塑造卡通形象的表现手法有-动画中夸张的表现方法（动画中的表现手法和表现方法有哪些）

动画中夸张的表现方法（动画中的表现手法和表现方法有哪些）

类别：生活常识 日期：2022-07-31 19:30 浏览次数：17次

一、动画中的“表现手法”和“表现方法”是什么

在Flash动画尤其是短片的制作中，或多或少都要表现出复杂的动作，而Flash自身功能的局限性让我们在制作动画时感到受到束缚，或者花费了太多的时间和精力在这上面。 在此笔者总结了自己制作动画短片的一些经验。 这些技巧不仅用在Flash动画中，对于制作Gif动画也很有帮助。 当您遇到此类问题时，可以将它们作为参考。

主要包括逐帧动画的表现方法技巧，以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。 1． 逐帧动画表现方法与技巧

逐帧动画是我们常用的动画表现形式ip形象，即动作的每一个细节都是一帧一帧地绘制出来的。 显然，这是一项繁重的工作，但通过一些小技巧，可以事半功倍地完成。

这些技巧包括：主题的简化、循环、摘录和渐变、替换、复制、再处理、遮蔽等。下面我们用动画例子来一一详细解释。 您还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握Flash和动画制作的基本用法。 （《Flash MX多媒体系统教程》、《Flash MX 2004视频教程实战实例制作分析》）

首先，动作题材的简单程度对制作工作量影响很大。 善于简化动作主体，可以使工作效率成倍提高。

最明显的例子之一是小型“火柴人”功夫系列。 从图中可以看出，动画的主体相当简化。 用这种主体制作动作片，即使完全是逐帧制作，工作量也很小。 实惠。 试想一下，用逼真的人体形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量会增加很多。

注意：对于不以动作为主要表现对象的动画来说，简单的画面也是一个省力的好方法。

1、循环法

这是最常用的动画表现方式。 它将一些动作简化为仅由几帧组成的Movie Clip，甚至是2、3帧的逐帧动画（例如上例中兔子翻筋斗的动作就由2帧组成）。 利用循环播放的特点来表达一些动画，比如头发、衣服飘动、走路、说话等动画，经常会用到这种方法。

逐帧动画（下载原文件） 逐帧动画 第1帧动画 第2帧动画 第3帧 上例中，天篷元帅斗篷飘动的动画是Movie由三帧组成的剪辑，聪明的读者一定会想到，只需要绘制一帧，另外两帧在第一帧的基础上稍加修改就可以完成。

注意：这种循环逐帧动画要注意它的“节奏”，做得好的话可以取得很好的效果。

2. 摘录梯度法

手掌的张开和合拢（下载原文件） 当执行“缓慢”的动作，例如慢慢张开手、慢慢抬起头（正面）时，使用逐帧动画会让你窒息而死。 我们可以考虑从整个动作中提取几个关键帧，然后用渐变或者闪光的方法来表达整个动作。

在这个例子中，通过玩家开合动作的四个“时刻”，绘制了四个图形，定义为Movie Clips，并通过Alpha（透明度）变形来展示完整的手部开合动作。

如果把整个动作完全一帧一帧地画出来，会耗费大量的时间和精力。 这种方法可以在基本达到效果的同时，简化工作。

注意：此方法适用于“慢动作”复杂动作。 此外，一些特殊场景，如D厅，也是因黑暗中灯光闪烁而“自然”摘录的动作。 这时候就可以直接闪了，不会变形。

3.替代方法

这是一个更聪明的方法，就是用其他的东西来代替复杂的动作。 这个其他的东西可以是很多东西，比如阴影和声音。 以下两个示例分别显示带有阴影和声音的运动。

用阴影表达动作（下载原文件） 用声音表达动作（下载原文件） 注：这种方法的本质是“避实留空”。

2. 如何理解漫画中的夸张手法

漫画的“简化”和“夸张”是密不可分的两个重要特征。 简化和夸张主要体现在两个方面。 一是造型、动作的简化和夸张，二是故事情节的简化和夸张。 以人物造型为例，在漫画中比在任何视听艺术中更容易实现高度简化的图像。 但由于绘制过程繁琐，且背离了“简单化”的美学原则，因此没有必要进行真实的细节描述。 例如，在日本电视动画片《樱桃小丸子》中塑造卡通形象的表现手法有，主角樱桃小丸子的眉毛和嘴唇被简化为几条波浪线，衣服的纹理和褶皱也被简化为几条简单的线条。 这样，在运动过程中，整体视觉效果就会变得更加流畅、生动、富有表现力。

在FLASH矢量动画中，由于网络不易传输过大的文件塑造卡通形象的表现手法有，这种高度简化的原理通常更为明显。 它通常采用大面积的色块平面绘画和单线轮廓来表达人物形象。 更重要的是，人物的动作往往被简化。 例如，在《阿贵》系列FLASH动画中，角色阿贵的动作无非是晃动身体、动动嘴巴，但却成功地传达了一种幽默的审美信息。

3、动画的内容和形式有哪些？

中国动画艺术的特点来源于中国传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学和美学的影响。

除了“奇幻”和“夸张”之外，中国动画最有特色的就是“写意”。 1、写意情节：“写意情节”中国动画片在情节设计上更注重“过程”而不是结果。

创作电影时，艺术思维胜过电影思维。 如《哪吒闹海》 2、动作写意：我国动画动作设计更注重“功能性”而非理性。

在中国动画中，角色的动作设计大多取材于真实动作。 设计师非常注重动作的和谐韵律和韵律，表达优雅、曼妙的姿势，用意象来描述日常生活。 动作转化为徒手表演。 夸张和变形在中国动画中很少使用。

中国动画是写意夸张，不是写实夸张。 3、写意意象：漫画形象是在现实生活的基础上，通过奇幻虚构和高度概括而创造出来的。

卡通形象是外在特征和内在性格的结合。 形象的内在性格也因外表的夸张和概括而显得尤为鲜明。

4、主题写意：中国动画片一直被赋予“寓教于乐”的使命。 他们常常通过奇幻故事或象征形式来表达深刻的主题。 中国漫画的主题往往含蓄而神秘，用简单的故事体现深刻的哲理，不像西方漫画提倡善恶对立。

迪士尼动画片的特点包括：以戏剧为主、曲折、人物鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美、适合大多数观众的审美。 迪士尼的动画片具有独特的艺术特色：故事通常以公式化的方式发展，情节通过魔法或善恶二元对立来发展，困难的解决则通过魔法或奇迹。

故事以幸福团圆收尾，力图迎合观众内心的需求。 《蝙蝠侠》和《超人》的漫画流行确立了音乐作为叙事工具和迪士尼动画片的重要特征。

在《骷髅舞》中，迪士尼将音乐与画面结合起来，产生了新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效来增强画面的夸张力度。 这样的价值观。

英国导演乔治·丹宁的《黄色潜水艇》被誉为20世纪60年代末流行文化的画册，充满了抽象、大胆、超现实的想象。 美国导演卡罗琳·丽芙利用沙子进行创作，创作出许多光影层次丰富、三维空间动感十足的动画片。

德国导演弗雷德里克·贝克的系列作品《摇椅》和《种树的人》等荷兰导演赫尔德曼除了《猫头鹰和旅鼠》、《沙堡》之外，还使用海豹皮、皂石等材料创作绘画和雕塑。 UPA成立于1945年，其作品用简单的线条和鲜艳的色彩来表现动画的质朴之美，著名的有《先生》。 麻姑”和“Boing Boing”。

UPA在创作之初所追求的“有限动画”，理论上应该是省钱，用最少的帧数达到相对最佳的运动效果。 加拿大电影的艺术特色：其艺术特色之一就是“浓浓的实验色彩”，从沙子、铁皮、胶片、剪纸、木偶甚至真人，都被动画化赋予新的活力“没有暴力、没有性别歧视” ，无“种族歧视”的创立目的是让包括爱斯基摩人在内的世界上所有民族都获得平等的创造机会。

纵观日本动画的发展，有几个特点：商业化运作模式、电视动画与影院动画的区别、离不开漫画的相关产业、游戏产业的发展带动技术的发展。 手绘工具：笔、动画纸。 现货统治者。 规格盒。 复制表格。 运动探测器。 传统的油漆工具。

4.漫画中夸张与扭曲的区别

漫画是绘画艺术的一种。 它常常运用夸张、隐喻、象征、拟人、寓言等手法，直接或含蓄地表达作者对多元化世界的理解和态度。 这是一幅充满讽刺或幽默的浪漫主义绘画。 。 它与其他绘画的主要区别在于独特的构思和表现方法。 它具有讽刺、幽默的艺术特征ip形象，也具有认知、教育、审美等社会功能。

漫画可以将古今中外人物同时汇聚在一起，让他们在一屏上演绎出怪异深刻的喜剧。 它不受时间和空间概念的限制，人与物之间可以进行对话。 不同品质和类型的事物可以嫁接和杂交。 物可以形容人，过去可以形容现在，人与神可以交流，幻想与现实并存。 从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、诙谐的艺术效果。

漫画可以运用各种绘画形式和技巧为自己所用。 绘画工具和材质的使用没有排他性的选择，造型方法也没有限制。 可以用毛笔、钢笔、木刻、油画、剪纸、拼贴、国画等手段进行绘画，这主要取决于作者自己的专业、内容和使用需要。 漫画中的人物大多是夸张变形的，可复杂可简单，背景根据内容的需要可选。 如果一张图无法表达，可以绘制成多张图； 如果图很多，可以连续绘制。

5、动画小品中夸张变形的训练方法有哪些？

1、素描变形 素描变形一般集中在人物身上。

通过观察，主体的特征、性格、职业被刻意夸大、变形。 特征是指面部特征和体形特征； 个性是通过行为和服装来表达的； 职业是通过服装和道具来表达的。

强调特征、性格、职业，需要夸大其倾向，具体表现为形状、比例、结构等的变形，以及材质质感的调整。 在写生的过程中，可以采用明暗写生的方法，也可以采用线条画的方法，先用虚线细化轮廓，然后再进行深入表达。

动画素描强调概括。 越接近几何形状，越概括越清晰。 2、借形变形所谓借形变形，就是借用生活中一个物体的基本形状作为另一个物体的基本形状的参考，比如借用动物或者蔬菜水果来改变人的脸型。 类似于文学中的瓜子脸、冬瓜。 对脸和丝瓜脸的夸张描写，其目的是相似的。

另一种是用形状来填充变形，即取一个东西的形状，然后用另一个图像有机地填充它，例如取袜子的形状，然后把脸的形状放进去。 生成袜子脸形状。

3、网格变形所谓网格变形，就是将物体的照片或者某种图像的印刷品拍下来，然后按照尺寸在图片上制作网格，然后在画纸上，以此为基础，只需改变网格的大小来制作网格，然后根据每个网格的局部图像，将其绘制到相应的网格中即可达到变形的目的。 从屏幕上的网格变化的不同方式可以使同一物体变成不同的图像。

6.动画有几种具体形式

(1)文学动画：即制作的动画具有小说、诗歌、散文的性质。

这类电影没有戏剧冲突的主线。 它通常围绕主人公的生活线索或某一事件展开故事，注重细节而不是捏造情节和冲突。 在制作这类动画之前，需要对所要表达的对象进行研究，对对象的本质给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，将故事、形象、隐喻进行延伸。进入社会历史现象。

这就是文学性的基本要素在动画中的运用。 《听见海浪的声音》是一部极具文学性的漫画，讲述了一段不为人知的爱情故事。

年轻时的户崎拓饰演的苦苦挣扎的少女武藤梨花子刻意掩饰并表达出极其明显的情绪……这一切都清晰地展现在我们眼前。 (2)戏剧性动画片：戏剧性叙事动画按照传统戏剧结构讲述故事，强调冲突规律和戏剧性因果联系。

（3）纪实动画：纪实动画在内容上具有特定的时代背景，或者以真实事件作为创作动机，在形式上更加写实，时空的演变更加符合自然物理规律。 这些漫画大多是个人创作，是为了纪念某些事情而创作的。

很多动画专业的学生都喜欢创作这类题材的作品。 4、抽象动画：这类动画没有故事情节，甚至没有具体的形象。 它表现出各种图形或哲学内涵、诗意境界的运动和变化，以及对音乐的诠释。

《Begone Dull》和《Blinkety Blank》都是获得世界奖项的作品。 光是一些符号或者色彩的韵律变化给人带来的美感也是很美妙的。

这些作品具有实验性，具有较高的学术价值。 适合某些比赛，但不适合电影上映，因为它不是流行文化的一部分。