空间重构设计素描-设计素描论文：艺术院校设计素描课程教材分析.doc

.标题。 页脚设计素描论文：艺术院校设计素描课程教材剖析 作者：郭辉 单位：武汉东湖大学媒体与艺术设计学院 突出设计素描教学过程的“设计”本质，研究对象素描主要是造型、空间和图形图式。 其要素可分为形式、结构、空间、明暗、肌理、肌理、线条等。传统绘画、素描对这些要素的研究目的是真实地再现它们ip形象，它们的艺术美是通过模仿而获得的。 现代艺术学校的出现对传统提出了挑战。 21世纪艺术设计教育的目标是培养具有现代造型意识和创造能力的专门人才。 设计素描作为设计专业的一门基础学科，是借鉴和融合传统绘画、素描的艺术精髓，结合现代设计艺术学科的特点而形成的。 素描的学习不能仅仅通过写实模仿来完成与设计专业课程的衔接。 正如我国著名艺术设计教育家尹定邦所言：“应该讨论的是，只用艺术方法来培养设计的造型能力……用培养毕加索的方法，造不出洛佩兹，而用培养齐白石的方法培养不出贝聿铭，培养文艺复兴三杰的方法培养不出现代工业设计大师罗维、广告设计大师奥美、平面设计大师杉浦康平。 因此，艺术设计专业必须在传统绘画、素描的基础上构建适合本专业的模式。 连接人才培养要求和专业教学的设计素描课程凸显“设计”层面。 具体可以从以下几个方面来实施。

首先，因地制宜明确专业方向，突出教学重点。 ..根据页脚特点空间重构设计素描，制定适合的教学内容、方法和目标，努力实现设计专业设定的人才培养目标和教学效果。 从民办高校艺术设计专业的专业设置来看，以平面设计和环境艺术设计为主。 平面设计专业的设计素描教学可以以创意素描为主。 通过物体创意形态的建构训练，培养学生对自然环境中客观事物独特、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法。 对于环境艺术设计专业的设计素描教学，可以从结构素描入手，让学生通过线条分析和表达结构，理解物体的空间结构关系。 设计草图教学可以为不同设计专业的学生提供后续学习的造型基础。 其次，从“眼睛”入手，训练新的观察方法。 对于画家来说，“眼”往往先于“手”，笔画间的观察过程是非常重要的一步。 对物体的认知首先是通过“看”，而“看”不只是匆匆一瞥，而应该与整体结合、比较、联系，观察物体的整体画面和本质。 与传统素描的观察方法不同，设计素描提倡“立体观察”，这是一种多视角、全方位的观察方法。 此时，面对写生物体表情包设计，观察者的位置不再固定，而是可以移动，从多个角度感受物体的形态结构。 完成这种三维观察方法后空间重构设计素描，你可以在一个视角中画出一些反***、反均匀透视的东西，打破正常的块状形状，并在重建时添加不同视角的结构元素。

这样训练观察方法的目的是让学生能够更全面、透彻地分析和理解物体的结构，并以多样化的方式表达设计意图。 最后，强调学生的主观能动性，培养形式美感，拓展多元表达手段。 绘画、素描的表现形式以明暗色调为主，表现空间感和体积感。 设计素描更注重画面的形式感和表现手法的多样化。 它主张结合专业要求，简洁明了地表达对象。 “光”不再是小品的主角。 表达和理解物体本身的结构本质是关键目的。 。 绘画也不仅仅可以通过“笔”来完成，还可以通过运用各种材料、各种手段来构成画面中的视觉元素。 形式和技法的多样化体现在可以真实地再现，也可以在页脚中表达意象； 它可以画线，也可以进行拼贴和拓片。 随意拾取的物体可以为画面服务，创造多样化的视觉效果，体验不同的素描语言，让学生