卡通形象在造型上有哪些表现手法-动漫人物视觉形象设计

摘要：角色是动画艺术的灵魂。 风格独特、个性突出、表演生动的动画角色最吸引观众。 动漫人物视觉形象的设计原则也尤为重要。 从以下几个方面探讨了动画设计视觉形象设计的要点。

关键词：角色； 视觉形象； 表现技巧

1 艺术•现实

1.1 性能

德拉克洛瓦认为，在艺术作品中，“情感的表达应该是第一位的”。 表现方法强调主观感受，强调表达情感体验和理性思考； 在艺术创作倾向上，注重表达自我、解构物体、表达理想； 在艺术语言上，注重幻想、夸张、象征、寓言、抽象等，形式感强。 苏珊·兰格在《情感与形式》中说，图像的全部意义在于“我们不将其用作寻找有形和实用的东西的指南，而是将其作为一个统一的整体”。 它不过如此，而直觉就是它的全部存在。 审美观念中的表现手法所体现的直观性、主观性和强烈的主观色彩，与美学中的“意象”概念是同构的。 因此，我们可以这样说：表现手法是“意象”的具体形式。

表现手法为艺术作品加强思想交流、凝练主观形象提供了广阔的空间。 现代视听媒体动画作品的意象表达可以通过光、色彩、空间、动作、镜头语言等元素来完成。

加拿大导演卡罗琳·里夫的动画短片《两姐妹》是一部优秀的表现力艺术动画作品。 这部作品充满了导演在光色结构、叙事空间、造型方法等表现手法上的成功运用，使《两姐妹》以一种摇曳的幻镜语言出现，具有表现绘画的独特意义。 在解释中。

视觉信息、情感、观点、感受等信息都可以加载到无限丰富的视觉图像元素中进行释放和传达。 《两姐妹》力求让我们理解通过一切可见元素和镜头语言所表达和释放的思想和情感信息。

在视觉形象上，卡罗琳·里夫采用了与梵高、莫迪利亚尼、毕加索等大师相似的绘画风格。 构图以浅黄、深绿为基调，以弓形构图，以刚柔相济的粗犷笔触、刚柔相济的线条，充满刚柔相济的线条，加强对主体和情感的渲染。 其弓形的构图、摇曳的线条和光影，让镜像下意识地暗示了扭曲、残缺、自闭的主人公对美好生活的追求。

电影无法用一个场景的一个镜头来完成故事片的构思和拍摄，所以不同场景的多个镜头的组合是最基本的电影表达方式，但也难免会导致视觉上的跳跃和不连贯。 动画的“绘画”特性，可以使动画中摄像机运动与镜像语言的结合在“笔触、色调、光影”的连贯下悄然过渡，不留痕迹。 借助连贯的绘画流程，傅先生无意识地连接了镜头，大量运用对比蒙太奇手法所形成的鲜明而强烈的对比关系，强化了主人公对理想的追求与客观现实之间的关系。 对比。

卡罗琳·里夫通过表现手法创造性地运用形状、色彩、光影、图像镜像语言，从而创造出只有动画才能呈现的光色流动和视觉冲击力，让主角和作者本人栩栩如生。 情感、感受、观点表达得淋漓尽致，深化了思想，揭示了主题，赋予了作品非凡的艺术品味。

1.2 繁殖

再现的艺术手法注重对所认识的对象或环境、社会生活的具体描述，感性和理解因素较为明显。 真的; 在创作倾向上，注重对对象的理解和再现现实； 在艺术语言的运用上，多采用模仿、比较、强化等手法。

再现不是对现实的机械反映，也不是对现实的纯粹客观复制，而是按照审美规律运用光影、色彩、空间、运动等手段来体现现实。 艺术中的再现离不开对事物本质的认识、选择、提炼、加工和改造，其意义在于客观、冷静地反映物体本体属性的本质。

再现手法在反映现实方面具有具体性、纪实性、物质性的特点，而“具象”在概念上也具有这些特点。 因此，再现技术是“具体”的具体形式。

再现性技术在图像创作中注重对客观图像的描述，力求尽可能提供客观现实的准确画面。 但这种准确是基于对客观事物经过提炼、加工后的再现，而不是临摹。 日本动画大师高殿勋的作品《萤火虫之墓》是一部伟大的反战现实主义动画。 在这部作品中，无论场景、道具，还是人物，都以精湛的写实手法描绘：空袭后，城市街道上的废墟和废墟； 妹妹手里的糖果盒； 脸，荷叶边的衣服； 细节准确丰富，但绝不拖沓臃肿。 在本片光影的表现上吉祥物设计，高殿勋一改往常梦幻般的用光方式，转而表现自然光，不再追求过于强烈的明暗对比，使得作品中的光影变化细腻而自然。 风格。 这一切都展现了动画大师对客观世界的细致观察，以及他精确的表现力和扎实的写实功底。 2 假设•夸大

从穿云而过、千变万化的孙悟空，到漂洋过海寻子的小丑鱼莫林； 从《大闹天宫》中虚幻仙境的天宫卡通形象在造型上有哪些表现手法，到《千与千寻》中真实虚幻的鬼怪世界卡通形象在造型上有哪些表现手法，一一展现。 它展现了动画这一充满幻想的艺术形式的无限魅力。

美国著名作家W·科兹兰科曾说过：“动画中的人物可以在空中行走、飞过墙壁、潜入水下、乘云破雾，可以做出各种常人做不到的稀奇古怪的动作。” ……艺术家从一个行动的人开始。这当然是一个梦想世界，宇宙的有限世界跨越到另一个行动自由且绝对无限的世界。”

艺术形象绝不是现实的镜子般的反映。 作为一种富有表现力的现代视听艺术，现代视听媒体动画追求的并不是完全的写实和写实，而是通过夸张、变形等想象元素构建出一个充满幻想和趣味的完美艺术世界，体现了对动画的高度追求。现代视听媒体中动画的假设性质。

现代视听媒体动画离不开假设对整个创作过程的指导和影响。 了解假设的本质和应用技巧，有助于我们解决增强作品的感染力、提高作品的艺术品味、更好地实现创作目的等问题。

2.1 假设

角色假设。 在传统动画中，角色的假设意义是指人工创造的、不切实际的角色形象。 然而，在现代视听媒体动画中，角色的类型越来越多，例如真实的物体、真实的人以及制作的图像。 工艺加工的影响可视为具有角色假设。

以电影《黑客帝国》中的场景为例，里奥在摩天大楼的屋顶上左右闪避，以躲避敌人的子弹。 狮子座这个角色是一个真实的人，而子弹是一个创造的形象。 按照传统观念，似乎子弹应该属于假想人物，而狮子座不具备假想人物属性。 但仔细分析利奥的动作、位移等因素后发现，它不再是真实拍摄的结果，而是后期特效动画的处理ip形象，是人为处理的。 因此，我们可以肯定，不仅子弹是一个假想的人物，而且狮子座也是一个具有假想属性的人物。

2.2 夸张

夸张是假设表演中最具代表性的技巧。 它的特点是强调或削弱故事和人物的某些寓言特征。 从某种意义上说，它削弱了叙事的合理性和真实性。 并增强主观选择性。 夸张一般可以从四个层面来运用： 形式的夸张。

在现代视听媒体动画作品中，为了突出人物或场景的某些表情、动作或特点，可以极大地加强和夸大图像整体或部分的某些特征（表现为极度夸张或缩小）。 这种夸张的形态特征在现实生活中往往是不可能或难以实现的，因此具有明显的“不可能”。 由于人类感知特性的选择性和理解性，信息接受者往往会对那些被特别强调和夸大的“不可能”形式留下深刻的印象。

参考

[1]潘志昌，林伟。 大众传媒与大众文化[M]． 上海：上海人民出版社，2002。

[2] 鲁道夫·阿恩海姆，滕守耀． 艺术与视觉感知[M]． 成都：四川人民出版社，1998，（3）。

[3] 李泽厚. 美的历史[M]． 安徽：安徽文艺出版社，1999。

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［6］孙莉. 影视动画视听语言［M］． 青岛：海洋出版社，2005。