卡通形象的表现手法有哪些-浅析动画造型中的夸张手法

CLC 分类号：J0 文件识别代码：A 文章编号：1008-925X(2011)11-0026-01

摘要：艺术形象的创作始于作者对现实生活的直接或间接的感受。 生活感受是艺术创作的前提。 想要创作出好的动漫作品，就必须热爱生活、参与生活、熟悉生活、拓展自己的生活积累。 俗话说，艺术源于生活。 动画的创作与普通绘画的创作并不完全相同。 变形、夸张的元素较多。 因此，想要成为一名优秀的动画师，不仅要懂得生活的真味，还要发现生活中的乐趣。

关键词：夸张变形动画建模

夸张是动画造型艺术的灵魂，也是区别于其他绘画形式的主要特征。 夸张是根据客观对象的基本特征，借助丰富的想象力，采用扩张、压缩或省略的手法，进行艺术处理的再创造。 要达到夸张的目的，就必须使物体变形。 变形是夸张的主要表现形式。 它是客观原型的变化和发展吉祥物设计，带有浓厚的主观色彩。

1.夸张的表达

表情是人类面部动态，是人类交流情感和思想的重要媒体渠道。

人是万物之灵。 他的思想感情非常复杂微妙，表情也非常丰富。 头部肌肉的每一次运动都会产生一种表情。 由于出身、生活经历、年龄、性格、环境等的差异，脸上反映的表情也有不同的情态。

一般来说，表情的夸张主要集中在眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴这四个部位，尤其是眼睛和嘴巴，因为它们是头部运动最多的部位。 由于嘴巴的张合是由下颌的运动引起的，所以在五官中，嘴的形状变化特别大。 为了能够自如地夸张表情，必须熟悉头部的基本结构、形态特征和变化规律。

表情夸张不仅仅是五官的夸张，还应该结合头部的形状进行夸张。 头部整体造型设计，可采用方形、椭圆形、三角形、梯形等几何图形进行拼装组合，制作出多种头部形状。 为了强调人物的喜、怒、哀、乐、哀等情感，除了夸张人物的面部动态和身体姿态外，还可以采用隐喻、象征手法进行夸张。 比如“哭”、“生气”、“流口水”等。为了表达爱意，心形符号可以从角色嘴里弹出； 表达情绪激动时卡通形象的表现手法有哪些，可以将人物的嘴、鼻子等撑起。发型、胡须对表情的作用不可忽视。 长而柔软的头发在风中飘逸，会让人感觉潇洒大胆，而蓬乱的头发和胡茬则会给人一种淫荡之感。 在某些情况、环境中，头发也具有表现力。

2.夸张的体型

在动画形象设计中，造型上追求新颖、独创，增强人物形象的感染力，是动画创作的基本特征之一。 现实生活中，每个人都有自己独特的体型。 人体体形有高、矮、胖、瘦、壮、瘦等差异。 在动画形象设计中，也要求每个角色都有自己的体型，并且尽量避免体型的雷同。

身体夸张主要包括几个方面：夸大人体比例、夸大生理结构、用几何图形简化身体。 改变人体各部分的比例关系，可以增强形体的喜剧效果。 人的头身比一般是根据一个头的长度来计算的。 正常的头身比例是1:7或1:8。 有时为了塑造英雄人物或强者，通常采用1：9或以上的头身比例。 在动画设计中，经常使用几何图形来概括图像，以简化图像的外观并创造令人难忘的物理特征。 例如，在米奇造型中，组合几何图形时，不仅可以使用单个几何图形，还可以组合多个几何图形吉祥物设计，使图像更加富于变化。

3、动态夸张

身体动态可以体现人物的性格和气质，是表达思想和情感的重要因素。 与面部表情相比，肢体语言更具暗示性。 由于它是通过身体和四肢的伸展和运动来体现的，因此它具有比面部表情大得多的动态范围，并且具有非常明显的视觉外观。

动态线是沿人物或动物的主要运动方向延伸的图像线。 它是我们设计动力的主要依据，也是一个重要的夸张点。 在进行动态设计时，为了强调动作的力量、方向性和生动性，人物的躯干和四肢应尽可能与动态线条保持一致，以增强动态的力度。

动态夸张是基于身体结构，但还不止于此。 动态的夸张变形往往超越生理结构的限制而达到极致。 这些变形的动作虽然非常规，但却符合生理结构，使得动态更加独特和有吸引力。 这种夸张虽然有悖常理，近乎荒唐，但却新颖幽默，能给观众强烈的感官刺激。

4.夸张的视角

用正常的表现手法往往很难获得意想不到的视觉效果，而强调极端则可能获得意想不到的视觉冲击。 广角镜头和鱼眼镜头的大视角会导致靠近镜头的风景感觉比远处的风景大得多，极大地夸大了物体的对比度和空间的深度卡通形象的表现手法有哪些，导致超出常规的透视变形，给观众一种有趣而强烈的深刻感受。

纯绘画艺术一般不采用这种透视夸张手法，但它是动画、漫画艺术中常用的依靠夸张变形的表现方法。

5.夸张的场景气氛

增强画面中场景的气氛以夸张其效果，是动画创作中常见的表现手法。 为了表达故事内容和情节中的人物，起到陪衬和补充的作用，有时场景不仅向观众展示了更大的环境，而且体现了作品的时代特征。

场景的夸张与剧本的内容是分不开的。 是古代还是现代，是城市还是乡村，是陆地还是海洋，是校园故事还是历史故事？ 只有把握了这个大场景的范围和时代背景，才能确定具体的表现风格。 的设计。

6. 变异处理

将所创建的图像的某些部分异化为机器或动物，或者添加物体的某些器官，或者对物体进行组合和重构，这称为变异处理。 变异处理需要作者丰富的想象力和创造力。 由于图像的局部变化，会给观看者带来视觉上的亮点，从而增加观看的兴趣。

在很多动画、科幻影视作品中，人机异化的设计成为了作品的重要组成部分。 机器产生的力量会强化形象的战斗力，让形象的个性更加鲜明。 为了表现恶魔凶猛残暴的形象，必须将角色转变为野兽。 这种图像的突变与寒冷的环境相呼应，营造出一种颤栗的氛围，揪住观者的心弦。

7、拟人、夸张

夸张和拟人是动画制作中常用的艺术手法。 许多优秀的作品在这方面都取得了成就。 因此，只有发挥想象力，赋予无生命的物体生命，将抽象化为图像，才能引起用户的共鸣和认可。 事实上，这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。

在动画设计中，动物从形象到表情都被赋予了人类的性格特征。 拟人化是动画设计中的重要内容。 以动物为主角的影视作品很多，受到大众的欢迎。

拟人化通常是通过在人类躯干和四肢上添加动物头部来实现的。 当然，这里的兽头和人体要夸张变形，风格要协调统一。

动画作品中夸张的表现方式多种多样。 无论是表情的夸张、故事的夸张还是人物的夸张，这些都是为动画艺术服务的。 只有把握每一个细节，才能成就创作。 创作出好的艺术作品。 所以，生活的积累、生活的真实品味、生活的情趣才是艺术的源泉。

参考：

[1]陈长珠、陈莹莹主编。 卡通艺术[M]. 重庆出版社

[2]陈长柱、王彪、王乔主编。 动画设计[M]． 重庆大学出版社

[3]严鼎贤、林文孝编。 动画技术[M]． 中国电影出版社