腾讯动漫ip授权-QQJOY首日人气如此之高，这是怎么回事？

国产动画的“困境”与“突破”

近年来，我国文化内容消费市场发展迅速，动漫产业在其中的比重也稳步上升。 “二次元”经济和“动漫IP”也成为不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。 如今，全国已有动漫企业5000多家，从业人员约60万人。 在资本、消费群体等诸多因素的推动下，动漫产业产值也达到了千亿级别。 然而，撕下华丽外衣后的动漫产业仍存在诸多问题，如高端动漫人才匮乏、发行国际化尚未完全实现、衍生产品的授权和开发仍在进行等。在他们的婴儿期。 与国外动漫产业相比，还有一定差距。 外有强敌，内有破绽，国产动画如何挣脱束缚？ 培养动画专业高端人才 专业出身的漫画家杨亮，本科就读于中国美术学院插画、漫画专业。 在他看来，目前动画行业缺乏专业人才。 杨亮坦言，与日本相比，国内动画从业者还不够专业。 “编辑力量薄弱，作者混乱，很多高校只是跟风开设相关专业，积累水平还不够。” 资本进来后，优质动画制作能力被稀释，更多不具备水准的人也涌入。据了解，动画投资市场自2015年开始蓬勃发展，仅腾讯就投资了10部动画2017年前7个月的上市公司包括满月文化、乐江文化、动漫堂等。 资本的热潮也让很多动画人才纷纷创业、开设工作室，这也稀释了优质动画的制作能力。

“高端工作室还不错，但中档以下很多连基本的审美都没有，而且很多风格都差不多。” 杨亮认为，行业应尽快建立传承或学习的体系，让新人才不会感到起步无助。 在资本和市场的影响下，动画的制作周期也缩短，这也影响了作品的质量和动画人才的积累。 与此同时，一些优秀人才转向了设计、游戏等利润更高、待遇更好的行业。 这些都导致了动画、剧本创作、角色和场景设计方面的人才匮乏。 高端人才的稀缺也导致动漫内容、产品和服务质量参差不齐。 对此，广州城市战略研究院副院长刘丽子认为，目前，我国大部分高校动画人才培养仅侧重于动画技术人才，缺乏高素质人才。兼具艺术审美和动画制作技能的终端人才。 迫切需要创新动画人才培养模式。 政府需要从软硬件设备、课程安排、师资培训、教学科研实践等多方面提供支持和帮助，积极开拓国内外高端动漫制作技术的渠道，培养本土高端动漫人才。关卡策划者和编剧。 、导演、制作等动画电影产业人才，打造高端动画人才队伍，提高动画制作整体产业水平。 内容整合打破“次元墙”。 目前，美国、日本和韩国的动画市场非常成熟，作品已成功出口到世界各地，如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。 但这样的“世界级”IP在我国尚未诞生，作品品质还缺乏核心竞争力，因此发行渠道的国际化尚未实现。

据了解腾讯动漫ip授权，出口国外的作品大部分是中外合作的。 “中国动画缺乏会讲故事的创作群体，审美不高，创意缺乏个性和勇气，故事内容不引人入胜，艺术与商业的结合生涩。这些是动画创作的主要难点。”当前的创作。” 刘栗子认为，一部能够打动人心的电影。 动画作品不只是为了娱乐，而应该凸显人文关怀，对人类共同的生存环境和人类面临的精神困境进行有力的讨论和诠释。 广州漫游文化科技有限公司副总经理、广东省动画艺术家协会副秘书长张先锋也认为，美国和日本动画制作的分工非常精细，流程也很精细。管理、生产水平和管理水平非常先进，形成了完整的标准体系，并集中了世界最优秀的人力资源。 在这方面，国产动画的差距还是比较显着的。 “国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰过程。” 广州天文角川总经理陈林飞表示，当前动画内容正趋于多元化、垂直化、细分化，呈现出内容融合的趋势。 优质动画作品将被改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》等。 最近，也出现了热门游戏改编成小说的情况，比如将《王者荣耀》改编成电竞小说。 据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫产业，发展网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等，因此围绕动漫的“跨次元”合作也可以在不同领域之间进行。字段。 “内容整合是国产动画的突破之一。

”陈林飞如此说道。比如，《全职高手》此前已与麦当劳达成深度IP捆绑共建合作。《全职高手》角色代言、限时推出主题甜品、推出杭州主题餐厅等模式，从线上到线下深度融合，联合IP开发和营销，打破次元壁。聚焦IP品牌，进行全产品理解和动漫制作主要通过原创动漫制作、IP孵化并培育获得播放权收入和衍生产品开发授权收入，更依赖爆款IP，否则后续动画形象授权的价值无法体现，制作成本高，市场不及预期，无法持续资金链的问题也让很多动漫公司陷入了重“量”而不重“质”的境地。“很多动漫公司都渴望成功，创作者只想快速将自己的作品推向市场。 ”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可欣表示，这也是公司自有IP品牌不够成熟、资金不够雄厚、运营不够扎实等多重因素造成的。 ”。 动漫与衍生品之间的联系可以形成资金回报，进而反哺制作的运营。 “在王可欣看来，首先要注重自有IP品牌建设，因为衍生的IP授权收入和衍生产品开发收入取决于动漫内容是否得到市场认可。如果自有IP品牌不成熟，下游衍生品开发将难以进行，价值变现也难以实现，在国外，迪士尼可以说是这一领域的“鼻祖”。

资料显示，迪士尼早期通过动画电影树立了“米老鼠”、“唐老鸭”、“白雪公主”等一批经典动画形象，并授权商品生产商进行线下零售，开启了最初的商业模式。衍生产品的版权运营； 此后，通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道； 开设迪士尼专卖店，开拓线下销售渠道； 建设主题公园、度假村、开发游戏等，实现价值变现。 在漫画领域，美国两大漫画公司（DC和Marvel）成立于20世纪30年代。 直到今天，他们创造的漫画英雄的产业价值已经达到了万亿元以上。 对此，刘栗子认为，动漫产业首先要打造出优质的产品，然后才能完善产业链，与周边产品，如音像、图书等结合运营，才能形成完整的产业链。 、玩具和服装。 “浅层的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以通过形象授权进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”

近年来，我国文化内容消费市场发展迅速，动漫产业在其中的比重也稳步上升。 “二次元”经济和“动漫IP”也成为不可忽视的文化现象，成为资本市场关注的焦点。 如今，全国已有动漫企业5000多家，从业人员约60万人。 在资本、消费群体等诸多因素的推动下，动漫产业产值也达到了千亿级别。 然而，撕下华丽外衣后的动漫产业仍存在诸多问题，如高端动漫人才匮乏、发行国际化尚未完全实现、衍生产品的授权和开发仍在进行等。在他们的婴儿期。 与国外动漫产业相比，还有一定差距。 外有强敌，内有破绽，国产动画如何挣脱束缚？ 培养动画专业高端人才 专业出身的漫画家杨亮，本科就读于中国美术学院插画、漫画专业。 在他看来，目前动画行业缺乏专业人才。 杨亮坦言，与日本相比，国内动画从业者还不够专业。 “编辑力量薄弱，作者混乱，很多高校只是跟风开设相关专业，积累水平还不够。” 资本进来后，优质动画制作能力被稀释，更多不具备水准的人也涌入。据了解，动画投资市场自2015年开始蓬勃发展，仅腾讯就投资了10部动画2017年前7个月的上市公司包括满月文化、乐江文化、动漫堂等。 资本的热潮也让很多动画人才纷纷创业、开设工作室，这也稀释了优质动画的制作能力。

“高端工作室还不错，但中档以下很多连基本的审美都没有，而且很多风格都差不多。” 杨亮认为，行业应尽快建立传承或学习的体系，让新人才不会感到起步无助。 在资本和市场的影响下，动画的制作周期也缩短，这也影响了作品的质量和动画人才的积累。 与此同时，一些优秀人才转向了设计、游戏等利润更高、待遇更好的行业。 这些都导致了动画、剧本创作、角色和场景设计方面的人才匮乏。 高端人才的稀缺也导致动漫内容、产品和服务质量参差不齐。 对此腾讯动漫ip授权，广州城市战略研究院副院长刘丽子认为，目前，我国大部分高校动画人才培养仅侧重于动画技术人才，缺乏高素质人才。兼具艺术审美和动画制作技能的终端人才。 迫切需要创新动画人才培养模式。 政府需要从软硬件设备、课程安排、师资培训、教学科研实践等多方面提供支持和帮助，积极开拓国内外高端动漫制作技术的渠道，培养本土高端动漫人才。关卡策划者和编剧。 、导演、制作等动画电影产业人才，打造高端动画人才队伍，提高动画制作整体产业水平。 内容整合打破“次元墙”。 目前，美国、日本和韩国的动画市场非常成熟，作品已成功出口到世界各地，如迪士尼系列、《小黄人》、《冰河世纪》等。 但这样的“世界级”IP在我国尚未诞生，作品品质还缺乏核心竞争力，因此发行渠道的国际化尚未实现。

据了解，出口国外的作品大部分是中外合作的。 “中国动画缺乏会讲故事的创作群体，审美不高，创意缺乏个性和勇气，故事内容不引人入胜，艺术与商业的结合生涩。这些是动画创作的主要难点。”当前的创作。” 刘栗子认为，一部能够打动人心的电影。 动画作品不只是为了娱乐，而应该凸显人文关怀，对人类共同的生存环境和人类面临的精神困境进行有力的讨论和诠释。 广州漫游文化科技有限公司副总经理、广东省动画艺术家协会副秘书长张先锋也认为，美国和日本动画制作的分工非常精细，流程也很精细。管理、生产水平和管理水平非常先进，形成了完整的标准体系，并集中了世界最优秀的人力资源。 在这方面，国产动画的差距还是比较显着的。 “国产二次元内容将是一个长期的优胜劣汰过程。” 广州天文角川总经理陈林飞表示，当前动画内容正趋于多元化、垂直化、细分化，呈现出内容融合的趋势。 优质动画作品将被改编成动画、游戏、舞台剧、电影，如《全职高手》等。 最近，也出现了热门游戏改编成小说的情况，比如将《王者荣耀》改编成电竞小说。 据了解，腾讯、阿里等也纷纷加入国漫产业，发展网络文学、动漫、电影、电视剧、玩具偶像等，因此围绕动漫的“跨次元”合作也可以在不同领域之间进行。字段。 “内容整合是国产动画的突破之一。

”陈林飞如此说道。比如吉祥物，《全职高手》此前已与麦当劳达成深度IP捆绑共建合作。《全职高手》角色代言、限时推出主题甜品、推出杭州主题餐厅等模式，从线上到线下深度融合，联合IP开发和营销，打破次元壁。聚焦IP品牌，进行全产品理解和动漫制作主要通过原创动漫制作、IP孵化并培育获得播放权收入和衍生产品开发授权收入，更依赖爆款IP，否则后续动画形象授权的价值无法体现，制作成本高，市场不及预期，无法持续资金链的问题也让很多动漫公司陷入了重“量”而不重“质”的境地。“很多动漫公司都渴望成功，创作者只想快速将自己的作品推向市场。 ”广州蓝弧文化传播公司副总经理王可欣表示，这也是公司自有IP品牌不够成熟、资金不够雄厚、运营不够扎实等多重因素造成的。 ”。 动漫与衍生品之间的联系可以形成资金回报，进而反哺制作的运营。 “在王可欣看来，首先要注重自有IP品牌建设，因为衍生的IP授权收入和衍生产品开发收入取决于动漫内容是否得到市场认可。如果自有IP品牌不成熟，下游衍生品开发将难以进行，价值变现也难以实现，在国外，迪士尼可以说是这一领域的“鼻祖”。

资料显示，迪士尼早期通过动画电影树立了“米老鼠”、“唐老鸭”、“白雪公主”等一批经典动画形象，并授权商品生产商进行线下零售，开启了最初的商业模式。衍生产品的版权运营； 此后，通过电影、电视、唱片等多种形式拓展传播渠道； 开设迪士尼专卖店，开拓线下销售渠道； 建设主题公园、度假村、开发游戏等ip形象，实现价值变现。 在漫画领域，美国两大漫画公司（DC和Marvel）成立于20世纪30年代。 直到今天，他们创造的漫画英雄的产业价值已经达到了万亿元以上。 对此，刘栗子认为，动漫产业首先要打造出优质的产品，然后才能完善产业链，与周边产品，如音像、图书等结合运营，才能形成完整的产业链。 、玩具和服装。 “浅层的动漫衍生产品包括音像制品、小说、游戏、玩具模型、服装等；深层的衍生产品可以通过形象授权进入更广泛的领域，比如主题公园等旅游产业。”

1723 天前

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