卡通人物画法-卡通形象的夸张表现在哪四个方面？

卡通形象的夸张表现在哪四个方面？

眼睛。 虽然眼睛是心灵的窗户卡通人物画法，但眼睛确实是画得夸张的。 看看那些漫画！ 里面人物的眼睛大得惊人！

鼻子。 传统的鼻子卡通画法是一个略带棱角的6，加上一些阴影，就成了人物的鼻子。

嘴。 微笑基本上是三角形。 （特别是日本漫画）

那么每当人物心情非常郁闷的时候，头上就会流出一大滴汗来表达郁闷。 。 。 。

如何设计卡通人物人物 如何设计动漫人物

从米老鼠著名的三根手指（20年代将该角色搬上银幕时，为了节省制作时间，只画了三根手指），到极简主义的《辛普森一家》，角色设计都有很大不同。 从未脱离保持简单的主线。

关于角色设计，除了简洁的线条和易于理解的角色特征之外，你还需要了解什么？ 你需要知道哪里该夸张，哪里该低调，如何有效提示人物的背景和内涵，如何展现个性。 当你刚开始接触角色设计时，你可能会遇到这些问题，但一旦掌握了窍门，情况就不一样了。 以下提示将帮助您更好地激发灵感。

1.确定受众

角色的观众是谁应该是设计过程中首先考虑的问题

想想你的观众。 例如：为孩子设计角色时，一般都是以基本的形状和鲜艳的色彩为基础。 如果您为客户工作，图像的目标受众通常是预先定义的。 澳大利亚艺术家 Nathan Jurevicius 解释道：“委托创作的图像通常限制较多，但并不缺乏创造力。客户有特定的需求，但希望我制作自己的东西。通常我会分解核心特征和个性。例如：当眼睛是重点的时候，我会把设计重点放在整个脸上，再次强化眼睛这个最核心的特征。”

2.考虑它会出现在哪里

形象设计在哪里可以看到？ 这将直接影响你设计角色的方式。 例如：如果是手机屏幕，就不需要设计很多复杂的细节和功能。

Nathan Jurevicius说：“无论设计什么样的方案，构思过程的开始阶段总是相似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在素描本上涂鸦，等等。”

3. 研究其他类似设计

进行研究可以帮助我们理解为什么有些图像成功而另一些图像失败。 这样的研究资料并不缺乏，插画人物等在我们身边随处可见：电视广告、麦片盒、商店招牌、水果贴纸、手机动画。 研究这些图像的设计，思考成功的因素和你最喜欢的部分。

4.让你的形象独一无二

马特·格勒宁用黄色肤色来区分辛普森一家和大众

也许你正在创造一个猴子、机器人或怪物人物，你必须知道那里有无数类似的人物。 您的角色需要具有视觉冲击力且有趣，才能吸引观众的注意力。

在构思《辛普森一家》时，马特·格勒宁知道他必须给读者一些不同的东西。 他预测，当观众滚动电视频道观看该剧时，角色固有的亮黄色皮肤会引起他们的注意。

5、利用线条和画风表现人物性格

构成角色设计的台词说明了角色的个性。 粗壮、流畅、柔和、圆润的线条，给人一种平易近人、惹人喜爱的性格； 尖锐、不规则、参差不齐的线条则传达出一种躁动、古怪的性格。

苏尼·埃勒斯笔下的人物在纸上大胆而生动，与他大胆的画法相呼应。 他解释道：“涂鸦是操纵笔的过程，有力的线条来自于笔的力量和节奏。”

6.使用夸张的人物特征

在设计角色时，夸张的特征会让角色比现实更加生动。 夸张的特征也有助于观众轻松识别角色的典型特征。 夸张是动画片的关键点，有助于强调特定的人物特征。 如果你的角色很强大，不要只让手臂肌肉正常大小，放大手臂的周长，使其达到正常大小的五倍！

7. 仔细选择颜色

颜色可以帮助揭示人物的个性。 通常采用较暗的色调卡通形象，如黑色、紫色、灰色，描绘充满邪恶思想的小人； 较浅的色调，如白色、蓝色、粉色和黄色，表达天真、纯洁和美丽。 在漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予角色英雄品质。

8.添加配件

一旦你把你的卡通小人穿上衣服或者有东西玩，他的形象就会立刻活起来

小道具和服装可以帮助我们更好地诠释人物的特征和背景。 比如：破烂的衣服会表现出穷人的性格，大量的珠宝和blingbling的元素会表现出一个没有品味的有钱人。 而其他一些配饰也可以拓展这个角色的性格，比如：海盗肩上站着一只鹦鹉，或者食尸鬼头上爬着的蛆虫。

9. 2D 或 3D

根据您为角色设计制定的计划，您可能需要绘制它从不同角度的外观。 一个看似平凡的角色，从另一个角度来看，却可以变成一个全新的角色，就像拥有一个巨大的啤酒肚一样。 如果您要在 3D 环境中设置角色（作为动画甚至玩具），则映射其高度、重量和形状至关重要。

10.赋予你的角色个性

光有有趣的外表并不一定能造就一个好的角色设计，关键在于它的性格。 在某些情况下，我们可以看到角色的个性可以通过漫画和动画的形式表现出来。 你的角色不需要特别和蔼可亲，但必须很有趣（除非你的角色的性格很生硬）。 在人物的描绘过程中，可以简单地表达其个性。

11.注重面部表情的表达

面部表情是卡通人物形象的关键，就像世界动画电影大师特克斯·艾弗里创造的“垂头丧气”一样。

面部表情要表达人物的不同情绪，情绪表达的起伏会让你创造的卡通形象更加充实。 根据不同的性格，人物的表情可能会略有扭曲，或者极其夸张。

经典的例子就是《特克斯·艾弗里传奇》：当他兴奋的时候，狼的眼睛常常会从头顶突出来。 表情如何传达情感的另一个例子：Droopy 有着一张疲惫而无精打采的脸，他的情绪变化很小。

12.为你的角色设定目标和梦想

角色个性背后的驱动力是它想要实现的目标。 缺乏这个“目标”卡通人物画法，无论是财富、女朋友还是解开谜团，都可以帮助你在创建冒险角色时增加戏剧性，而且通常不完美或有缺陷的角色设计会让它变得更有趣。

13.想出一个背景故事

如果您计划为角色设计漫画和动画，背景故事很重要。 它来自哪里，如何被人看到，以及它经历过哪些颠覆性事件，这些都有助于塑造一个坚强的性格并赋予它一定的信念。 有时，角色的背景故事可能比角色当前的冒险更有趣。 （不一定，比如星球大战前传）

14.不断尝试

Yuck的角色设计很大程度上取决于他当天的心情

不要害怕尝试并忽略所有有关规划和制作角色外观的规则。 违背理所当然的正确设计方法可以创造意想不到的、令人兴奋的结果。

当艺术家 Yuck 创作卡通形象时，他不知道自己要画什么。 他说：“我只是听音乐，画什么取决于我此刻的心情：怪异或可爱。我总是想创作一幅让我觉得有趣的画，然后觉得某个角色可以扩展。”有时候，我会花更多的精力在角色的雕刻上。”

15.让你的角色设计更加灵活

对于图像设计的早期规划来说，拥有足够的硬件和软件是有用的，但不是必需的。 几年前设计的许多伟大图像都是在没有个人电脑和 Photoshop 图像处理软件的时代完成的。 你在纸上画的人物应该简单而生动，正如苏恩·埃勒斯（Sune Ehlers）指出的那样：“你的人物应该足够生动，可以用泥棍在沥青上画画。”

16.使用画笔代替鼠标

在《我喜欢画画》中，伊恩创作了一些不需要电脑和速写本，与外界环境互动的图像设计。 他说：“我真的很喜欢这些与周围环境互动的图像。环境通常会暗示一个想法，然后我只需要让想象力充满框架。世界画了又画吉祥物，因为感觉很好，令人惊奇的事情发生了。” ”