卡通形象设计图片简单-如何塑造赏心悦目的品牌卡通形象？ 来看看飞猪2.0的实战案例吧！

在猪年到来之际，我们品牌的卡通形象——小飞猪也完成了2.0版本的升级。 有人可能会疑惑：飞猪的品牌标志大家都已经很熟悉了，为什么还要打造自己的卡通形象呢？ 相信这篇文章能给你一些启发。

近年来，无论电商还是互联网工具，包括线下衣、食、住、行等诸多快速消费品领域，各品牌似乎齐声跟进，以卡通形象作为品牌代言人，比如像熊本熊这样成功的IP，甚至让日本一座普通的旅游城市变成了粉丝们的打卡地。

如果您只是考虑品牌认知度，静态徽标就可以做到。 然而，在信息爆炸的时代，如果品牌能够在众多竞品中进行生动的营销并与消费者建立情感联系，品牌将更容易从同质化浪潮中脱颖而出。 而创造一个能与人互动、充满亲和力的卡通形象无疑是承载这一目标的最佳选择。

那么品牌卡通形象的设计通常需要满足哪些要素呢？ 根据以往案例经验的总结，我们总结出以下几点。

与品牌标志的定位关系，品牌卡通形象通常是在企业发展的一定阶段诞生的，此时品牌标志已经具有一定的影响力，因此其设计大多需要体现品牌的“家族化”。 “与标志一起性”。在此前提下，我们需要保证将标志的核心设计元素添加到三维卡通形象中，而不是在标志的基础上简单添加。

亲和力，这就是小卡通们生存和工作的意义。 就像约会一样，这个领域的外表联想就像米老鼠和阿童木的聪明； 可爱的凯蒂猫和泰迪熊； 熊本熊和线友的可爱，从外形和气质上来说首先吸引用户的注意力，他们愿意进一步了解与你相关的事物。

△ 图片素材来自网络

表现，品牌卡通形象的应用场景，可能是包装上的图案，也可能是T恤上的图案； 也许是线下品牌推广活动的大公仔和物料的组合，而且大多没有故事代言。 这就要求图像必须在有限的场景下将情感和要表达的内容充分展现给目标用户，因此图像本身的肢体语言必须非常丰富，其动态设置需要下功夫并有足够的表现这需要力量。

△《我是一个戏多的麻袋》（图片素材来自网络）

下面我们就以小飞猪本人为例，看看他是如何按照这些元素进行修改的。

我们发现，之前的小飞猪形象一般都是以标志为基础，身材矮胖，没有对他进行三维度的考虑。 由于标志导向较重，整体形象显得有些呆滞，他的“亲和力”和“表现力”也受到了很大影响。 当我们想用他作为IP来开发图文和周边产品时，会有很多不适合的场景，甚至45度角也无法合理实现。

△ 上图的设计逻辑

△ 尴尬的45度角

那么如何合理处理品牌标志与卡通形象关系，为飞猪建立严密的设计逻辑和应用体系，将一切问题扼杀在品牌形象拟人化的摇篮里呢？

这里我们可以借鉴行业标杆——米奇&米奇的头像标志。 我们可以感受到卡通形象设计图片简单，无论是IP行业中出现的电影、公园还是快速消费品，这两个元素都可以根据使用场景进行自然切换。 ，无论你看到标志还是米奇，你都能清晰地感知到“迪士尼出品”的信息。 它们都是能够代表品牌的超级符号，两者通过三个圈的特征保持着非常牢固的关系。 但在设计方法上他们也有自己的考虑。 该标志继续在跨境联名活动和产品设计开发中发挥丰富的作用。 米奇形象充分展现了卡通形象的表现力，使品牌在舞台与线下场景的互动中成为生动的存在。

△ 猴年春节米奇家族设计元素及标志延伸

△以米奇头为设计载体与上海博物馆跨界合作（图片素材来源于网络）

梳理完主要问题并分析以上案例后，飞猪的调整方向似乎已经出来了：我们强化了飞猪头部作为品牌核心标志的轮廓，并在此基础上综合考虑了平面和3D针对五官与造型设计的匹配调整渲染效果。

△ 飞猪的调节方向

脸部调整

卡通形象和真人一样，头部的视觉重心也在脸的中心（通常是眼睛在这里），五官之间的距离越近可以让他们显得更加可爱和友善（这就是为什么儿童和儿童动物会看起来比成人更可爱，如果达到我们所说的程度吉祥物，那基本上与可爱无关）。 一般来说，Q型卡通形象的眼睛位于脸部的1/2以下（原设定中的马脸形状除外）。

△大师留下的黄金面部比例也适用于卡通形象（图片素材来源于网络）

所以我们首先要考虑的是如何让人们的视觉焦点集中在飞猪心灵的窗户（眼睛）上，而不是之前巨大的鼻子上。 我们尝试重新排列飞猪脸部中央区域的五官，缩短眼睛和鼻子之间的距离，使其位于脸部的1/2切线上。 同时，将鼻子的形状“画”成猪鼻子的形状。 我们将考虑它和嵌入面之间的连接。 当转向一侧时，鼻子和鼻孔的形状会出现变化。 通过透视关系表现出“厚度”。 我们将此过程称为“面部去标识引导”。

△ 调整脸部视觉重心，让五官更接近

△ 在头部朝向的变化中体现鼻子的形状和厚度

头发设置

在图形状态下，作为标志，头发的角度保持在右侧，但作为三维卡通形象，我们可以想象，如果一个人的发型完全面向头的正面，看起来一定会很漂亮。这很奇怪（也许有点秃头），至少我们不会把这种造型与亲和力联系起来。 因此，我们将飞猪的头发设计成向左后方呈45度角，同时将这部分的形状与头部球体的切线连接起来，形成一个自然的卡通形象。 机身展现了飞猪标志的主要特征。

△俯视观察头发的形状

当然，上述建模是基于三维状态下的设置，我们还需要考虑如何在二维状态下自然地表达头发的特征。 如果在扁平状态下强制让头发朝左卡通形象设计图片简单，那么当扁平猪朝左时，头发就会变成下面的样子，小丸子里花轮的感觉就来到了脸上。

△ 平直状态下盲目将头发向左翻就会变成另一种发型

那么我们要思考的是，如何让二维状态下的头发既成为飞猪图像的基本特征，又不降低图像的整体效果。 通过几组图像的动作剪影可以发现，头发本身的造型就非常具有动感。 在保持头发角度向后的情况下，无论朝哪个方向，都可以帮助我们轻松识别图像的动态特征和特征。 身体的方位不显得不一致。 因此，我们设置飞猪在二维状态下的头发始终位于头部球体后1/2的上半部分，在正面状态下仍然默认面向头部左侧。

△ 平整状态下头发的方向可以大大增强动态图像的辨识度

图像肢体的结构分裂

这部分主要解决图像的“表现”问题。 为了让小飞猪的肢体语言具有良好的表现力，我们首先需要对其造型进行结构性的分割。 明确了身体的形状和比例调整后，图像后续动作的延伸才有依据。

考虑到飞猪可能存在的不同使用场景，我们在保持短手短脚特点的前提下，将他的整体高度从1.5头提高到1.8头（长度主要加在腿上）。 躯干和四肢的形状进行了圆润处理，增强了形象的亲和力。 以手臂部分为例，之前的管状结构产生了较多的棱角，尤其是猪手部分接近于平角形状，会让人感觉生硬，所以我们首先将手臂的整体形状调整为竹笋状。形状向手部逐渐变短，弯曲时设置为圆角，使四肢不再像肘关节那样有硬骨点转动的效果。

△ 身体比例的结构分割

△ 新的身材比例图

△ 车身结构动态演示

△ 改版前后过渡图对比

结构调整完成后吉祥物设计，就可以开始摆pose，尝试一下“表演”的效果了。 以下面这组动态范围比较大的奥运主题形状为例。 利用头部、躯干、四肢的结构重新组合原来的动作。 我们在每个动作中都能找到清晰的动感线条。 完成这一步的设置后，将图像的面部特征和身体细节添加到结构中。 如果能感觉到图像的动态清晰，则成品稿的轮廓清晰，一套基于物理结构设计的表演性主题动作就完成了。

△ 奥运主题动作优化案例

△ 融入出行场景的新造型概念图

至此，根据几个核心元素对图像的调整已经完成，我们在小飞猪身上做了一些物理尝试，来测试图像延伸的效果。

△ 标准图像3D模型

△ 飞猪旅行娃娃

△ 放置在乐家新办公区的飞猪雕塑

△ 工厂里雕塑、娃娃衣服的打磨

△ 猪年开局礼盒套装

完成上述图像的基本构建后，小飞猪的皮肤就初步定型了，它可以合理地呈现出我们需要他做的任何事情。 当然，要让他成为品牌形象的“IP”，我们还有很长的路要走。 我们需要通过各种形式的内容创作来塑造他的性格，注入“猪魂”并得到大家的认可。 ，接受并喜欢。 飞猪也将与飞猪品牌一起不断验证和优化自身，努力为用户带来更好的产品体验。