展示设计风格分类-插画设计中的风格与实例浅析

写在前面

什么是插图？ 或者说艺术中插画的定义是什么？ 插画风格有哪些？

插画是艺术家将一段文字展示设计风格分类，甚至社会意义转化为一幅图片。

插图用于创造情感或传达信息。 它在风格上具有表现力并且不需要关注。 插图用于书籍、杂志、广告、漫画书、漫画、时装设计、故事板和视频游戏。 插图没有单一的方式，插图的风格有很多种。

插画风格

虽然有许多不同的插图风格，但它们可以分为以下几组：

文字插图

文字插图风格以与非小说类书籍类似的方式描绘现实。 尽管使用了幻想或戏剧，这幅画还是描绘了一个可信的场景。 让我们举一些文字描述的例子：

创建摄影图像

艺术家以照片为素材，创作出细节精致的逼真复制品。

在写实摄影中，艺术品经常被误认为是照片。 绘画、透视和色彩的选择对于这种艺术形式至关重要。 艺术家经常使用喷枪或用丙烯酸树脂或油进行手绘来达到最终效果。

显示历史或文化的插图

这种类型的插图用于描述历史或文化事件。 这种形式的插图通常被一种文化用来描述场景或环境，即使在摄影时代，也可以用来描述情绪或添加戏剧感。

尽管有时被用来赞美或贬低文化或人，但这些插图足够现实，可以被视为文字图像。

超现实主义

这种形式的插图试图消除艺术与现实之间的界限，被认为是相对摄影写实主义的进步。

有时，一些额外的功能会被添加到代表中，或者艺术家可能会使用单色铅笔来创建社交消息。 然而，我们的目标是创造一个尽可能接近现实的图像。 这种形式的插图试图消除艺术与现实之间的界限，被认为是相对摄影写实主义的进步。

概念图

概念插图是隐喻性的，用想法或图像代替现实主义。 虽然作品可能包含现实元素，但其目的是传达情感、隐喻和主观性。 这种形式的插图可以与小说相媲美。 让我们举几个例子：

图像顺序

按顺序排列的图像讲述一个故事，可用于卡通、图画小说，甚至电影场景规划。 风格可能有所不同，从快速草图到带有喷枪细节的微调绘图。 根据所传达的信息，图像可以使用清晰、干净的颜色，也可以使用墨水、锯齿状线条和混乱的布局来描绘混乱的政治事务。

信息图形

这些是知识的图形表示。 它们通常用于帮助理解复杂的信息。

虽然它们向观众展示了他们所看到的内容，但通常以包含额外见解的方式表达。 有些可能看起来像文字插图。

抽象或扭曲的设计

脱离现实、从想象中出现的表现形式的例证。 因为它太主观了，两幅抽象艺术作品看起来会很不一样。

手绘数字图画或插图

在这种类型的插图中，艺术家在数字画板上绘画，从而实现光与影之间的平滑过渡。 艺术家可以使用图像图层来创建复杂的背景并添加精细的细节。 其中许多图像使用光栅（或点）格式，这限制了它们在失去质量之前可以放大的尺寸。

矢量图形和插图

使用矢量图形通过数学方程进行设计。 由于矢量图形不像徒手数字绘图那样使用笔划，因此图像不像徒手设计那样平滑。 然而，它们可以在不损失质量的情况下被炸毁。 这些图像具有清晰的形状和轮廓，在网页插图中非常受欢迎。

儿童插画

儿童插画讲述一个故事，或者以视觉方式呈现一个故事，甚至一个虚构的人物。 插图的风格取决于孩子的年龄。 有些可能是复杂而现实的，而另一些可能是天真的。 许多儿童插画色彩丰富，包含大量动作或活动。 人物通常明亮、​​色彩丰富且友善。

社区书籍和图画小说插图

漫画书或超级英雄经常涉及参与行动的角色。 风格通常很复杂，范围从线条画到喷绘图像。 然而，漫画往往是漫画中最常用的风格之一。

漫画图像通常以小组形式出现，并且经常涉及对话或叙述。 有些词语可能会与行动结合起来，例如POW！ 面板的大小以及它们出现的频率有助于确定故事的节奏。

书籍封面和出版物

在许多古老的书籍中，例如那些专注于地理或自然历史的书籍，插图都是手工设计然后重印的。 然而吉祥物设计，如今，书籍插图以多种不同的方式设计然后印刷。

插画家经常被用来设计书籍封面，以使它们在书店中脱颖而出。 封面常常暗示书的内容，给人以幽默、严肃、文化或运动的印象。

书籍插图的范围从卡通风格的图画到历史或文化图像。 虽然“不要以封面来判断一本书”这句话经常被重复吉祥物，但实际上是封面决定了书籍的销量并帮助它吸引了合适的读者。

标志或品牌设计

Logo是一种非常特别的插画风格。 通常他们的目标是使用颜色、字体或图像提供有关产品的信息。 流行且易于识别的徽标包括耐克旋风或与麦金塔相关的苹果。 徽标通常很简单，但可以吸引产品的注意力并将其定义为属于特定品牌。

通常，品牌与想象中的品质相关联展示设计风格分类，例如速度、力量或创造力，而徽标有助于唤起这种情感信息。 有时，企业不仅仅使用徽标来帮助品牌建设。

许多公司使用吉祥物或员工图像来传达信息。 这有助于超越鞋子等产品，并赋予其在顾客心目中更深刻的意义。

发展插画风格的技巧

通过互联网，我们经常看到在线新闻文章中的插图，我们还可以下载音乐、漫画书、广告，甚至电子邮件。 这向我们展示了广泛的风格，这是一件好事，因为它创造了广泛的例子供我们借鉴。

然而，如果你不断被大量高质量的插画轰炸，你如何发展自己的风格呢？ 以下是一些建议：

了解基本原理

虽然插画可以通过练习来学习，但这通常意味着模仿其他已经发展出自己风格的插画家的风格。 释放你自己的创造潜力非常重要，这样你才能建立和成长、发展你自己的才能并分享你自己的信息。

如果不抄袭，你可能会问“什么是插画家？” “正规教育将教你插画的基本原则、动机和技巧，以便你可以使用这些构建块来创建自己的设计。”

除了向该领域已有的人学习之外，您还将学习一些哲学，使您能够加入其中并表达自己的风格。

探索新的插画风格

例如，如果您觉得自己陷入了风格陈规，并且长期从事重复性工作，您可能想学习一些新的插图风格或技术来进一步发展您的工作。

然而，请记住，没有理由强迫自己进入一个不舒服的空间。 如果您感到陷入困境，或者不喜欢您正在尝试做的事情，请记住没有艺术家可以完成所有工作，并准备好在感觉不对劲时继续前进。

尝试新媒体

如果您以钢笔画而闻名，那么尝试一下丙烯画怎么样？ 改变你使用的媒介可能会给你的工作带来新的维度，专注于新的情绪、颜色或闪光。 如果您已经使用过多种媒介，您可以尝试纹理、蚀刻、模板甚至金属。

您可以将格式从小图画更改为大画布，或从大画更改为漫画书大小的图像。 尽管一开始你的结果可能并不出色，但探索新的媒介会让你走出舒适区，摆脱你的风格陈规。 你的实验是值得的。

做你自己

在定义插图风格时，不要围绕当前市场上的风格进行设计。 您的第一个委托是一项巨大的成就，从您的艺术中赚钱是值得的。

但是，在市场上分享您自己的风格，这样您就可以发展自己的艺术身份。 由于市场不断变化，试图模仿或效仿当前趋势只会让你落后一步。

通过发展自己的风格，您将不断致力于自己的技术，改进和发展它们，而不是仍然是您欣赏的插画家的二流版本。 发展自己的风格意味着分享自己的意义并发挥自己的想象力。

没有这些，你就没有创造力来帮助你定义你的工作并保持你的动力。 没有这些，你可能会失去对插图的热爱。

最后，关于插画风格的一些想法

有许多不同的插图风格或技术。 有些是重复的。 然而，了解不同的风格及其使用的技术使您能够了解每种不同设计背后的原理，从而使您能够探索和扩展您的插图实践。