空间展示设计案例-哈尔滨展览馆设计推荐 坤元展览：环境艺术设计：展览空间设计案例

展览空间是一个多维的组合空间，参观者可以在展览空间中看到、听到、触摸到，全方位参与和感受。 想要设计好一个展厅空间，需要从创意、平面、空间、标志、形式、技术等多个方面来考虑。 不仅要在视觉上赋予空间艺术感，还要具有实用功能。

图文内容是展厅空间中的核心展示内容，设计中需要采用多种手段来增加信息传递的强度。 例如，利用色彩影响视觉效果，划分空间区域，通过色彩明度、纯度、色相、温度、面积的对比形成千变万化的色彩情感效果。

今天，我就带大家去获取更多设计灵感，拓展思维~

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1.窑知未来被动房体验馆

“窑知未来被动房体验馆”选取构建窑洞的土壤作为核心元素，对其进行表征并贯穿整个展厅。 展厅前半部分突出自然的本色：有纯真之美，也有被污染后反噬的愤怒。

△经验分析/经验分析

展厅后半部分，土壤在科技的帮助下变得理性和克制，重生为建造被动房的科技土壤。

空间的形态和氛围随着主角的转变而变化，从自由奔放到内敛规矩的造型，演绎着“土”的重生之旅。 展馆将抽象、专业的被动房概念转化为有趣、直观、易懂的科学散文，将售楼处从销售者转变为美好生活知识的分享者。

这个空间是一楼销售场景到二楼体验场景的情感转换器。

通过投射在电动玻璃上的“虚像”与玻璃后面废旧机器组成的“机器城”形成的“现实”的对比，让观众感受到虚幻美丽之后的残酷现实。

△空间变换/图像变换

当电致变色玻璃上投射的所有画面全部展示完毕后，背后的垃圾处理机就展现在参观者的面前，玻璃门的缓缓打开标志着被动房体验之旅的开始。

△ 空间生成/空间生成

土壤的不规则形状，融合了陕西的地貌、窑洞的洞穴感、未来的流线感。 一端追溯被动式住宅——窑洞的起源，另一端则挣脱围墙，在空间中舞动，表达远古与未来的对话。

造型看似随意，却是在人流和展品的严格规划下，采用参数化设计推演生成的。

△互动展示装置/互动装置

墙、柱、屋顶、桌子等实用功能隐藏在一体化的造型中。 生产中采用参数化设计与数控加工相结合的方式，保证了数据的准确性和高度的还原性。

纵观人类历史，砖一直是用于建造住宅的人造材料。 同时，它们也是西安作为古都的历史印记。 设计中，砖块按顺序排列，采用渐变镂空的手法，使原本厚重的墙体变得轻盈而富有韵律感。 沧桑的质感和镂空的科技感，将古代与现代的气质融合在一起。

这个空间作为展馆内的过渡区域，调节参观的节奏。 与前后展区相比，信息密度更加舒缓，并引入大量自然光，使观众在前后暗场区域中间得到情绪调节；

在空间形式上，由国家政策展示和旧机器回收组成的雕塑建立了一种凝视和凝视，这也暗示着在国家减排的趋势下，原本鲁莽的机器逐渐变得温柔和善良。

这个空间借助弧幕电影表情包设计，让人们从艺术、未来、生活的角度深刻理解窑洞与被动房的关系。

此外，作为空间上的重要分界点，它是“传统洞穴”与后继“现代被动式住宅”的纽带，开启了被动式建筑技术的后续征程。

观影座也以土雕造型打造，在空间中静静流动，提醒人们在科技洪流下不忘初心。

△六原则展区分析六原则展区分析

这个空间也作为展馆的过渡区域，柔和的自然光和低密度的信息让人放松。

“目录”是这个空间的主要功能。 被动房复杂抽象的知识体系被浓缩为六个艺术装置“小房子”，以图像艺术的语言向体验者传达了要展示的内容结构。

这个空间是土元素回归理性的舞台。 展馆最核心的土体形状逐渐收敛，同时局部位置逐渐变成一张长条形的桌子，与周围的建筑盒体空间交错。

每个框对应一个部分的显示内容。 当你穿梭于各个盒子之间时，都能看到澎湃的土元素。 这种空间结构也隐含着地球元素与人类科技的融合。

△信息分级互动体验装置，提供分级信息的互动装置

信息分级是展馆的一种设计策略。 展厅内的各种展示信息分为趣味性、科普性、专业性三个层次。 孩子们在互动游戏中了解了基本原理，对原理感兴趣的人还可以找到最专业的实物和数据。

该空间是被动式房屋实物模型集中展示的空间。 从一个小小的保温锚栓到一整套的物理节点复合体，它们都与空间的结构融为一体，让原本枯燥的节点和材料呈现出建筑的韵律和美感。

整个空间就像一台温暖的机器。 温暖的外表下隐藏的科技感，代表着人类从祖先的智慧和大自然中汲取灵感后，重塑了原本失控、对环境产生反作用的机器，重新给人们带来了美好的生活。

这个空间作为展馆的终点站。 在一个巨大问号的指引下，穿过纯黑的通道，我们回到了初心——一片森林，这也是选择后重生的起点。 纯白的空间下，森林呈现出一种疏离的美感，同时与展厅入口处张扬的机器空间形成强烈的对比，警示人们曾经的绿色是如此的脆弱和珍贵。

体验者在穿过树林的过程中结束了整个参观。 空间里实际上只有四分之一的树林，两侧墙壁和天花板的镜面反射营造出更加丰富的空间感。

△辅助空间/服务空间

作为展厅的辅助空间，当体验结束后，用留白来回应第一次进入展厅时的留白，留下更多的思考空间和可能性。 洗脸盆将延续展馆的符号，回归人居对于生活本质的思考。

△展厅节奏设计，展厅节奏设计

多维节奏是展馆的另一个设计策略。 根据人们对信息的感受和接受逻辑，我们根据参观过程来控制展厅内展品的整体节奏。

在信息高密度区域之后添加一个低密度区域作为浮雕。 参观完多媒体显示屏的暗空间后，将利用自然光空间进行过渡和调整。 展厅内动态与静态的展示方式也交替穿插，让体验者保持新鲜的探索欲望。

展馆采用廉价材料，营造根深蒂固的效果，减少资源消耗。 机器装置采用回收旧机器，内芯与外壳分离，使用次数增加一倍；

砖采用成本较低的保温泡沫砖； 还采用参数化设计，提高异形生产板材的利用率； 大量的空白墙面不仅营造了空间的意境，而且减少了材料的消耗。

△轴测图、轴测图

展厅是各种复杂信息聚集的地方。 只有压实它，才能更加突出，只有赋予它情节，才能更加深入人心。 因此，从规划开始，平面设计和多媒体设计就应该高度融入空间的元素中。 句子、视频和交互不再是框架内容。 边界被隐藏，墙壁、柱子和灯光被用来框住整个空间。

空间不仅仅是信息和人员的容器。 材料、形状和光线都诉说着情感背后的情感，并成为信息的一部分。 在不断打破界限、压缩信息的过程中，展厅最终被建成空间与信息的混合体。

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2.珠宝时尚展

将珠宝与时尚置于时代背景中，讲述它们与潮流变迁的关系，是《时尚服饰美容》与宝格丽合作举办“GEM·DREAM·STYLE”展览的初衷。 SODA设计的本次展览荣获2017年意大利A'设计大赛商业展览空间类银奖。

宝格丽珠宝以闪烁着璀璨光泽的多彩宝石为代表。 这是现实与幻想的混合体。 SODA试图通过光学和幻觉的研究来打破现实与幻觉之间的界限。

让观众融入到这个虚实结合的空间体验中，成为这个幻景的一部分。

入口处的空间视觉装置是一面8米高的画墙，由《Vogue》不同时代的时尚图片组成，与对面的百叶镜装置相对应。 镜子契合展览所在地北京798艺术园区独特的老厂房设计，使其从地面以弧度延伸至屋顶。

为了使这些图像及其在镜面上的反射连续地包裹整个空间，每个百叶窗镜面通过计算具有不同的角度。

△动态图像显示/签名动画

ODA自创的光反射模拟程序，结合实时渲染全过程辅助设计，可以准确模拟最终实体与幻影结合的视觉效果。

宝格丽标志性的由LED阵列组成的蛇形（Serpenti）动态图像在地面的不断流动下，通过天花板和地面的多重反射，层次分明、漂浮在空间中。

这些元素借助地面和顶面的镜面材质相互映衬，为观众营造出梦幻般的体验，仿佛置身于一个无限延伸的、漂浮着宝石的空间中。

在塑造宝石形状时，SODA还利用电脑模拟天然宝石的生成过程，捕捉最天然的宝石形状。

各种大小的闪闪发光的宝石贯穿整个展览空间，一部分是带有发光边缘的镜面实体，另一部分是由发光框架构成的宝石形状，并在各个侧面覆盖了彩色薄膜。

让观众在展览过程中从不同角度看到胶片折射出的各种色彩，在不影响展品采光的情况下，在空间中渲染出一幅如宝石般随着光线角度闪烁的多彩画面。

SODA希望运用先进的设计理念和技术，通过多媒体环境的营造来传达感情、情感、人物、或者历史文化等精神感受。

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3.绿色怪物实验室

△空间图/透视图

GreenMonster Lab位于北京市朝阳区望京区昆泰嘉瑞文化中心B1层，建筑面积4957.3㎡。 设计定位为集展示、娱乐、休闲于一体的多功能文化空间。 分别设置饮食文化展示中心、传统文化馆、书店、品牌展厅等空间。

该区域是整体空间的开始，是扶梯下降到场地后呈现的第一个视觉空间。 它是由一组木结构装置组成的展示空间，定义为传统文化馆，用于展示世界各地的传统文化物品。

我们用最能代表中国建筑文化的“木结构”来展示世界传统文化，是对这个空间最好的诠释。

同时，木结构带来的沉稳氛围，使整体空间序列的开头形成一组气势磅礴的篇章，引人入胜，为整体空间的发展呈现出一场华丽的盛宴。 建筑展示形式集展墙、展台、地面于一体，既有“展厅”的宏伟，又有“集市”的落地。

该区域是整体空间的开始，是扶梯下降到场地后呈现的第一个视觉空间。 它是由一组木结构装置组成的展示空间，定义为传统文化馆，用于展示世界各地的传统文化物品。

该区域是整体空间的第二序列。 它是由五套钢网装置组成的建筑空间。 每个钢网装置内部都有两组企业和一个现场结构柱。 我们把商户的功能展示和不好处理的柱子全部放到了每组钢网里。 呈现在眼前的是干净的建筑空间和若隐若现的业务人员。

每一个钢网装置都是“工匠精神”得以铸就的地方。 五个钢网装置以交错、旋转的方式排列，营造出街道空间效果，使游客和商家有一个更好的沟通、交流和学习的场所。

除了食物展示和交流的功能外，这个空间也是一个画廊。 五面钢网装置墙被用作画廊展示墙。 大小不同的画作与钢网装置相互呼应，融为一体。

人若起起伏伏，就会趴在地上休息。 该区域是整个空间的最后一部分。 由八组手工坊和两组休闲设施组成。

在这个空间里，我们希望游客能够安全地感受到手工作坊带来的美食、文化和温馨。 我希望这个空间能够成为都市生活的休息站，成为一切情感的终结。

八套手工车间和两套装置分别包括现场的各个结构柱。 呈现的建筑空间是一排气派的手工艺作坊和干净的休闲走廊。 同时，这个空间也是人们相互交流的场所。 浮动长廊作为放松心灵、相互交流的驿站。 在喧闹的城市里感受一点安静。

△计划/计划

这部分是设计师在设计过程中的思考，整体设计是一个空间整合和整理的过程。

设计师第一次接触这个项目时，发现场地条件非常复杂：首先，场地的柱网非常混乱，几乎找不到规律。

二是现场空间位于地下一层，设有五个防火分区。 现场大部分空间由防火卷帘、防火墙和防火门分隔。

三是场地空间较高，但空间上部的管道非常复杂。 这些管道实际上占据了空间高度的三分之一，这使得实际的空间体验与原来的高度不一致。

△木结构示意图/木结构细部

△钢网结构图/钢网详图

整体的感觉可以用一个词来概括，那就是“乱”。 所以设计之前首先要做的就是“总结”。 设计师试图寻找一种规律来秩序空间。

这个过程花了很长时间，我逐渐发现这个空间的“混乱”也是它的特点之一。 设计师利用这一特点，在总结整理空间的基础上表情包设计，创造出因地制宜的空间秩序，包括空间关系、物理关系、材质组合等。

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4.历史时刻/时空隧道

“历史时刻/时间走廊”是在布拉格国家博物馆新旧建筑之间的走廊上举办的多媒体展览。

△ 剖面图、剖面图/平面图

△功能分布/方案

走廊呈现为原始的混凝土外壳，起着连接场所、传递信息和组织人群的作用，在城市基础设施之间形成一个自由的地下场所。

设计团队插入了三个长56米的细长单元，创造了一个类似于“时间传送器”的独特空间。

瓦茨拉夫广场是捷克共和国的重要公共空间，同时也是最重要的活动场所空间展示设计案例，可以被视为国家历史的十字路口。 本次展览介绍了捷克百年来的历史足迹，以及广场两侧建筑立面（各长720米）的演变。

△56米长的走廊两侧布满了连续的投影图像

为了让显示效果足够真实，设计团队结合了现代视听技术和详细的技术参数。 借助38台超短反射镜头激光投影仪，连续的投影图像覆盖在56米长的走廊两侧，投影面积近270平方米。

拥有文艺复兴和巴洛克建筑的哥特式广场在19世纪和20世纪被改造成宽敞的林荫大道，成为现代布拉格的中心。

广场上的建筑见证了这一转变，同时也体现了时代的诉求和特征。 延时录像显示了今天广场上 60 栋建筑所发生的情况。

帧的每一秒都代表了真实的一年。 1860 年至 1939 年间，这些建筑被改建了 66 次，而 1939 年至 2019 年间，仅改建了 14 次。

1875年，广场上种植了树木，后来被砍伐并重新种植。 在电气化前夕，煤气灯被克里日克发明的电灯取代，后来又被霓虹灯取代。 共产党旗帜的闪耀，击退了战争的硝烟，如今变成了LED灯的繁华硝烟。

1930年代，住宅楼的灯光散发着欣欣向荣的生活气息，但现在却暗淡无光，只有商店的橱窗照亮了夜晚的广场。

这部分展览将观众从世纪之交带入1989年革命的欢乐气氛中。 然后是正常化仪式带来的混乱时期，最后是1968年改革带来的历史转折。20世纪50年代，捷克共和国的公共场所充满了对共产主义极权主义的庆祝。

而不久前，在纳粹统治下，人们在广场上“慷慨激昂”地表达了自己的忠诚。 归根结底，这一切都始于1918年后人们对捷克斯洛伐克共和国建立的坚定向往。

影片中在瓦茨拉夫广场拍摄的场景以博物馆展览的形式呈现。 每个主题由8个场景来表现，主要分为“动作”和“反应”两种类型。 “动作”部分由符号、驱动力和具体场景组成； “反应”部分由个人和团体的镜头组成。

黑龙江坤元展览服务有限公司坐落于美丽的冰城哈尔滨。 投资建设占地3000平方米的展示加工厂和创意展台孵化基地，致力于展台创意设计、特装展位搭建、展厅设计与施工。 依托公司强大的设计创意和卓越的制作能力，融合木结构、桁架结构、铝型材、空间框架、LED电子屏、冰屏、3D雾屏等技术，通过展台设计、展览搭建等媒体形式输出空间展示设计案例，为客户打造专属的展览场景和数字体验空间。 先后荣获多个展会“中国最佳展览设计与搭建商（综合实力）”、最佳设计金奖、优秀布展奖等行业荣誉。 并获得黑龙江省最权威的两个指定搭建商资质：“中俄博览会”和“哈尔滨经济贸易洽谈会（哈交会）”十余年来，不断开拓进取。 凭借最前沿的设计理念和专业专注的行业精神，跻身黑龙江最具竞争力的展览公司前列。 已为多家世界500强企业提供全套专业展览服务。 并凭借较强的综合实力，进入黑龙江省展览业企业前十强。 并荣幸成为黑龙江省会展行业协会理事单位。 获得全国100多家赞助商及指定搭建商、综合服务商。 凭借多年的不懈努力，赢得了业界和客户的高度评价和赞誉。 在施工方面，有小鲁班之称的工程队不会放松工程的每一个细节，因为精细施工、严格操作是我们每个工程人员的基本要求。 公司聘请经过专业严格培训的专业施工人员，每道施工工序都有专业技术人员现场监督指导操作。 设计师全程遵循顺序，确保效果图100%还原。 在服务方面，我们尊重客户利益无小事的原则，我们会站在您的立场帮助您考虑如何做好事情。 我们的优势就是把每件事都做好，并且把它做好。 坤元会展力争成为东北地区展览业的领跑者。 在设计上，我们崇尚个性化、量身定制的专业创意设计，拒绝颓废的商业化生产； 因为只有适合的才是适合的，我们拒绝平庸的设计，反对商业化生产，不接受非创意的方案。 我们需要的是创造性的思维和令人惊叹的创意作品。

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