卡通形象的造型手法包括-动画中的人物造型设计

1、角色造型设计准备工作

我们拿到动画剧本后，根据导演的要求，首先要分析剧情，确定影片的整体风格，选择适合表达此类剧情的人物风格。 然后根据影片的整体风格选择适合角色的表现形式，然后制定具体的绘图方案进行角色造型设计。

画画的时候首先要选择适合自己的工具，根据个人习惯选择不同的画法：有的人习惯用自动铅笔（手绘动画一般用0.5自动铅笔画），有的人喜欢用自动铅笔。使用自动铅笔配合普通铅笔或木炭来绘制图片效果。 就我个人而言，我更喜欢自动铅笔和灰度记号笔的组合。 它的优点是更容易突出效果，比较符合我的绘画技法。 纸张的选择应遵循“使用补漆工具与纸张相匹配”的原则。 如果要画水彩，就必须使用水彩纸。 如果使用其他纸张，图片的大部分效果都会丢失。 就我个人而言，我通常使用普通的A4纸，因为用记号笔着色不会使纸张鼓起变形。 选择纸张时，尽量选择能衬托出图片效果的类型。 当然，这些设计工具只适合工厂里传统的2D动画制作。 根据不同的熟练程度和绘画习惯，也可以使用Photoshop等软件直接在电脑上用数位板进行绘画。

在完成这些任务的过程中，设计师应该经常与导演讨论，了解他的创作意图和个人风格，否则你的成果很可能会成为一堆废纸，这无疑是浪费你的时间。 在设计形象时，不仅要考虑整体的美术风格，还要考虑可行性卡通形象，以方便不同动画师后期的工作，并节省资金。 因为在人物造型上多设计一条台词，会给后期的工作增加工作量。

根据人物的性格设计人物。 在设计过程中首先要考虑的是要设计的角色的性格。 在设计人物造型时，应该更多地考虑他的整体特征，而不是只关注其中的一个小特征。 注重整体风格，将细节与整体融为一体。 只有这样，才能设计出更加理想的人物造型。

二、人物造型的重要性及特点

(1)人物造型是整个动画制作的重要组成部分

动画人物——人们在生活中熟悉的动画明星——对于人们精神生活的需求非常重要，这就是它的现实意义。

动画片的前期美术工作包括人物设计、场景设计、道具设计和色彩设计。 其中，设计上最难把握的就是人物的设计。 首先，它必须满足剧本的需要。 这个角色必须给人一种感觉，就是必须像剧本里描述的人。 所以，一个角色要让大多数人满意，其实是相当困难的，所谓适应所有人都难。

这一点在日本动画里有更讨人喜欢的方法。 日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对较低，可以提前培养观众。 一部优秀的漫画如果要改编成动画，根本不用担心人物问题，只要是真实的，人们就会喜欢。 但鉴于中国漫画市场根本没有发展起来，中国动画找不到提前培养观众的好办法，只能借鉴成功漫画的设计经验。 对此，韩国在动漫游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品也产生了良好的经济效益卡通形象的造型手法包括，所以中国动漫走这条路也是可以理解的。

（二）动画人物是人类情感和精神的载体

动画人物的外在风格千差万别，无论其外观如何变化，都是人类某些特征的体现。 在研究设计动画造型之前，首先要了解人不同的外在特征和内在性格差异，并注重对生活的观察和积累，从而赋予动画人物感染力和生命力，创造出栩栩如生的动画形象。 因此，无论是现实主义风格还是难以想象的奇幻风格，都与其表达人类精神和情感的特点密不可分。

3、人物造型设计的艺术性

(一)艺术性

艺术，这个词可能太宽泛、太空灵了。 讨论一个设计的艺术水平，无非是一个很大的话题。 因此，这个讨论首先必须确定一个范围。 这个范围还是在需要经过商业运营的动画制作中。 观众的喜爱、某一群人的喜好应该作为标准。 而艺术性也是不可或缺的，它是一个动画角色持久生命力的重要保证。 在优秀的动画作品中，角色美术设计的艺术性往往体现在它的“趣味性”上。

(2) 有趣

对于艺术作品来说，兴趣是不可或缺的，无论是电影、绘画、音乐还是其他媒体。 “好玩”所代表的是一种比较完美的组合，它能吸引大部分非专业观众，也能吸引一些极端的创作者，不会很俗气或极端。

人物本身的有趣点体现在“设计”和“绘画”上。 “设计带来乐趣”

就是说一个人物在结构上有其独创性。 最近上映的一部3D动画电影叫《ROBOTS》，在人物设定上非常有趣，每一个细节都能看出它的用心。 《ROBOTS》的故事背景是一座全机械城市，所以它的所有设计都与金属有关。 有几个片段可以说明问题：第一，影片刚开始、男主角刚制作出来的时候，他的耳朵被设计成老式录音机的音量控制按钮。 有一个场景，婴儿拼命地哭，无助的父亲只好关掉控制按钮，婴儿才停止哭泣。 另一个有趣的设定是，动画世界中的机器人通过更换自己的身体部位来成长。 主人公十二岁时的生日礼物，竟然是妹妹留下的旧身。 于是在毕业典礼上，他留下了一张非常尴尬的毕业照。 一般来说，观众看到这个细节会觉得很有趣，而这个兴趣点就在于这个角色的设计。 也就是说卡通形象，没有必要，但漫画中吸引人的地方往往就在这些细节的设计上。 这些东西有相似之处，但在现实中却并不真实。 当它们组合在一起时卡通形象的造型手法包括，会产生特殊的效果并且很有趣。

(3)人物造型的可行性

角色设计的可行性是指使某个角色在整个动画风格中确立、和谐的设计因素。 一个动画角色可以设计得狂野、怪异，但有一个前提，那就是必须在动画的整体风格之内。 否则，设计再好，如果与影片风格不协调也是不可取的。 人物设计的“合理程度”是实用性的具体体现。 在3D动画中，这个要求是非常严格的。 比如设计一个可爱的小怪物，为了突出它的可爱，我们可能会把它的头画得更大，把它的手脚画得更短更胖。 人物绘制完成后，就达到了预期的可爱效果，这是建立在二维纸上的，但在三维动画中，我们应该尽量避免这种设计。 因为他的手脚太短，所以他不能做一些动作，比如不能摸自己的头，而剧本里正好有这样的场景，所以很难实现。 事实上，国际最高水平的3D动画可以解决这些问题，但考虑到技术难度和成本，这被认为是“不合理”的设计。

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