卡通形象的造型手法包括-动画设计造型

动画设计造型

如今的动画片越来越趋于全球化，这是一个趋势。 动画角色设计是动画的灵魂。 下面是小编分享的动画设计的造型设计，一起来看看吧。

在一部动画片中，人物造型的作用是不可估量的。 在一部动画中，人物造型的缺陷对于影片来说是致命的。 一个形象无生命、人物形象模糊、甚至有熟悉人物形象影子的动画故事如何能吸引观众，更谈不上引起观众共鸣。 一部动画人物造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，也预示着由此产生的巨大市场和利润。 因此，动画角色的造型设计是动画的核心工作，也是动画制作的基础。 优秀的动画人物造型是动画片引人注目的重要因素，也是一部动画能够给人留下印象的重要原因。 话说，是一部动画成败的关键。

1 卡通人物设计的基本概念和基本特征

动画角色造型设计是动画前期工作的重要组成部分。 在传统的动画制作流程中，造型设计步骤主要是根据文字脚本创作出具体的人物形象，并将涉及到的草稿图汇总成标准化的造型书，供动画制作者在其他环节参考。 因此，正确把握人物造型非常重要。 设计动画造型所需的时间、精力、精度、人力会根据动画的制作标准而有很大差异。 例如，动画电影《狮子王》的造型设计比电视动画《喜羊羊与灰太狼》消耗更多的人力、物力、资源等。 比卡通风格的狼和羊更加生动。

动漫人物的造型和性格来源于生活又高于生活，反映了人们的生活态度以及对理想和美好未来的追求和向往。 一部成功的动画片中，总会有个性鲜明的角色。 比如国产电视动画《喜羊羊与灰太狼》，人物角色十分突出。 正面人物也有缺点，反面人物也有可爱的一面。 灰太狼滑稽的“老婆”性格既现代又可爱，所以在孩子们喜欢的基础上，大人也不会拒绝。 可以说，动画片是我们童年的延续。 动画工作者普遍具有丰富的想象力和创作能力，并且有一颗赤子之心。 动画中什么事情都有可能发生，这给了创作者广阔的想象空间。 例如，以美国为代表的许多西方卡通人物大多以夸张、幽默、轻快、清晰的状态呈现。 人物的好与坏被无限放大，具有一定的教育意义，通过一定的方式从侧面传达给观众。 某种思想会导致深入思考。 比如《WALL.E》，看似只是一个名叫Wall-E的机器人在未来世界的故事，但观众一定会强烈感受到，这部电影想要告诉我们的肯定是环保问题。 我国卡通人物的造型注重人物的正面形象，必须直观、无限地放大教育意义。 日本的卡通人物造型优美，非常注重商业影响力和经济效益。

动画人物造型设定必须绘制严谨、准确，充分表达人物设定的基本内容； 在充分体现自身艺术特色的基础上，必须符合各门类的技术特点。

2 动画角色设计对动画的意义——动画的灵魂

动画人物造型设计是动画的重要组成部分。 动画中的角色就像电影中的演员一样。 人物的性格特征和曲折是整个故事发展的关键。 动画人物造型设计是动画的核心工作，也是动画制作的基础。 日本动画《千与千寻》讲述了千寻随父母从一个城市搬到另一个城市的奇妙旅程。 影片塑造了一个胆怯、瘦弱、甚至略显普通的女孩形象。 这样一个柔弱的十岁女孩在从神界消失后勇敢地接受了一次又一次的考验和挑战，最终救出了自己的父母，千寻并不像表面上看起来那么弱小，这说明有一种“千寻骨子里的“坚韧”。 其中，唐奶奶满头珠宝，贪婪小气的小老板形象表现得淋漓尽致，而白龙这个角色则是日本传统男孩发型。 造型与东方人物造型的碰撞，让整部影片异常精彩、生动。 观众们也跟着千寻一一经历了试炼。 动画人物造型不仅赋予了人物生命，也让整部影片更具可看性。

3 动画人物造型是民族文化的打折

一个优秀的动漫人物造型不仅能够满足人们对真善美的追求，更重要的是能够体现一个国家的民族特色。 以中国为例，中国动画的从业者从小就受到中国文化的熏陶，很容易想到从民族文化中汲取素材。 自然而然地将具有民族特色的思维方式、叙事方式、情感表达方式融入到动画人物的塑造中，与传统艺术表现形式嫁接，使人物造型更容易被全国人民理解和喜爱。 例如，动画片《三和尚》、《哪吒闹海》、《大闹天宫》等都讲述了典型的中国故事，运用了中国传统绘画技法，传达了典型的中国内涵。 迪士尼早期的动画片大多取材于欧美传统文化，如《白雪公主》、《罗宾汉》等。 其中有基于中国文化的，比如充满幽默乐观精神、充满个人英雄主义的《花木兰》，这些都明显带有美国文化的印记。

4 动画角色设计是动画产业的关键

一部动画人物造型的成功，不仅意味着一部动画片的成功，也预示着由此产生的巨大市场和利润。 可以说，人物造型设计是一部动画片的灵魂。 而且，大多数商业动画片的收入并不是来自影片的票房，更多的是来自影片中人物制作的衍生品带来的附加值。 比如《喜羊羊与灰太狼》中的动画人物就是简单的对立面； 造型线条简单​​，色彩鲜明，个性差异明显，易于开发衍生产品，易于消费者接受； ，大人不会拒绝。 《喜羊羊》已在各电视台少儿频道播出三年。 这样的“预热”，让电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》上映后大获成功。 而通过喜羊羊与灰太狼的动画形象制作的大量动漫衍生产品，如玩具、文具、食品、服装等也经常可见。 这位动漫明星，不亚于普通的影视明星。 这无疑证明了国产动画《喜羊羊》的成功。

5 动画角色造型创作灵感

源于生活又高于生活，这是每个人在艺术创作中所梦想的境界。 例如，电影《功夫熊猫》在创作阶段时，中国熊猫的形象给了创作者灵感。 其实喜欢熊猫的人有很多，但大多数时候只是停留在喜欢上。 美国迪士尼对这一形象进行了提炼，进行了拟人化的再创造，一只活泼好动、热爱功夫的熊猫诞生了。 《功夫熊猫》被人们熟知和喜爱后，银幕上出现了一些山寨的《功夫武侠》。

有时，动画人物的造型来源于创作者对某种事物的喜爱，从而将某种形象拟人化、变得生动、传神。 或者是被某一类人的特征所吸引，从而对其进行提炼和再创造ip形象，使人物具有更加鲜明的个性特征或者具有多面的命运。 去年，中国传媒动画学院的一部联合作品《红领巾人》被很多热爱动画的人所熟知。 每一个接受专制教育的孩子都渴望抑郁中的战争。 蒙昧中系在胸前的红领巾，被烈士的鲜血染红，被烈士追求自由的精神浸润。 红领巾人就像正义的化身。 就像只有中国才有孙悟空一样卡通形象的造型手法包括，这里的红领巾也可以说是中国少先队的代表形象。 动漫人物造型的创作源于生活又高于生活。 从一些自己喜欢的事情出发卡通形象的造型手法包括，从生活中寻找创作灵感。

总之，人物造型在动画片中的作用是不可估量的。 甚至可以说，它对一部动画片的成败起到了关键的作用。 动画人物造型是动画中不可缺少的一部分。 没有哪个导演会忽视影片中动画人物的造型。 建模是动画电影的基础。 从某种角度来说表情包设计，动画片中的人物造型就相当于传统电影中的演员，可以向观众传达情感和意义。 与传统意义上的导演寻找适合剧本中人物的演员不同，动画片中的人物造型是导演根据剧本中的要求，设计出最适合剧本中人物的角色，是现实生活图像中不存在的假设。 演员的选择将直接关系到整部影片的成败。 ，动画人物造型在影片中起着决定性的作用。

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