作者 | 伊伊
编辑| 天际
动画作品创作面临哪些痛点? 如何从人物设计、题材、世界观出发打造一个好的IP? 7月1日,鑫源创投大会| ACG产业高峰论坛——2017第六届CCI半场峰会暨《新人榜》发布会,太一品牌创始人余斌先生为参会者分享了自己的创作心得,赢得了阵阵掌声。
北京最热的一天,来自15家动漫、游戏、泛娱乐行业龙头企业的一线管理者、数十位大牌投资人、近200名二次元从业者齐聚一堂(其中不少人是从外地赶来的)场地)。 为期一天的大会,气氛热烈,观众爆满。 大家盘点进展,探讨趋势,探讨未来。 与会人员纷纷表示,此次会议为大家提供了一次难得的学习机会和交流平台。
于斌,国风动画IP【太乙仙魔录】创始人,也是【太乙仙魔录】的原作者。
2009年,创立原创动漫品牌【太乙仙魔录】(注:【太乙仙魔录】目前版权属于江苏唐心文化传媒有限公司),担任创始品牌公司副总裁、产品总监创意总监、艺术总监、游戏策划、游戏世界观背景、官方小说创作,在多家杂志媒体发表专栏文章,接受日本中文报纸【关西中文时报】采访,并发售英文版桌游【太乙】 【仙魔路】至美国、欧洲、澳洲。 2014年,与江苏唐心文化传媒有限公司合作【太乙仙魔录】IP泛娱乐项目(苏州五之动画有限公司出品动画),并担任首席动画导演、编剧、项目策划《太乙仙魔录》人。
以下为于斌先生演讲速记(按原意稍作编辑)
好的内容从哪里来?
创作初期要有系统的思考
好的内容一定是在非常好的产业环境中诞生的。 目前,国漫正在崛起,涌现出一大批创作者。
中国一直有原创者、原创理想,但这么多年大家可能都在摸索、跌跌撞撞,寻找新的体验。 现在终于迎来了最好的时代,我们从创作者的角度看到了行业的很多问题。
于斌:“首先,整个中国漫画行业缺乏一个系统的思维引领意味着什么?如果我是一个创作者,我想写什么就写什么,我写的东西能不能叫IP?我觉得这个是值得商榷的。”现在IP已经不是外国人的词了,而是我们中国人自己创造的词。也就是说,它不能仅仅代表英文中的原意——知识产权。业内人士说,IP可以形成一个系统的认知,如果有如果创作初期没有系统化的认知,创作本身很可能停留在基本形态,而这种基本形态会逐渐被个性化所吞噬,最终成为无法系统化的创意产物,可能会出现阻塞前期和中期的问题。
我们知道,很多文学作品在拍成电影或者动画的时候都需要进行大规模的改编。 很多人可能根本想象不到,这次改编被追根溯源,很有可能成为第二轮创作、第三轮创作。 创作,作者的初衷在哪里? 我们可能再也看不到它了。 ”
在创作初期,要有系统的思考。 如果你只写自己觉得有趣的东西,那么这个东西很可能不是行业所需要的,甚至不可能产业化。 想做产业、做IP,就应该探索系统化的发展。
于斌:“第二,创作者缺乏常态化的协同思考意味着什么?当我们在改编或者改造某种艺术形式时,内容能否顺利流入那个容器?这个过程一定是创作者负责吗?把你自己对最重要的部分有什么执着吗?这是值得商榷的。
另一端是买断版权。 大多数版权合作都是买断版权。 很多作者可能不涉及这个时期或者根本不需要关心那件事。 其实真正的价值已经失去了,因为在改编和后续的过程中,包括我们什么时候能够做出游戏衍生品,创作者的思维仍然是最重要的。 当然,我一直认为我是太乙继续贯穿的品牌,一直带着这个IP行走,所以知道了很多想法。 ”
工作的核心是什么?
核心其实就是价值观。 对于创作者来说,作品其实是个性的体现。 人有人生观、世界观、价值观,作品也有。
于斌:“有些作品我们看的时候就觉得很无聊,或者看了一两集就觉得这个东西好浅薄。可能有些创作者只是前期的一个冲动表达,但他是不是我不知道该表达什么。
很多人问我太乙的核心是什么? 其实我想树立的价值观是善恶不是自然,而是一种选择,你选择了就应该对他负责。 这就是太乙想要说的。 太乙讲了这么复杂的故事,设置了这么多人物,有这么多性格,最后其实就是讲这么一个故事,这才是最重要的。 ”
就像鸡蛋必须是黄色的才透明,然后才有外壳,否则只是一个空壳。 所以一定要有一个核心价值,而当你用这个视角去看待日漫和美漫时,你会发现最重要的区别就在于此。
就像可口可乐公司一样,从公司成立的第一天起,就开始注重一个概念,叫做文化。 像他们这样的公司一直是社会公司而不是商业公司。 可口可乐的快乐文化已经呼喊了一百年。 你看到的广告,当你打开可口可乐的盖子时,每个人都很兴奋地喝,和朋友在一起,分享这种快乐,所以这种文化的建设,世界观的建设,是形成品牌或者打造IP的核心。
近两年什么样的题材会比较流行?
武功骤然衰落,成为仙剑客,是可以逆转的。 20世纪90年代,武侠题材被过度消费。 日本漫画和美国漫画超人文化的兴起与武术在这个层面上并不匹配。 于是,大量的日美漫画进来,冲击了当地的主流文化。 这时,仙侠的主题就可以与超人联系起来,东方超人就可以以仙侠的形式来体现。
于斌:“很多时候冷门的题材会在某个点上逐渐爆发。虽然我们不知道这个爆发点在哪里?但是我们可以选择自己想做的事情,专注、坚持地继续做下去。我觉得这个point相对来说更重要,所以冷热主题的迭代其实是一个等号,而不是分隔符,更多的是把更多的注意力放在你所做的事情上。
小事被发现,摆在公众面前动漫ip合作是什么意思,然后得到认可和传播。 现在不是大众传播的时代,而是分众传媒的时代。 相对而言,信息爆炸太大,以至于不同的人群只能用眼前看到的一个点来换取不同的点。 口碑。 ”
从创意的角度来说,一个好的IP是如何产生的?
当前,中国IP整体呈现蓬勃发展的态势,大量题材不断涌现。 那么,特点在哪里呢? 如果市场上充斥着仙侠,很容易因为是仙侠而被淹没。
于斌:“如果一个已知的东西,比如日本、欧美的一些东西搬进来了,这个东西就真的不值钱了。别人都看到你做了什么,甚至他根本不代表你,甚至说实话,你在抄袭,你在使用别人的东西。”
从一个好主意开始,与观众建立联系,并给故事一个方向。 了解专业编辑的人都知道,世界上的故事类型只有三百多种,因为我们是人类,我们只能站在人类的角度。 如果说我们有一个动物的大脑,我们或许可以编出动物想要的东西,但遗憾的是我们的观点无法离开人的根本观念,所以故事本身其实就是一种很好的拼凑和结合。 ,但它并不代表真正的、核心的创造。
于斌:“最核心的创作,其实我们在做《太乙星光之路》的时候,经过几年的研发,我们得出的结论是,一个好的创作是从一个好的世界观开始的,这个世界观就是你的世界观。”尤其是海外游戏,我们会看到世界上最前沿的游戏都在拼IP、拼Idea,当然很多游戏公司在介绍自己的作品时,都会说我们的剧本和导演怎么样?印象其实就是你的世界观,Rimanga在创作IP作品时就提到,设定为王,从良好的世界观开始。
角色设计、题材、世界观这三个关键词是动画的三大支柱,其核心是世界观的构建。
对于产品和IP精神下的产品来说,第一印象非常重要。 换句话说,第一印象能否给人带来非常深刻的记忆点? 这时,知识产权壁垒就产生了。
我们的障碍在哪里?
中国传统的东西,比如藏传密宗、道家玄学等等,如果你深入了解它,不断改造它,形成一套系统的概念,再拿出来,它的个性一定是非常清晰的。 这两年随着中国传统文化的发酵,更多的人愿意了解我们本土的文化。
现在我们已经进入二次元时代动漫ip合作是什么意思吉祥物设计,这个词是从日本搬来的,但真正关注平台数据和内容动向的朋友会发现,越来越多的受众对我们有了全面的了解,也越来越多越多的人认识国漫就越多。
于斌:“拍《青青树》这样的《魁拔》的时候吉祥物设计,我非常兴奋。当时我带着公司员工去电影院看了至少三遍。我们总是需要自己的东西,但是我们的文化认知,包括我们的群众知道多少?
越来越多的人认可国漫,他们内心需要的是对自己文化基因的渴望。 ”
最后,麻辣娱乐投资想说,中华智慧是中华民族五千年文明史上极其宝贵的精神财富。 挖掘中国智慧,用适合现代人文精神的内容为今天所用,提高境界,开阔胸怀,用智慧、智慧、精深的思维方式剖析动乱,从我们自己的中国历史和灿烂中国出发文化打造优秀动漫IP。 国漫崛起指日可待!
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