仿生设计作品 手绘图-论艺术设计与仿生学

一、论艺术设计与仿生学 当代艺术的仿生设计是时代的产物：人与自然的关系可以说是21世纪人们最关心和担忧的关系。 自人类出现以来，人与自然的关系从未像今天这样纠缠和矛盾。 人类为了自身的生存和发展，不断地破坏其他生物赖以生存的环境。 现代人类不断缺失的是对自然的尊重。 仿生艺术设计是对生物的功能形式、结构、外形、运动乃至神态的模拟以及与环境的统一和协调。 例如，在产品设计上，尼龙刺纱布的设计灵感来自于粘在人们衣服上寻找繁殖地的刺。 同样，这些豆荚激发了奥地利设计理论家 Victor Papanek 的灵感，创造了一系列独立剂量的药物容器。 像这样特殊借用的例子还有很多，自然会激发很多设计灵感。

2.一部分是视觉的，包括对自然界存在的一切事物的参考和设计。 当代艺术无论是题材、造型、工艺结构、材料、图案，还是艺术语言，都被纳入仿生设计的范畴。 当代艺术的仿生设计是模仿自然界中生物的形状、色彩等因素的设计活动。 它的主要目的是回归自然，这个时代的主题也是一致的，崇尚人与自然的统一。 仿生设计可以作为当代艺术设计未来发展的永恒主题。 因此仿生设计作品 手绘图，可以说艺术设计中的仿生设计得到了艺术家们的热烈支持，使人们认识到自然的设计首先应该尽量遵守自然规律。 我们必须向自然学习，并将其与人类智慧相结合。 当代艺术的仿生设计理念是模仿自然界万物的设计，包括：动物、植物、自然场景等，体现在几个方面： 1、在造型方面

3、仿生设计早在4000多年前的我国仿生设计作品 手绘图，我们的祖先就“见飞草，知其为车”。 也就是他们看到飞草在风中旋转卡通形象，发明了轮子，制造了有轮子的汽车。 古刹大雄宝殿前的山门建筑，从建筑结构上看，有点像大象赶路。 柱子又圆又粗，就像大象的腿一样，粗壮有力。 自然界中的动物和植物。 社会中的生活场景、建筑、三维造型等都是纤维造型设计的参考。 藤蔓、花蕊、树木、帆、几何图形等都是纤维艺术创作中比较常见的。 比如日本艺术家余一的红色手套，整体造型是一只大手。 中国纤维艺术家石慧和朱伟的早期作品以山石的形状出现。 2、色彩仿生设计。 《天工开物》记载：“夜天色各异，詹布花叶异形卡通人物，天重象，圣人随之。

4、“五色透五色”。 大自然美丽的色彩是艺术色彩最直接的参考来源。 桃子、橙子等水果； 天、地、海、山、夕阳、原野等自然色彩被设计师灵活运用。 在艺术色彩设计中，出现了桃红、橙红、橙黄、土黄、湖蓝、天蓝、茄紫、橄榄绿、玫瑰红等各种颜色或色调，这正是由于人们的喜爱和喜爱。对自然的情感。 它有很强的诱惑力。 同时，它也是对自然精神内涵和情感交流的参照。 3、材料的仿生设计材料在造型艺术中应用广泛，是艺术设计的重要因素。 它们的仿生设计可以分为两个方面：一是仿生材料。 目前，仿生面料已经达到了可假可真的地步。 设计中直接采用天然材料，如鸟兽羽毛、植物叶子等，并采用人造纤维来模仿天然纤维面料。 比如仿真丝绸、仿真皮草也直接运用在设计中。 另一个方面是图案和纹理的仿生设计。 自然界中有非常丰富的纹理效果，比如岩石的纹理、树木的表面纹理、动物皮肤的表面纹理、云朵的纹理、波浪的纹理效果等等。比如用玻璃纱缝制两根将其合成，由内向外翻转，充分发挥其透明性和膨胀特性，制成蓬松的春芽形状，然后根据图形的要求固定在金属网上。 还可以利用特殊的印染方法和编织技术来表现自然界中各种美丽的纹理效果。 可以说，大自然中的这些纹理提供了取之不尽用之不竭的设计灵感和设计素材。 对自然界中这些纹理效果的模仿和艺术再加工是材料设计的主要方法。 -全文-