故宫ip形象设计文字说明-ip设计的定义是什么（ ip形象设计步骤案例说明）

即使你没有听说过川沙妲己，那你也一定听说过凌娜贝儿。 之所以叫川沙妲己，是因为迪士尼位于上海浦东新区川沙镇，而玲娜贝儿是一只乖巧可爱的猫咪。 迷人的粉红小狐狸。

粉红色的头发、圆圆的眼睛、又宽又软的耳朵、还有招牌的毛茸茸的大尾巴，瑞娜·贝儿的预告片出来第一天就凭借无害的外表吸引了无数粉丝。

作为迪士尼家族的新成员，瑞娜贝儿一出道就立刻成为了娱乐圈的热搜榜，人气不亚于当红女明星。 她横扫哔哩哔哩和抖音短视频平台，瑞娜贝儿的玩偶被黄牛哄抢，价格翻了6倍达到上千元，再次挽救了迪士尼的营业额。

为什么人们如此热衷于虚拟IP角色？ Linna Belle这个IP角色是如何设计的？

接下来，带着这个问题故宫ip形象设计文字说明，我们来看看IP角色的设计方法。

在讨论IP镜像之前，我们先来了解一下什么是IP。

IP是Intellectual Property的缩写，翻译过来就是知识产权的意思。 在互联网的背景下，它延伸出了多种含义。 可以说，对于IP，一千个人有一千种看法。

从广义上讲，“IP”依赖于内容，存在于各个领域，包括概念IP、小说IP、图像IP和电影IP等任何形式的文化创意。

在有内容支撑、持续创作的情况下，一种价值、一种个性就可以形成一个IP。 IP的最终目标是追求价值和文化认同，可以跨形态、跨时代、跨行业。

知识产权本身其实是一个非常庞大且难以完全概括的领域，而且目前还存在争议（尤其是在法律层面）。 但无论概念有多大，它总是可以被分类的。 粗略收集以下信息后，目前的IP大致可以分为四种类型：视觉化、文旅符号化、故事化、世界观。

第一种可视化类型就是我们所说的 IP 图像。

形象是将产品拟人化，增加一些故事情节，能够很快被消费者记住的特征。 IP形象作为一种更具体的产品，可以帮助企业树立良好的品牌形象，扩大利润空间。 当IP形象能够足够讨喜时，它就会具有超越品牌本身的人格魅力，进而为品牌吸引新用户，这是营销方式的升级。

比如比较经典、著名的IP有小黄人、MM巧克力豆、米其林、哆啦A梦、漫威、迪士尼家族等。 常见的品牌有京东欢乐小狗、腾讯企鹅、美团袋鼠等。

对于企业和品牌来说，打造IP需要从IP形象的设计开始。 创作的结果是打造出受大众喜爱、具有长久生命力和商业价值的IP形象。

对IP影像有一定了解的人都会认识熊本熊。 作为熊本县的吉祥物，凭借高度拟人化的形象和熊本县营业部、幸福部长的头衔，创造出各种有趣的故事，带动当地民众。 与其互动。

吉祥物“熊本熊”的创意设计IP，短短两年内就为该地区带来了12亿美元的经济效益和相当于9000万美元的广告宣传效果。 该县也从一个默默无闻的农业城市转变为日本乃至世界著名的旅游县。

文化旅游标志如中国的长城、故宫、美国的自由女神像、巴黎的埃菲尔铁塔等，都可以作为IP文化标志进行运营，产生商业价值。

以故宫为例。 故宫作为明清时期的文化象征，就是紫禁城。 故宫是具有600年历史的文化符号。

故宫拥有众多的宫殿建筑、文物古迹，也是中国传统文化最典型的象征。 这也是故宫成为文化领域超级IP的重要基础，故宫文创也“出圈”了。 故宫文创深入挖掘明清时期丰富的皇家文化元素。 具有五千年历史的建筑、故宫的文物及其背后的故事，将与现代人喜欢的时尚表达理念相融合，最终打造出一座深受消费者喜爱的故宫。 元素文化创意产品。

故事IP包括《哈利波特》、《指环王》、《黑客帝国》等内容作品，以及《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《奥特曼》等知名IP。

故事IP往往能够跨界，形成综合性产业，在人们心中形成“超级文化符号”。 迪士尼本质上是一个童话天堂。 为了让消费者买单，就必须进行各种故事。 创建。 任何一个IP角色的诞生，都需要有一个背后的故事。

因此，如果你只是凭空创造一个IP角色，而没有它的故事，那它是无效的。 任何一个IP的创造，都需要有一个故事。 当然，这个故事必然会包含与人物的性格特征、兴趣爱好等相关的因素。

世界观IP包括例如《星球大战》、《权力的游戏》、《流浪地球》、《玩具总动员》、《疯狂动物城》、《寻梦环游记》等。

世界观IP也有人设和故事，但内容会更注重世界观本身，IP内容的世界观构建占比较高。 比如，《流浪地球》就从一个高概念、极富想象力的科幻设定开始：“如果太阳迅速衰老、膨胀，人类是否可以和地球一起逃离，去外星星系寻找新家园？” 一个独特的未来世界，一切、人物、场景都被创造出来。

那么了解了IP的概念和分类之后，一个完整的IP形象设计诞生的过程是怎样的呢？

IP形象的创造过程不是线性的，而是循环的，是一个不断探索和进化的过程。 它主要包括四个步骤：规划、设计、应用和演进。

IP策划的第一部分包括IP背景研究、人格特质、世界观、个人故事。

首先，通过多角度的大量用户研究、公司、市场信息收集，可以确定IP形象所传达的价值和受众，以及IP所要传达的核心理念。 同时，品牌调性和营销策略也会综合考虑。 IP的形象定位与个性。

人格特质是知识产权人性化的重要途径。 人性化可以使IP具有独立的个性和魅力，可以形成IP形象的名称、身份、个性、标签和流行语。

比如你可能熟悉的三只松鼠这个IP，三只松鼠树立了可爱宠物的品牌形象和友善的主人文化。 是“松鼠小剑、松鼠小美、松鼠小酷”三只可爱形象。 他们有不同的特征，如星座、爱好和性格。 这样的品牌设置有趣，能够快速吸引目标用户的注意力。

此外，三只松鼠用主人与宠物的关系来代替传统商家与用户的关系。 客服用松鼠语气与用户沟通：亲切地称用户为主人。 这种传播方式改善了用户的消费体验，创造了超出预期的服务，增强了用户粘性。 品牌由此具有立体形象并被赋予个性属性。

世界观的设定依赖于文化矩阵。 比如《哪吒之魔童降世》既有风神、哪吒的经典神话，也有现代二次元的潮流人类文化。

又比如，漫威宇宙中存在着神话、新技术、外星人、当代传奇等多重文化矩阵。 雷神来自北欧神话，钢铁侠和绿巨人来自新技术，银河护卫队来自外星人。 ，而美国队长则来自二战，奇异博士则有藏传佛教，等等。

有了人性化和世界观，就可以产生故事，故事可以体现TA的价值取向、生活态度和生活方式。

我们都知道，人类群体其实需要故事才能生存，人类社会其实就是一个想象出来的共同体。 那么任何故事的创作自然就会吸引人们去阅读它，无论这个故事是否真实，故事本身就是意义。 那么这个时候，一个好的故事创作就可以感动人吉祥物，唤醒人的心灵。

让我们来看看瑞娜·贝儿的角色长什么样吧。

在迪士尼讲述的故事中，达菲在森林里迷路后，是瑞娜贝儿以达菲身上的痕迹为线索，最终帮助达菲找到了回家的路。 在这个设定中，Rena Belle 她是一位小冒险家。 她热爱大自然。 她每天都拿着放大镜在森林里环顾四周。 她性格大大咧咧，非常喜欢交朋友。

第二部分是开始IP形象设计，但设计不仅仅是简单的方向探索和勾勒，在设计IP时，需要充分考虑形象的外观，适当甚至艺术夸张的抽象，这样形象的个性特征 静止不动。

首先根据策划时确定的形象关键词进行研究和构思，确定风格方向，然后通过协调的身体比例确定详细的角色设计。

所有正常的图像都源自一个基本的头身比例，这是绘制人体时最常用的“头身比例”规则。 一般来说，我们成人通常有7-9头身，青少年有6-7头身，儿童有3-5头身，Q版有2-3头身。 头身比例越大，越成熟、越现实，反之亦然。

日本形象创作总结图，基本2个头部和身体，展现出不同的身体绘制方法，对应不同的特征。 第一种是写实风格，第二种是稍微夸张的表现形式，第三种是在第二种的基础上更加夸张。

身材比例的设计上大概有这样一个规律：没有脖子比它更可爱老实，重心低的比重心高的更年轻，简化的手脚比复杂的手脚更年轻。

同样的身材不同的面孔会给人不同的感觉，性格表现也会不同。 例如，熊本熊的脸是从一千多个面部组合中选出的。

同一张脸搭配不同的身材会给人不同的感觉。 然而，身材比例的审美一直在发生变化，尤其是盲盒爆火的这两年。 随着审美的变化，我们不再追求骨子里的可爱。 如今许多时尚玩具都注重上半身和长腿。 可爱还是可爱。

根据重心原理，手脚的协调，脸部和身体的个性搭配，打造一个形象似乎并没有太大的风险，但打破常规的设计，创造一些有趣的特征往往是有利于形象的传播，更容易被人们认可。 接受。

日本漫画家田中克己推出的Miss Enko，一个看似普通的白领美少女，却做出了难以想象的动作，灵感来自于上班族的白领女士。 想象一下，在办公桌前工作了很久之后，当你突然抬头发现可爱的圆子小姐时，一定很治愈吧。

再比如盲盒班第一代萌神Molly。 吸引大家买买买的是不断变化的任务装饰品和小部件，非常精致。

再比如KAWS的联名，别说是服装的改变，就连整个造型也会发生变化。 唯一不变的是它标志性的xx眼。

目前，IP形象已成为品牌视觉资产的重要组成部分。 因此，需要根据品牌特征对IP进行符号化设计，抽象出IP形象的外观特征，并将其应用到不同材质的延伸和品牌的视觉符号中。

例如，当我们看到由一大两小三个圆圈组成的图像时，很容易想到米奇。 这是米奇最核心的识别形状。

它易于记忆，可以轻松地在各种场景中使用。 一个成功的角色塑造需要在外观上有令人难忘的视觉锤，并用简单但笼统且具有象征意义的符号反复击中人们的视觉记忆点。 这种象征性很强的符号通常会让人眼睛一亮吉祥物设计，10秒钟，回想起来就能记住一个大概的想法。

色彩对于IP图像的重要性不言而喻，传统IP图像配色通常不超过三种。 这是因为如果IP图像的颜色过于复杂，用户不容易记住。

随着IP设计的进步，IP形象延伸和操作设计规范也是IP形象的重要设计任务，而IP素材延伸就是根据故事和世界观为形象设计匹配的动作和场景。 最终目的是丰富形象，使人物形象立体化。 如果说颜值是IP角色吸引用户的第一要素，那么真正打动用户的则是角色背后有趣的背景故事。

例如，LINE FRIENDS IP讲述了棕熊和康妮兔的爱情故事。

IP形象不再局限于插画或动画的表达。 IP形象也将应用于品牌传播、商业合作等各个方面。 因此，IP与VI二合一的视觉系统可以在材质设计中进一步推广。

如果你熟悉一些国内外的IP运营公司，应该知道他们的日常运营中涉及到一项重要的设计工作，那就是IP库的开发和授权规范。

其中以迪士尼人物画廊为代表，针对米奇形象开发了无数画廊。

IP画廊也是为了规范，保证品牌在使用IP时能够产生统一的视觉标准，让IP不会因为二次创作而变得模糊。

上述IP设计过程只是一个成功IP形象的基础。 IP形象想要深入人心，需要核心精神元素。

当我们回顾历史上的一些知名IP时故宫ip形象设计文字说明，我们会发现他们的成功是符合时代发展的。 比如日本经典动漫《EVA》，就是结合了美少女元素和机器人科幻元素的新颖视觉元素。 但其核心仍然深深依附于时代背景的思考。 诞生于日本泡沫经济阶段，年轻人对社会充满失望。 于是EVA将世界观植入未来，表达一种鼓励和憧憬，希望人们在即将到来的新世纪能够克服恐惧。