工作的内容、方法、环境条件、人员素质、工作量进行分析和组织，以达到人员、工作和环境最佳协调的过程。

工作内容和方法的设计是指对每项作业的有效性、经济性、平衡性和连贯性进行分析，并在此基础上对工作内容和方法进行重新组合，使其与机器、设备、材料、产品等相兼容。他们之间在时间和空间上都能达到最佳的合作。

2、现代设计多元化的艺术表现手法有哪些

现代设计多元化的艺术表现手法：

1、真实再现

2. 突出特点

3.对比箔

4、夸张变形

5、幽默风趣

6.用感情支持事物

7. 隐喻和符号

8 使用关联

9.从小见大

10. 神奇的海市蜃楼

11. 字体效果

12.摘要和保留

13.解构重复

14.系列展开

15. 奇怪又荒唐

16.创造节奏

17.间接提示

18. 空灵的褪色

19. 气氛

20. 精心剪裁

21.选择一个偶像

22.明智地选择角度

23.掌握好尺度

24. 重叠复合

25.空间落差

26. 偷窃

27. 模拟杰作

28.善用省略号

以上内容供大家参考。 如果你想了解留学艺术方面的知识，可以私信盖特。

希望对您有帮助，望采纳，谢谢~~

3、现代主义建筑设计方法有哪些方面

第一次世界大战和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。 建筑与科学技术密切相关，建筑师仍然持有强烈的理性主义观点。 这就是现代主义建筑思潮与现代主义文学艺术流派的不同之处。 20世纪60、70年代以后，西方发达国家经济高度发达，物质丰富，住房短缺问题得到相对解决。 然而，人们也感受到了工业高速发展带来的负面影响。 环境危机、资源危机、生态危机、社会危机、信仰危机等等，反而使物质丰富时期的人们产生了新的危机意识，发生了新的重大变化。在社会和文化心理学中的地位。 在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然与20世纪50年代有很大不同。 另外，70年代能源危机之后，很多人认为现代主义建筑并不比传统建筑更经济，对传统建筑的态度需要改变。 也有人认为现代主义体现了工业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经过了那个时期，所以现代主义不再适合新的形势。 持有上述观点的人把希望寄托在后现代主义上。 这是后现代主义建筑的社会和意识形态根源。

在现代主义建筑的鼎盛时期，对它的批评和指责也开始增多。 20世纪60年代以来，美国和西欧出现了反对或修正现代主义建筑的潮流。 第二次世界大战后，现代主义建筑成为世界许多地区的主导建筑趋势。 但现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义建筑观点和风格提出了质疑和批评。 他们从理论上批判了1920年代的正统现代主义，指责其割断历史、强调技术、忽视人们的情感需求、忽视新建筑与原有环境文脉的配合。 由于现代主义所追求的原则与时代不相适应，无情、千篇一律的设计被抛弃了。 物竞天择，适者生存。 现代主义设计在特定时期完成其历史使命后逐渐淡出了历史舞台。 在建筑形式上，新流派力求突破“国际风格”风格的限制。 进入20世纪70年代，世界建筑舞台呈现多元化的新局面。 20世纪70年代到80年代，影响最大的是“后现代主义建筑”。

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性与矛盾性》一书中提出了一套与现代主义建筑直接对立的建筑理论和主张。 在建筑领域，尤其是年轻建筑师和建筑系学生中，引起震动和反响。 到了20世纪70年代，建筑界反对和背离现代主义的倾向更加强烈。 这种倾向曾有过不同的名称，如“反现代主义”、“后现代主义”、“后现代主义”等，但后者使用得更为广泛。

如果说勒·柯布西耶1923年的《迈向新建筑》是现代主义建筑思想的经典之作，那么美国建筑师文丘里1966年出版的《建筑中的复杂性与矛盾》一书就是后来的作品。 现代主义建筑宣言。

文丘里认为，“建筑师不能再被正统现代主义的清教徒说教吓倒”。 文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观完全不同的建筑创作主张。 他写了：

“我喜欢建筑元素的混合，而不是‘纯粹’；我宁愿一锅煮，而不是干净清爽；我宁愿扭曲，而不是‘直白’；有趣；我宁愿代代相传的东西一代而不是‘设计’；我提倡随和、包容，而不是排他；也不要生硬和清晰；我更喜欢混乱和活力，而不是清晰的统一。我允许与前提相反的推理，我宣扬二元论。” “我喜欢‘互惠’到‘非此即彼’；我喜欢黑与白，有时是灰色的东西，不喜欢全黑或全白”。

文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即是多”指出“少即是多”，并表示“少就是无聊”。 文丘里认为应该打破规范。 他说，在同一栋建筑中，不同比例、不同尺度、方向感不一致、节奏不协调的情况都可以同时使用。 他主张将对立的、不相容的建筑元素并置或重叠在同一建筑上，不分主次的双重并置和矛盾共存。

现代主义建筑思想强烈拒绝建筑遗产和传统。 相比之下，文丘里强调了建筑遗产和传统的重要性。 他说建筑师应该是“保护传统的专家”。 不过，他主张“通过非传统方法将传统构件结合起来”，并不要求建筑师严格遵守建筑传统。 文丘里认为，允许建筑在设计和形式上“不完美”，可以搞“平庸丑陋的建筑”。

对于什么是后现代主义以及后现代主义建筑的主要特征是什么，目前还没有一致的理解。 美国建筑师斯特恩提出后现代建筑具有三个特点：采用装饰； 它是象征性的或隐喻性的； 并与现有环境融为一体。

现在普遍认为，真正为后现代主义提出了比较完整的指导思想的是文丘里，即建筑艺术追求复杂性和矛盾性，这与古典建筑美学理念相悖； 完全的统一与和谐不再被视为艺术。 创作的最高原则和目标； 反之，则颂扬不完整、不统一、不和谐。 这样，建筑的审美范畴就扩大了，建筑艺术的道路也变得更宽、更多样化。 尽管他本人并不希望被视为后现代主义者，但他的言论对后现代主义运动起到了极其重要的启发和推动作用。

文丘里批评现代主义建筑师热衷于创新，而忘记了自己应该是​​“维护传统的专家”。 文丘里保持传统的方法是“使用传统部件并适当引入新部件，形成独特的整体”和“通过非传统方法将传统部件组合起来”。 他主张学习民间建筑，尤其欣赏美国商业街自发形成的建筑环境。 文丘里总结道：“对于艺术家来说，创新可能意味着从旧的和现有的中进行挑选”。 事实上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

由于后现代主义建筑美学的广泛性和建筑艺术的路径更加广泛和多样化，其具体表现形式多种多样。 美国建筑师格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼和英国建筑师斯特林设计的德国斯图加特国家美术馆是后现代主义建筑的两个代表例子。 1987年之前的西柏林国际建筑展的一组建筑是后现代主义建筑的集中体现。 它们与 1927 年斯图加特住房展览会形成鲜明对比。 还有比较典型的，比如欧柏林学院艾伦艺术博物馆扩建、美国电话电报大楼、美国费城的高级住宅等。

在完成其特定使命后，现代主义走下了历史的神坛，后现代主义成为设计的主流。 后现代主义有哪些特点，大致有以下几个方面。

一：注重人性化、自由化、

后现代主义作为现代主义内部的反运动，是对现代主义的纯粹理性和功能主义，特别是国际风格的形式主义的反叛。 在设计中占据主导地位，突出人体工程学在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。

第二：注重体现个性和文化内涵

后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的平庸、单调，以浪漫主义、个人主义为哲学基础，崇尚舒适、自然、优雅的生活，强调人的经验在设计中的主导作用，凸显设计的文化内涵。

第三：注重历史文脉的延续性并与现代科技相结合

后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史语境。 在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统优雅与现代新颖的融合，创造出传统与​​现代、经典与时尚的结合。 一体化批量设计。

第四：矛盾性、复杂性和多样性的统一

后现代主义以复杂性和矛盾性洗去了现代主义的简单性和单一性。 采用混搭、叠加等非传统的设计手法，以暧昧的张力代替直白的清晰感，以非此即彼的混乱取代清晰的统一，在艺术风格上提倡多样性的统一。 。

20世纪初期现代主义建筑的代表人物对建筑的实用功能、技术、经济、艺术和社会作用进行了全面的论述，提出了一套改革创新的思想。 相比之下，后现代主义建筑思想的倡导者主要关注形式和艺术方面。 现代主义的出现是人类建筑史上全面、戏剧性的革命性变革的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格上的演变。 后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“死亡”。 现在来看，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩展，是现代主义建筑多元化发展的另一种表现。 其中心反对密斯·凡德罗的“少即是多”）还原主义风格，主张利用装饰手法来实现视觉的丰富性。 提倡心理需求的满足，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。 后现代主义在设计上大量运用历史装饰和妥协，打破国际主义风格多年来的垄断。 20世纪60年代，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版了《建筑的复杂性与矛盾》一书，被视为后现代主义最早的宣言（图3）。 他在书中首先肯定了现代主义对人类文明进程所做出的巨大贡献，同时指出现代主义在特定的历史时期完成了自己的使命。 过时的现代主义将成为设计的思想枷锁。 一切都变成了平淡无奇、千篇一律的空白设计。 风格混乱、意义模糊的语境主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。

后现代主义是一种源于现代主义的反运动。 这是对现代主义纯粹理性的反叛。 人们厌倦了整天面对冷漠、刻板的设计。 它表达了人们对人性化、​​人性化产品的向往。 。 现代主义和后现代主义是风格上的两个极端，但它们在很多方面都有相同点和不同点。 例如，哈桑在《后现代主义转向》中对这两部分做了如下比较：

理念：现代主义以理性主义和现实主义为基础，后现代主义以浪漫主义和个人主义为基础。

意识形态方面：现代主义强调对技术、理性和功能逻辑的崇拜，而后现代主义则崇尚高科技、高度情感，强调以人为本。

从方法上看：现代主义遵循物理性、标准化、一体化、工业化、高效率、高科技的绝对作用。 后现代主义遵循人类经验的主导作用、时空的统一性和连续性、历史的相互渗透性、个性化、松散性和自由化。

设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少即是多”，“无用的装饰就是犯罪”（​​Loss）； 后现代主义遵循形式多样化、模糊性、不规则性，也是这个又那个，双重解码这个那个，强调历史语境、意象和隐喻，“少即是无聊”。

被现代主义视为经典的“功能决定形式”和“少即是多”的名言，忽视了社会的进步和人们的需求。 大鲁子说：“材料和装饰是构成产品的细胞。” 功能主义反对装饰，因为它以理性、逻辑的态度对待设计。 今天，时代与以前不同了。 人与世界的关系变得更加复杂，人们的审美情趣和生活质量也变得更高。 因此，现代主义设计所遵循的功能主义和还原主义原则越来越受到挑战和质疑。

伯特·文丘里 (Bert Venturi) 是一位世界著名的建筑师。 1925年出生于美国宾夕法尼亚州费城，获普林斯顿大学文学学士学位、硕士学位，并获得美国建筑学院奖学金。 20世纪50年代末，他创立了自己的建筑设计公司。 作为一名成功的建筑师，他写了很多书，深刻地描述了建筑中的复杂性和矛盾性。 自从从拉斯维加斯学习归来以来，他的创新思维影响了很多人，他还将自己的创意设计理念延伸到了茶壶、咖啡壶、盘子和烛台上。

文丘里的早期作品受到路易斯·埃塞尔多·卡恩和埃罗·萨里南的影响，但也受到米开朗基罗、帕拉迪奥、勒·柯布西耶和阿尔瓦·阿尔托的影响。 他说：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品给我的启发最大。它是最有活力、最有联系、最丰富的艺术和技术学习源泉”。 文丘里设计的建筑总是与社会和文化相关。 他的创作灵感来自所有历史建筑和现有模型，使他的建筑具有个性并与当地环境紧密相连。 尽管他放弃了许多信仰，但他的作品被认为是后现代时期的一部分。

设计时，文丘里喜欢将简单而精美的雕刻形式结合起来，并经常在整体设计方案中融入讽刺和喜剧，常常以国际风格和波普艺术为指导，他的作品也被视为设计图形的绝佳范例，这些图案通常具有纪念性和装饰性。 他用符号和符号进行装饰展示设计有哪些手法，使用简单的几何形状并将它们融入到他的设计中。 他说：“建筑应该涉及社会与建筑历史的关系”，文丘里引用密斯·凡德罗的名言：“少即是多”，形成了自己的观点。 “少即是多”并不意味着为了某种利益而需要更多的装饰，而是在风格和形式上更加丰富。

文丘里的想法经常被其他人模仿，例如在山墙房屋中，前墙通常被一个独立的部分和一个凹陷的中央部分分开。 在他的设计中，他经常使用大窗户来扩展传统的半圆形窗户，这样的圆形窗户也经常出现在他设计的建筑中。

文丘里总是在宏伟的环境中结合联系和同化，使他的建筑以和谐的方式与当地环境相得益彰。 他们不会因为现有的目的而忽视周围的环境展示设计有哪些手法，他说：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，它建立在现代思想的模糊性和丰富性之上，同时也存在于与艺术的联系之中”。

罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和他的同伴劳赫（Rauch）和斯科特·布朗（Scott Brown）都是建筑界的精英。 1991年获得建筑界大奖——普利兹克建筑奖。 他的设计往往很抽象，有历史痕迹，但他的设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商业建筑和其他相关项目。

1976年，美国俄亥俄州欧柏林学院艾伦艺术博物馆扩建与老建筑相连，墙壁的颜色和图案与原建筑相呼应。 在角落里吉祥物设计，孤立地放置着一根扭曲的爱奥尼亚木柱。 它矮小、粗壮、矮胖、滑稽，有“米老鼠爱奥尼”的绰号。 这种处理体现了文丘里所倡导的技术：它是一个片段、一种装饰、一种符号，是“以非常规方式组合传统部分”的范例。 AT&T大楼于1984年竣工，建筑师是约翰逊。 该建筑位于纽约市曼哈顿繁华的麦迪逊大道上。 约翰逊将这座高层建筑的外观打造得像一座石头建筑。 楼底有一座高大的石柱廊； 中间的圆拱门高33米； 建筑顶部做成山墙，有圆形缺口。 有人形容屋顶从远处看就像一个老式木钟。约翰逊解释了他想要继承19世纪末20世纪初纽约老摩天大楼风格的意图

4、现代设计方法有哪些及其内涵是什么？

现代包装设计的文化观摘要 我们应该把现代包装设计视为一种文化形式。 从文化结构的三个层次可以看出，包装设计文化的结构是由内层的受众意识、中间的组织层、外层的物质层组成。 三者相互关联，包装设计文化兼具民族性和当代性，表现在文化结构的不同层面。 它们共同构成了整个包装设计文化。

关键词：设计 文化结构 民族 当代

著名文化人类学家马林诺夫斯基说，“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化需要；” 现代包装设计是一门以文化为基础、以生活为基础、以现代为导向的设计学科。 因此，无论是在理论上还是在实践中，我们都应该把包装设计视为一种文化形式：在现代社会，设计理论的研究不仅仅是对某一学科的深入分析，而是多种跨学科的视角。 将包装设计活动视为一种文化现象，它不仅仅是简单的物质功能和精神需求的满足可以用一句话来概括，而其内涵是现代设计师必须探索的。

文化是人类历史实践过程中创造的物质财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说包括人的一切行为以及满足这些行为所创造的事物，以及基于这些行为而形成的事物。方面的心理概念。 一般来说，这些由设计文化的诸多元素组成的复杂整体可以分为三个层次。

一、包装设计的物质层，即设计文化的表层，主要是指含有设计文化元素的物质载体，具有物质性、基础性、可变性等特点。 如各个包装设计部门和包装设计产品、交换商品的场所、消费者使用包装产品的行为等；

二、包装设计的组织体系层。 这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。 它具有较强的同时性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系、规范设计行为、判断和纠正设计的组织体系。 世界上包装设计文化较为先进的国家都有自己比较完整的组织体系。 在包装设计文化相对落后的国家，大部分组织体系都不健全。

第三，包装设计的概念层。 它是一种文化心理状态，因此也可以认为是设计文化的意识层。 它处于核心和主导地位，是设计系统所有要素一切活动的基础和依据。 科学技术的发展、生产力的提高、文化的进步对包装设计文化的影响主要表现在生产生活观念、价值观、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族观念等方面。心理学概念。 。 它是设计文化结构中最稳定的部分，也是设计文化的灵魂。 它存在于人们的心中，发展变化，最终会直接或间接地表现在组织制度层面。 从而规定自身的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化元素，掌控设计文化的发展趋势。

包装设计文化结构的三个方面相互联系，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。 包装设计文化的物质层是最活跃的因素。 变化活跃，沟通方便。 同时，包装设计文化的变迁和发展也总是首先体现在其中。 比如我国改革开放，学习国外先进的科学文化技术，对产品的渗透正在发挥这种文化冲击的先导作用； 市场上，产品包装不断更新。 有无穷无尽的。 组织体系层是最具权威性的因素，它规定了包装设计文化的整体性质，是设计中维系群体间关系的重要环节，是包装设计科学有效实施的保证。 这一层次由一套内在的准则体系组成，成为包装设计师从事设计活动的准则。 不同的设计理念会带来不同的行为和社会结果。 认识新环境对我们提出的新要求，并掌握适应这种新要求的新思想、新理念、新方法，这就是新的设计理念。 高的。 三者相互依存、结合、渗透，并融合并体现在每一个具体的包装设计活动和设计工作中。

包装文化的元素在时间和空间上传播，存在于一定的空间中，即与同一社会群体存在必然的联系，这就产生了包装设计文化的民族性。 其中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。

包装设计文化的民族性涉及到文化的遗传，正因为世界文化不是同源的，当然就存在民族性的问题。 世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，形成了与其他民族不同的语言、习惯、道德、思维、价值观和审美观念，因而必然形成独特的民族文化。 包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面，体现了整个民族的心理共性。 不同的民族、不同的环境产生了不同的文化理念，这些文化理念直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。 例如，德国设计的科学、逻辑、严谨、理性的风格，日本设计的新颖、灵巧、轻盈、精致，意大利设计的优雅、浪漫，这些都诞生于不同的民族。 在文化观念氛围中，如中国包装设计风格的稳定性和完整意义以及形式的完整性和对称性，也是我国人民内向的心理特征和相对保守的社会意识的反映。

因为设计组织体系脱胎于设计意识，是设计意识的物化，是国家设计意识的派生。 因此，它具有不同的民族色彩，以人们的设计理念指导下的活动和实践成果为标志。 国家印记。

包装设计文化既具有民族性又具有当代性。

一个民族共同形成后，形成了一个漫长而曲折的历史发展过程。 在这一历史进程的不同阶段，民族文化会表现出一系列时代特征。 只要我们认识到包装设计文化的延续性和发展性，就会有包装设计文化的时代。 这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程。 它是各个时代民族设计文化的叠加和传承。 它立足于时代现实的物质社会，是传统设计文化的积累和不断扬弃。 对立统一卡通形象，历史与现实的对立统一。

包装设计文化有其时代性，主要体现在包装设计文化的组织体系和物质外层。 但设计紧随时代，注重理念。 在经济全球化和科学技术飞速发展的当今世界。 社会主体形态发生了根本性变化。 特别是信息广泛高速传播，开放观念鼓动加剧，社会结构、价值观念、审美观念多样化，人与人之间交往频繁，社会和人的要求日益提高，人与人之间的异化。工业文明。 危机带来的能源、环境、生态危机，我们能否适应它、利用它，让包装设计成为这个时代的产物，成为当今设计师的重要任务。

包装设计文化的当代特征自然使得我们的设计活动和产品不能用绝对的标准来衡量。 不同时代有不同的标准，今天或昨天的标准都不能作为绝对的、唯一的标准。 对历史设计文化的批判必须承认其本身是历史的。 文化的当代性决定了一切历史认识都是历史的。 每个时代的包装设计文化都有其绝对的内容，有自己的概念体系，有自己的历史发展状况，有自己这个时代的特征。 Branding, therefore, has the limitations of the times accordingly. Without these understandings, we cannot have a comprehensive grasp of the times of packaging design culture.

The nationality and contemporary nature of packaging design culture are both content and form. These two basic attributes, on the three levels of packaging design cultural structure, generally speaking, the material level is more contemporary, so it is the most active factor. The easiest to be accepted and popular. The psychological level has a strong national character, is relatively stable and conservative, and thus changes more and more slowly. When two heterogeneous packaging design cultures come into contact with each other under equal or unequal conditions, the outer layer of the material is mostly discovered by each other first, and after a long time of learning, one can gradually realize the middle layer, that is, the layer of theoretical organization and system. In the end, you can appreciate the core level of each, that is, the level of psychological concepts. The development of Japan's post-war packaging industry, as well as the introduction of material technology and equipment, the introduction of various advanced organizational management systems, and the infiltration of modern packaging design concepts in my country's packaging industry since the reform and opening up all illustrate this point.

The packaging design culture of each nation forms a design culture system, and the packaging design culture of a certain era of each nation also forms its own cultural system, and different packaging design culture systems contain some common cultural factors, as well as There are some different cultural elements, the former shows the universality of packaging design culture, and the latter shows the particularity of packaging design culture. The packaging design culture of every nation has its human part. The human nature of packaging design lies in the national nature, the eternity lies in the era, and the commonality is rich in the particularity. This is a dialectical and unified cultural view of packaging design.

Therefore, I think that the packaging design of our country, whether it is the way of thinking, the way of value judgment, the way of social organization, etc., should be continuously absorbed and updated in multiple directions with the advancement of the times, so as to establish and improve an existing national character, There is also a new cultural system of packaging design of the times, which is the requirement of the times, the necessity of history, and the key to my country's packaging design level among the world's advanced forests.

The above is the editor's answers to the questions and related questions about the commonly used modern design methods. If you have any questions, you can call the phone number on the website or add WeChat.