康定斯基作品欣赏美术教案-聆听抽象——绘画的音乐性

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“色彩就像钢琴琴键表情包设计，眼睛就像锤子，心灵就像一架装满琴弦的钢琴，而艺术家就是弹钢琴的手，有目的地弹奏每个琴键，在人类精神中产生各种波动和反应。 ”

——瓦西里·康定斯基《论艺术精神》

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）是俄罗斯出生的画家和艺术理论家。 康定斯基自幼学习钢琴和大提琴，对音乐有着敏锐的感觉。

康定斯基的联觉（知觉混合）能力超强。 他能清楚地指出不同颜色的属性和倾向，或者说“闻色”。 他经常用“即兴创作”、“作曲”等类似音乐作品的名字来命名自己的画作。 从音乐的角度理解康定斯基的绘画，我们可以聆听抽象艺术的“内心声音”。

金字塔理论

在分析康定斯基绘画的音乐性之前，我们先来看看他是如何看待音乐艺术的。 康定斯基将各种艺术的收藏视为一座金字塔。 金字塔的底部和顶部分别占据了艺术的两个相对面——客观现实和内在精神。 音乐就像金字塔的顶端，是灵性的表达。

他视音乐为最好的老师。 与依赖客观自然现象的绘画不同，音乐力求表达艺术家的灵魂，塑造自己的独立性。

一个画家不满足于再现生活和自然，自然会将音乐技巧运用到他的艺术中。 “现代绘画中对节奏的追求、数学抽象结构、色调的重复、色彩的流动等都是应运而生的。”

在他看来，每一种艺术，在某些方面，都有其他艺术无法达到的效果。 因此，不同艺术的研究和再创造的结合使得创造“真正的史诗艺术”成为可能，康定斯基就是其中的实践者。

色彩的音乐性

论艺术的精神

康定斯基受到歌德色彩理论的影响，并以此为基础卡通人物，形成了自己的色彩音乐谱系：

康定斯基传达了一个重要的想法。 色彩和形式，即使单独使用而不模仿物体，仍然可以表达意义，并且更纯粹、更内在驱动。 由于颜色和形式的数量是无穷无尽的，它们的组合和效果也是无数的，如果经过处理，形式和颜色的组合可能会揭示出新的和谐。

绘画与音乐的区别之一是，音乐需要时间来表达，而图片只能同时将全部内容展现给观众。 在康定斯基的作品中，几何形式就像流动的音符。 音乐在时间上的连续性和渐进性弥补了绘画的这一缺点。

色彩在画布上蔓延，仿佛交响乐团拉开了帷幕，演奏着快慢的奏鸣曲、变奏曲和小步舞曲。

形式的音乐性

乐谱上充满了线条和点，这可能是音乐和形式的共同点。

点：是最简单的形状，也是绘画最基本的要素。

表示点的各种形式的示例

点的大小和形状各不相同，本身就是一个复杂的整体，可以将其视为一系列声音的延续。

康定斯基将贝多芬第五交响曲第一部分的线条转化为点。 图片来自《点线面》

线：线是由点生成的，可以称为第二元素。

康定斯基认为，水平线是冷的，垂直线是无限温暖的，对角线具有冷热平衡。 将不同的线条形式与绘画形式相对应，并参考上述色彩音乐谱系，可以得出以下对应关系：

线形

绘画形式

声音的

水平线

黑色的

暂停

垂线

白色的

暂停

对角线

红色（或灰色或绿色）

小号（或小提琴）

任何直线

黄色和蓝色

小号和大提琴

同时，康定斯基还用声音和色彩来搭配不同的角度：

喇叭

声音的

颜色

直角

黑色的

暂停

锐角

白色的

暂停

钝角

黄色和蓝色

小号和大提琴

表面：图片是由两条水平线和两条垂直线限定的范围。

康定斯基认为，水平线是冷的、静态的，垂直线是温暖的、静态的。 两个冷静的元素和两个暖静的元素各成一组，成为两个静态的声音，决定了画面的平静声音。

两条横线一上一下，两竖线一左一右。 “上”横线呈现出轻松、解放、自由的感觉，这三个特点所产生的泛音音色略有不同，而“下”部分则声音趋于刺耳、尖锐。 在画面的“左”侧康定斯基作品欣赏美术教案，重复了“上”的特征； 画面的“右侧”延续了“底部”的特征。

不同的角度不断发展并形成表面。 康定斯基建立了线条、表面和色彩之间的联系：

图片来自《点、线、面》

参照它的色彩音乐谱系，我们可以进一步将不同的方面与音乐联系起来。 色彩与形式构成一幅和谐有序的画面，呈现出交响乐般的美感。

通过将音乐注入色彩和形式，康定斯基无限扩展了绘画的艺术空间。

抽象符号的背后是跳动的音符； 当线条相交的那一刻康定斯基作品欣赏美术教案，就是不同音色的交融。 倾听抽象的声音，想知道哪些诗句将成为你心中竖琴上的琴弦……

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如下图（配合音乐欣赏效果更佳）

参考文献：康定斯基《论艺术精神》

康定斯基的《点、线、面》

文/李慈航lyr

图片来源网络