高级珠宝设计师工资-比“花”还时尚的珠宝，她拥有4000多件

在我收藏的顶峰时期，我拥有大约 4,000 枚胸针。除了胸针，我还收集了很多当年的海报、设计师的手稿和专利文件。在收集这些东西的过程中，也是对自己的世界观、历史观进行追根溯源的一种方式。

我收藏有几个标准：一是知识性；二是收藏性。二是它的诗意性，即它必须具有美感，因为美会产生愉悦；第三是它的神性，我指的是神秘性。 ，也就是说吉祥物，背后一定有故事。另外，我非常关心它的外观和完整性。

▲

左：毒蛇胸针；右：狮子胸针

奥尔布赖特是美国一位非常鼓舞人心的女权主义者。 40岁之前她一直是一名家庭主妇。她40岁开始仕途，随后用胸针来代表她的外交态度。当时不少记者表示，当奥尔布赖特出现时，你根本不用关心她今天说了什么。从她今天佩戴的胸针就可以看出她的态度。

▲

奥尔布赖特佩戴和平鸽胸针

她一生收集了1200枚胸针。她来中国时，带了一枚熊猫胸针；当她会见阿拉法特时，她带了一枚毒蛇胸针；她在卢旺达种族灭绝纪念碑前植树。 ，还有和平鸽……

▲

会见曼德拉时佩戴非洲斑马胸针

当她去见曼德拉时，她带了一枚非洲斑马胸针，突然想到把它戴在肩上当宠物。她赋予胸针更多的意义，给女性带来更多的灵感——胸针不仅可以戴在我们的左胸上，靠近心脏，还可以戴在很多地方，非常自由。

▲

《繁花》中，莉莉佩戴了海瑞温斯顿全钻向日葵项链，显得端庄有力。

▲

《花儿》里，玲子佩戴Ananas彩色珐琅耳环，很有复古感

茨威格在他的小说中说：即使你高贵如女王，当你低头看着胸针时，你甚至可能会感到头晕目眩，因为你在心里看到了自己。哇，我觉得这篇文章写得很棒。

胸针与其他首饰不同，里面有特殊的意义。它不接触皮肤，而是在我们的衣服上。因为这个特性，非常有利于这种传承。就算我和你没有血缘关系，我也可以把我带来的胸针送给你，然后代代相传，不会轻易磨损。

▲

“铭文——20世纪胸针艺术”展览，国内首个系统性大型复古展

▲

北京展会现场

2022年11月，我将在北京举办“正念心——20世纪胸针艺术”展览。所有展品均来自我多年来的收藏。开业期间，每天人头攒动。有人称其为“破圈展会”，也有人称其为中国十大热搜展会之一。

由于我们不在城里，很多人都去博物馆留言询问是否可以来我们这里参观展览。我当时第一个想到的就是上海。上海历史博物馆西馆90年来首次向公众开放。这个展览是关于大年份中的年份的。

▲

本次展览位于上海历史博物馆

▲

上海展会现场

在我的能力范围内，我可以通过像Vintage胸针这样的物品来表达100年的历史，并将其展示给大家。这次的展品在1000件的基础上又增加了200件，可以说更加齐全。

当我们去一些高端珠宝展会的时候，很多人会说，确实很漂亮，但这跟我有什么关系呢？但本次展会展示的珠宝，即“时尚珠宝”，都是服务于中产阶级的高级珠宝设计师工资，性价比极高。去看的人和当时佩戴的人其实是同一群人。我和我的朋友开玩笑说你在自言自语 100 年前或 60 年前。

▲

1930 年代沙拉珐琅胸针

▲

1930 年代装饰艺术风格胸针

在 1929 年大萧条爆发之前，珠宝工匠最初为像美第奇这样的大家族世代服务，制作高端珠宝。但美国经济崩溃后，他们的客户消失了，有的甚至破产了。由此，好莱坞崛起。

好莱坞实际上是中产阶级文化，它代表的是大众。这时，真正消费珠宝的人群也发生了变化。年轻的珠宝工匠觉得为大众服务比为少数资本家或贵族服务更好，于是美丽而又物美价廉的时尚珠宝应运而生。

▲

1930 年代捷克胸针

我想这大概就是大萧条来临时珠宝行业爆发的“拼多多”创意。这也是我收集时尚珠宝海报和设计稿的原因——你可以非常直观地从经济角度看当时珠宝的价格，并换算成通货膨胀。

例如，在20世纪30年代和1940年代，中产阶级的月收入可能约为40美元。从当时出现的海报和广告来看，中档时尚饰品可能是6美元、8美元，甚至12美元。相当于现在的白领，他存了两三个月的工资后，用一部分零用钱去消费珠宝。

▲

1930 年代装饰艺术风格双夹胸针

这种双盒胸针，也叫多功能夹，是20、30年代非常典型的装饰艺术风格。当时的时尚珠宝设计师大量借鉴了一些高级珠宝的工艺，这也符合当时人们的穿着方式。

那时的职业妇女很少，裙子也是用废旧布料制成的大裙子。这种胸针起到固定皮毛的作用，有时也可以用作头饰。同时，这背后还有一个机制。当它们组合在一起时高级珠宝设计师工资，就成为了一枚完整的胸针。

早期，由于科技不发达，时尚首饰还仅限于金属。 1920年代使用的锡铅合金、锡铜合金会氧化，胸针佩戴久了会变黑。

从 20 世纪 30 年代开始，工匠们使用银级铑打造出一种非常稳定的金属。但它的问题是价格昂贵，甚至比铂金还贵。

▲

果冻肚系列

20 世纪 40 年代正值第二次世界大战。当人陷入极度困境，甚至对生活失去希望的时候，也许会点燃心中的火焰，这就是美。

许多国家将最多的财力、人力、物力投入到军事上，并限制铂、金、银的使用。这迫使设计师和工匠寻找贵金属的替代品。

Jelly Belly（果冻肚），这个系列是二战时期非常有趣的奇思妙想。有一天，一位工匠去海军仓库拉材料时，突然从一堆飞机挡风玻璃的废料中发现了一种以前从未见过的材料。这是当时最先进的材料，称为透明合成树脂。 （有机玻璃），比玻璃更轻，比琉璃更适合制作珠宝。

于是著名的果冻肚系列诞生了——切割成圆形后，工匠们用这种材料制作了各种动物的肚子。

也有人问我，这种材质不就和现在的塑料一样吗？值这个钱吗？它的价值其实在于它背后的历史。另外，当一种新材料开始诞生的时候，它的成本其实是非常高的。

▲

女权主义开始兴起，时尚珠宝几乎成为女性的标配配饰。丹麦王储妃玛丽·唐纳森佩戴时尚珠宝出席活动。

20世纪60年代，女权主义开始兴起，职业女性比现在还要多，她们对生活的色彩也越来越大胆。很多衣服都是马卡龙色，时尚首饰几乎成了女性的标配配饰。每个女人至少都有一套，甚至几套、十几套。女人不再需要听别人的指导。什么是时尚。

到了20世纪70年代和80年代，这种叛逆的女性潮流越来越明显，甚至开始出现一些看似不属于女性的东西。只是把刀、铲子、花盆、茶壶、椅子“扔”在自己身上，完全不顾世俗的看法，只管让自己开心就好。

特别喜欢Vintage文化的女性非常有个性，内心丰富。他们并不盲目追求大牌。丹麦王妃或者一些好莱坞明星，《欲望都市》的女主角，她们不以财富来衡量自己。

▲

“明”系列天鹅皇后胸针

复古首饰中，凡是带有东方文化的东西都是最贵的。

我收藏“明”系列时，只从中收藏了一枚骆驼胸针。我会有疑问吉祥物设计，为什么会有骆驼？但当我真正去了明孝陵的时候，哇，我在感叹这个设计师真是太厉害了。虽然他是外国人，但他会了解中国明朝的文化。

明朝时期，中国人走出去。自文艺复兴以来，整个西方都推崇中国文化艺术。当你看到1967年的青花系列时，你可能会觉得它看起来有点像清朝的东西？虽然采用了中国青花元素，但并没有完全照搬。它在白色背景上使用了兰花的一些元素来制作这个小宠物。

▲

20世纪50年代中国玉石系列

▲

中国青花小动物海报套装

我说中国系列，并不是因为我是中国人，而是因为我们确实对文化艺术充满信心。当我看到一些中国元素出现在时尚饰品上时，我就想到了我们现在常说的“文化自信”。

当你去很多地方旅行，了解不同的文明、不同的文化，以及不同地区的一些生活习惯和喜好时，你可以把它们捡起来运用到自己的作品中。我想这就是所谓的“文化自信”。

很多人问我，你最喜欢哪一件珠宝？对于我来说，适合我的就是最好的。

比如今天出来的时候，我想到了“上海最美的四合院”聊天，所以就决定戴上这枚胸针。它特别像栀子花。因为我是南方人，看到这么漂亮的庭院，就想起了。

▲

佩戴看起来像栀子花的胸针

我的收集方法和别人不一样。许多收藏家从经济角度来看可能总是收集最昂贵的东西。我的收藏渠道是多种多样的。从学术上和历史上，我都尽力去还原它。

在收藏的过程中，也隐藏着许多惊喜和遗憾。胸针有近200组，都是成套收集的，这对我来说是最大的困难。

▲

1970年代鸟儿系列及1970-1990年代狮子胸针

其中一份我花了将近三年的时间才攒够钱，但我没能做到。每次我看到海报上我缺少的那个，我都会惊讶地询问，但事实证明这不是我想要的。我就在想，海报也不老了，为什么我找不到呢？

我觉得很奇怪。我想这件一定特别漂亮，只是我没有运气收到而已。直到有一天，我看到海报上有一行小字，上面写着其他胸针的售价为15美元，而我收不到的胸针则为2,900美元。我这才发现，这是厂家玩的一个小“文字游戏”，根本不存在。那枚胸针，简直就是一个很棒的广告。

我觉得收藏的意义就是把一些时代的精品从商品流通中剔除出来，“保存”起来，以公益的形式呈现给公众。通过一件器物连接过去与现在，感受时尚背后的历史文化，进而感受艺术之美。