室内灯光设计效果图分析-设计风格和设计批评

这是一篇设计随笔，简单谈谈对设计风格的理解以及旅游照明和市政照明目前的一些问题。 传统语境中的“批评”一词，并不意味着今天的消极含义，而是“批评”和“判断”的综合体，没有任何消极、消极的含义。

一种设计风格

如今的国内照明设计已逐渐形成风格。

以前不敢说有，但如果有的话，也是支离破碎、无序的。 “风格”这个词是什么意思？ 可以简单概括——“如果一个设计的所有创作都遵循一个法则，我们称这个法则为风格”。

比如我特别强调设计手法的应用。 我喜欢用泛光灯来达到大面积的效果，特别崇尚形式的立体感和空间的呼应。 那么带着这种意识做出的照明设计就具有一定的鲜明特征。 风格。 这种风格应该叫什么？ 我还无法定义它。

建筑设计风格多种多样，从古希腊的神庙、古罗马的大教堂，到中世纪的哥特式风格、后文艺复兴时期的浪漫主义、巴洛克、新艺术风格和后工业革命结构。 主义、现代主义、后现代主义、白人派、高科技派、解构主义……音乐也有风格，艺术也有风格，每个人都有不同的风格。 只是如今的灯光设计很难定义一种“风格”。 这可能与灯光的本性有关。 建筑师和艺术家都在塑造实体的形态，而灯光则在实体上营造氛围和意境。 这属于人类感知领域，是一个虚拟的形象，影响人们的判断和满意度。 这种感知事物很难用“风格”来概括。

风格的实现依赖于特定的手段，也可以称为技巧。 我们创造了两个词来系统地总结照明设计技术的应用，并将所有照明技术分为两大类。 第一类称为“潜在照明”，第二类称为“体照明”。 “借势”，顾名思义，就是光的相互利用； 称为“体”，是指在载体本身上进行灯光布置。 这两种照明手法并不完全对立，而是有借鉴、融合和比较。

2.利用灯光

让我们从第一种“借用”照明开始。

借助各种地形、地貌、环境构成，将光线投射到载体（包括建筑、景观、雕塑、水系等，以下统称为载体）上，使载体清晰地突出。 换句话说，灯并不是固定在载体本身上，而是从其他外围形式作用于载体上。 有时在比较复杂的承载空间中卡通形象，灯光也可以相互照射。 这种技术称为“潜在照明”。

我也更喜欢在具体设计中使用“情景照明”的技术。 这考验着设计师对建筑的理解、对空间的衡量、对人的观察视角、对审美偏好的理解。 要做“潜力照明”，首先要了解建筑（载体）有哪些特点？ 如何发现建筑最美的核心部分？ 我们习惯于照亮整栋大楼。 这种照明简单来说就是在建筑物上安装灯。 越多越好，而不是考虑建筑是否需要那么多光？

“借光”就是探索建筑的本质美或鲜明特色，甚至“借”的“借”也有很多含义。 借用是一种组织，一种比喻，一种化繁为简，一种因地制宜。 “借”就是巧妙处理好各种载体之间的关系——借、借、持。 “借用”是设计师的巧妙实践。 “借光”很考验设计师的功力。 需要选择合适的照明位置，考虑投射距离以及灯具的形状和隐蔽性，尽可能避免眩光。 这里面有很大一部分是灯光调试。 很多工程公司往往不耐烦去做“情景照明”，因为这种方式对设计师的现场工作提出了很多要求，需要现场设计，而且设计师必须有丰富的现场解决问题的经验。

可以用一句话来形容灯光现场调试的细微差别——“细微差别，千里之外”。 不知你是否也有这样的感觉。 有时稍微调整一下灯的中心光强，立刻就会在受光面上出现光强的差异，载体的特性也会发生变化。 设计师最看好的元素之一消失、削弱或加强。 灯光设计真正的乐趣就在这里，体验黑暗中光强、明暗、过渡、强弱的变化，给你无尽的想象空间。

有时候你只是觉得一束光在载体上的表现恰到好处，完美！ 但当你转身时，你可以看到灯的眩光非常严重，尤其是在最佳视角下。 你必须放弃载体的最佳照度来减弱眩光的影响。 这时，能够对灯光、载体、观察角度起到一定平衡作用的，就是设计师的全面把控能力。 是放弃最佳的载体性能，消除强眩光吗？ 还是你不在乎眩光，追求完美的载体效果？ 或者在最佳视角下实现眩光控制和载体性能之间的最大公价值？

上面的话虽然很难发音室内灯光设计效果图分析，但其实想表达的是一个中心意思——“用光之美在于一念”。

设计有时是刻意的，有时是放纵的。 设计的好坏来自于你对事物的理解水平，而对事物的理解来自于对世界的观察和执着的意图，当然也来自旅行、阅读和开放的心态。

我们这个世界上最大、最本质的“照明”就是我们每天看到的天窗，也就是阳光。 它不需要“借”，它就是光源。 “势照明”可以从中了解到一天的照明中不同载体的运动变化。

这是使用情境照明技术的典型示例。 光线是从对面的古典建筑投射出来的。 它并不照亮所有的建筑立面，而是利用数盏灯的组合，将建筑的中心部分投射出富有光晕变化的高光效果。 这种手法可以很大程度上体现建筑体量与整体外观的关系，甚至包括舞台场景，从视觉中心产生强烈的呼应感。 但这种直接投影的方法必须考虑投影面的室内条件。 如果你住在家里，使用这种直接投影是不合理的。

阳光将一侧的建筑物投射到另一侧的墙壁上，这是最常见的照明方式。 我们偶尔会在照明中使用这种技术，例如将树叶投射到地面上，这被称为“月光照明”。 要实现建筑物之间更大的阴影相关性，需要更远、更大的灯具，这在现实中并不容易实现。

上图是路边的一座寺庙。 项目预算根本不足以用微妙的灯光将其生动地描绘出来。 我们只能用路边的杆灯来远距离投射。 虽然没有太多丰富的细节，但建筑中较大的体量和阴阳对比的黑白关系仍然能吸引更多的视觉注意力。

因此，灯光设计是一个艺术创作的问题。 不存在教条的、僵化的、一成不变的技术。 更多的是在实践中发现、在比较中应用、在重复中成功。

三文旅游照明与市政照明的区别

今年文旅照明十分火爆，市政照明也更加火爆。 当我们设计市政照明时，我们发现它非常容易。 只要效果图得到业主确认，工程公司努力工作，最终实现的建筑照明会与效果图基本一致，所以业主会用效果图来验收。 解释。

现代建筑照明易于设计、易于实施。 我指的是当今流行的大型市政照明。 那些具有艺术风格和独特魅力的建筑载体并不容易设计。 他们往往要求建筑风格、使用功能和场所精神能够与照明意境相一致。 当今市政照明的显着特征之一是忽视设计或没有设计。 看起来市政照明的效果图和施工图都很齐全，图纸、节点、实践实例都可以体现设计公司的实力，但我还是很少有几个像样的市政照明城市实例可见。

基本上我们看到的市政照明都是这样的。 作为车身照明，它有几个主要特点——

第一：线性灯应用广泛。 每当建筑物的屋顶需要冲洗墙壁或边缘，建筑物之间的隔断线需要用灯带冲洗时；

第二：点光源的使用不受限制，只要能安装在建筑立面上就必不可少；

第三：使用大功率泛光灯照亮底层，可以安装在灯杆上，也可以安装在建筑体上。

至于几十个甚至更多建筑物的相互连接的建筑媒体立面，我们在这里并不关心。

我们经常抱怨城市同质化严重。 事实上，城市市政照明的同质化已经达到了令人震惊的程度。 这与像传染病一样在城市中传播的设计技术相同。 在建筑物上大致安装灯非常简单。 这不是技术设计，也没有“风格”这样的东西。

文化旅游照明不是普通的大规模安装灯。 很多时候，如果安装太多的灯具，就失去了乐趣和内涵，失去了文旅项目所必须具备的“不确定性”、“朦胧性”、“模糊性”。 “抽象”的空间诉求。 这种情况下，灯具越多，就越庸俗，而且光线越亮，就越让人讨厌。

“位置照明”是文旅照明最常用的设计方法。 我们在湖南武陵桃花源风景区的灯光设计中运用了大量“借势”的手法，营造出许多难以想象却又在情理之中的氛围场景。

这座仿秦汉建筑的顶部有树影灯投射。 光芒从另一边的高地上照下来。 同时，灯具被巧妙隐藏，光源基本看不见。 这时，我看到屋顶瓦片上树影摇曳，仿佛真的有月下桃花源的感觉。 同时，建筑上安装了小型泛光灯，描绘出细致的光影。 这种“体照明”与“势照明”相结合的综合方法，其实是目前最常见的一种。

任何设计技术都不能单独使用。 技法的组合越流畅、简单，视觉冲击力就越强。

随着文化旅游项目投资逐步加大，越来越多的工程公司参与文化旅游项目的设计、建设和运营。 这些习惯于大型市政项目的公司在刚进入公司时都有一个不适应的过程。 他们突然从标准化的绘图处理转变为创造性的艺术交流，从大面积的照明转变为恍然大悟的照明。 这些工程公司习惯性地以与市政照明相同的心态来要求文旅照明，所以从一开始就着急。

正如它的名字“文”、“绿”一样，文旅照明强调个性化、情境化。 它不是机械批量生产。 即使是一盏灯，安装好后也会调整很多次——位置、角度、选择比较。 是艺术照明、概念照明、情感照明。 是推动照明未来发展不可或缺的积极因素。

四种灯光氛围

真的到了该谈谈灯光“意境”的时候了。 风格之后，还要有意境。 这是照明在生活中应用日益广泛的结果。

意境与人的情感适应相对应，同时给人们带来审美体验，使人在优美的环境中感到愉悦、轻松、平和。 意境与地域文化有关，不同的文化因素产生的意境也完全不同。 比如，杭州西湖给我们带来什么意境？ 有人说西湖是“清湖不如雨湖”，现在我们照明人又给它加上了一句话——“雨湖不如夜湖”。 明媚阳光下的西湖似乎少了一些想象的空间，多了一份率真。 西湖的美就在于它让每一个游人浮想联翩，有一种身临其境的感觉，瞬间回到千年，雷峰塔的故事，蝴蝶的传说，木彩阁下的回忆。 西湖没有一种微妙而意味深长的感觉。 这和嚼蜡是一样的。

玉湖则不然。 雨如柳叶连绵，无缘无故地将西湖的视觉空间限制在了近距离。 云雾遮挡了苏堤和白堤的柳岸，但物理空间的压缩却放大了艺术空间。 雨湖释放出了西湖本身的脆弱、凄美、哀伤、荡气回肠、回味无穷的江南园林气息。

现在通过“夜湖”的运用，空间意象得到了进一步的拓展。 G20会议结束后，西湖灯火通明。 夜晚，周围山峦的痕迹，附近湖泊和海湾的倒影，树木上的灯光，远处发光的雷峰塔成为观赏的焦点。 灯光下的西湖更引人深思。

就我目前所见，要达到灯光意境并不容易。 因为意境关系到文化理解和情感交汇。

西安的钟鼓楼对于灯光的意境有很好的借鉴意义。

钟楼位于市中心，城墙内东西南北四街交汇处。 鼓楼位于北院门大街路口，距钟楼两百米，遥遥相对。 所谓晨钟暮鼓就在这里。 钟鼓楼是明代洪武年间的建筑。 它是按照皇家规定建造的。 钟楼为三檐四角尖顶建筑，宝顶。 屋顶覆盖绿色琉璃瓦，立面明柱、红檐廊、彩楣、细窗、雕花门扇、繁复斗拱。 全部彩绘，屋顶轻轻折叠、折叠，犹如展开的翅膀，整个建筑雍容华贵、雄伟壮观。 鼓楼为梁架木结构，二层、三层，重檐歇顶。 建筑外观典雅雄伟，充满浓郁的民族气息。

这两座古建筑的亮化已经实施多年。 我在杂志和手机屏保上看到过，印象很深刻。 前段时间去西安出差，晚上朋友带我去回民街吃饭。 翻过城墙，不远处，就看到了临街的钟楼。 那是一种一眼望去就令人叹为观止、雄伟的光色之美。 气势磅礴，富有神韵，可以说达到了“意境”的审美标准。

我们来分析一下这两座建筑的光线之美。

“钧”、“汝”、“官”、“定”、“哥”五个窑口是中国陶瓷中的极品。 宋代钧瓷以“青色”为最佳。 天蓝色是什么颜色？ 天空曾经是绿色的吗？ 蓝天只在中国画中出现过，但它已经深入人心，最能代表中国。 钟是金的，五行中的金是干、寒、化，所以屋顶上的蓝色象征着天空。 灯光采用约4000K的光线，发出绿色，角度调整到使轻轻折叠的屋顶变得略显灰色且明亮，同时四个垂直的脊线被照亮并呈现蓝白色。 金色圆顶下部的粉绿色图案和金箔贴面顶部的粉绿色图案，表面光洁度细腻清晰，使其作为最高点显得极其辉煌。

为了防止鸟类和蝙蝠在支架上筑巢，支架上覆盖了几层纱布。 下一层瓦灯投射出的光线，照亮了覆盖着纱布的支架，呈现出一种朦胧的样子。 纹理介于清晰和不清晰之间，略显模糊，非常微妙，这使得原本阴影很重的括号组合有些褪色。 曼妙的光芒也不过如此吧？

下一层红色的门窗长廊吉祥物设计，柱子明亮，光线从栏杆内侧向上投射，被朱红色的灯光照亮，进一步营造出“中国红”的韵味。 这色彩的梯队从上到下变化——金色——天蓝色——灰黄色——天蓝色——朱红色——天蓝色——土黄色，让钟楼在周围的城市灯光中显得格外耀眼。 就连高高挂起的红灯笼，红脸黄条纹，也充满了喜庆的气氛。 最棒的是，有一种特殊的光束照射在灯笼的底部，使整个灯笼看起来又圆又厚，抬头一看有立体感！

底部栏杆、平台基座和中间的门洞均采用自下而上的洗墙手法，凸显基座的高大和威严，效果相当不错。 利用最好的配光、混光、混色、显色和安装技术来实现古建筑的照明，让它存在于现实与虚幻之间。 这就是意境的空间。 这一手法可谓巧妙。 。

五体照明

照片中的地下灯是用来照明的吗？ 我想这种设计方式也应该归类为“车身照明”。 什么是“身体照明”？ 在建筑物和载体上安装灯具，在建筑物的立面上创造丰富细致的描绘和装饰，使建筑物在视觉上更加突出。 这种照明技术就是我所说的“身体照明”。

中国人对建筑立面装饰的喜爱由来已久。 秦朝喜黑色，汉朝喜红色，唐朝喜黄色。 明清时期的河西画、宣子画成为皇家物品，民间大量运用砖雕、木雕、石雕来丰富房屋。 立面的叙述。 所以在现代，建筑中大量使用各种灯具进行洗涤、投射、穿透和点阵布置是顺理成章的。

当今的大型市政照明大多采用“体照明”等方式。 这种方法的最大优点是通过灯光的装饰，使建筑物成为一个发光体。 本文不是解释建筑中采用什么样的灯具组合来实现“体照明”的技术文章，因此不会详细阐述灯具的使用。

此效果图是“本体照明”技术的典型应用，以建筑细节为主要设计实现方式。 重点是光在立面上的定点分布，以及建筑上的受光、阴影、安装位置、投射角度、配光角度等设计细节。 “本体照明”与“图形”密切相关。 我曾经研究过一段时间的“光照图形学”，就是试图把光束（光斑）当作像素单位，分析它们的组合关系，然后思考这些原因。 由光点组成的“图形”代表着深刻的含义。

建筑师勒·柯布西耶在《新精神》创刊号中说：“通过形式和色彩的排列，形成人们的基本感受”。

光是人与世界之间的桥梁，由光组成的图形是这座桥梁的基石之一。 无论这种图形出现的原因是什么，它一旦出现，就在视觉画面中形成了可识别、可引导、可联想的“符号”。

什么是“符号”？ 现代德国哲学家恩斯特·卡西尔（Ernst Cassirer，1874-1945）认为，人类与动物的根本区别在于，动物只能对“信号”做出条件反应，而只有人类才能将这些“信号”转化为有用的信号。 “符号”的意义。 在卡西尔眼中，“人”就是“符号”，人利用符号创造文化。 人类生活的一个典型特征是能够发明和使用各种符号，从而创造出“符号的宇宙”。 这样，符号活动就是连接人与文化的中介和媒介。 这段话的深刻之处在于卡西尔揭示了符号存在的本质。 人是独立的、个性化的符号信息。 人本身就是文化。 符号也是人与世界沟通的关键。

我们生活在图形的世界中。 只要有人类活动和生存的领域，就不可能没有图形的交流和创作。 这也出现在我们移动的空间里——城市的立面图形室内灯光设计效果图分析，平面图形影响着我们的生活。 生活旅行。 图形的特殊性决定了人们在识别和判断过程中的目的和过程。 无法确定用途的符号设计会造成识别上的混乱。 图形运用能力是人类在生存过程中积累的重要能力之一。 也是人类解放双手后开始使用工具从事的工作。 于是我们看到了法国的史前洞穴壁画、商代的甲骨文、中国传统文化中基于山水布局的风水。

北京望京SOHO的建筑本身是由几个巨大的“山形人物”组成的，灯光只是凸显了这个人物的特征。 让夜晚的“山”从夜空中“剥离”——“剥离”讲的是不同物体之间的关系，即如何将发光的图形从繁杂枯燥的背景中解放出来，使其具有独立的完整性，更容易观察和识别。 如果所有的光现象都混杂在一起，就会变成一个模糊的视觉空间，从任何角度看都被混乱所主导，世界的识别性和互动性就会丧失。

在我们建筑照明的立面照明布局中，每个点都是构成图形的像素。 设计灯光就是设计图形。 你可能会不自觉地将建筑物上的灯光有序或无序地排列，这就构成了建筑灯光图形的存在。

画面中，城市的灯光图案横向和纵向排列，并没有在画面中形成和谐的构图关系。 这是一种杂乱、矛盾、充满自我表达的灯光图案。 我们做城市照明的时候，考虑的不是单个建筑的照明，而是把这个建筑内的所有载体和周边环境放到一起去比较、做出选择，找到一幅城市共生的光环境图景。 我们需要给观众适当的“留白”，让他们思考，给他们呼吸的权利和自由。

这种由LED视频灯组成的图形是近年来非常流行的媒体立面建筑。 灯光完全重建了建筑夜间的形象。 根据建筑的使用性质，图形会选择相匹配的动态变化，从而形成与酒店相呼应的外部气质。 可见图形可分为“有意义的图形”和“无意义的图形”。 “有意义的图形”在于传达准确的信息——形成释放——直观理解——产生记忆； “无意义的图形”在于丰富视觉——抽象表达——线索联想——艺术思维。

这就是建筑的形状，也构成了光与地面的关系。 黑暗中，每一束光都有灵魂。 它们产生对话、沟通和判断。 设计必须追求许多元素之间的相互关系。 空间谦逊而屈服，所有载体在光线的照射下都必须有一种构图感，而不是一个比一个亮。

心理学中有一个重要的术语——“格式塔”，也叫“格式塔心理学”，讲的是图形给人们带来的感性感受。 我们都有这样的心理动机：看到一个不完整的图形，然后将其与完整的状态联系起来。 例如，当我们看到断臂的维纳斯时，我们会思考如果它完好无损，它的手臂该如何放置。 一手拿着苹果，一手拿着裙子？ 还是有另一种态度？ 正是因为它的不完整，人们的精神世界才得以升华。