ip形象设计ppt要有哪些东西-我在北大听了《楚留香》制片人的设计课程

“世界观就是这样，不一定会带来游戏的实质性成功和商业上的帮助，但世界观可以让一款游戏变得非常漂亮。”

作为网易新阶段MMO品类的重点产品，《楚留香》自今年年初上线以来，取得了非常骄人的成绩。 迅速进入iOS畅销榜Top 5，并长期保持在Top 10梯队。

在2018年的行业舞台上，《楚留香》不仅在画面、音乐等外在形式上提高了MMO品类的门槛，而且在用户反馈方面也展现了顶级MMO产品的新趋势——比如用户主动自发地制作UCG内容、在社交平台上发起有关人物和剧情的话题讨论等，在以往的同类产品中并不常见。

从《楚留香》的剧情和人物被用户热议的现象中，我们似乎能够看出MMO品类对于游戏世界观的构建有着更高层次的追求，甚至可能达到了不逊色于端游的水平。 什么样的设计理念在支撑这一点？ 在近期网易游戏学院与北京大学的合作课程中，《楚留香》制作人满娟分享了她对“在游戏中构建世界观的意义是什么”的看法，以及具体的方法和方法。设计世界观的原则。

在这次北大课堂上，她作为制作人分享了很多关于游戏世界观设计的思考：

以下是该类的本质：

一、游戏世界观存在的意义

1. 虚拟世界为何存在

首先我们抛出一个大问题：虚拟世界为何存在？ 之所以问这个问题，是因为当时游戏策划还有一个名字，那就是虚拟世界架构师。 大家都玩过游戏，但是你认真思考过这个问题吗？

那我们就来说几个比较流行的例子吧。 前段时间，歌手推出了《来自大海的笑声》。 很多人觉得这首歌表达了他们心中的世界，很多人在社交平台上分享。

此外，还有《你的名字》和《微微一笑很倾城》两部电影，都曾一度火爆。 这些是电影和电视的例子。

这是我们网易游戏开发的《楚留香》，一款高自由度的武侠手游。 他试图传达的是一种真实的“江湖体验”。

这些例子有一些共同点。 电影、音乐、游戏本质上都是文化娱乐产品，所有产品之所以能流行，是因为满足了观众的情感/情感需求。

我给大家讲一个《恋爱的犀牛》的例子。 剧的高潮部分，男主将明明这个根本不爱他的女孩绑在了椅子上。 可以放弃。 这是普通人面对人生真实经历最无奈的表白。

举这两个例子的原因是，作为一个普通人，渴望比现实生活经历更强烈的情感，但现实生活却无法满足。 游戏提供的就是这些例子中的体验： 1. 需要付出高昂的代价才能实现； 2.这在现实生活中可能是完全不可能实现的。

《恋爱的犀牛》剧作家廖一梅这样评价杜拉斯：“爱情是疲惫生活中的英雄梦想”，而我想，对于大多数人来说，游戏是疲惫生活中的英雄梦想。

这就是虚拟世界存在的价值和意义——提供情感/情感体验，而这在现实生活中只能以较高的成本才能实现，甚至不可能实现。

2、虚拟世界中为何存在世界观

说完游戏——虚拟世界的意义，我们再来谈谈虚拟世界的世界观的意义。 当然，有些游戏几乎没有世界观。 那么世界观为何存在呢？

这张图是我们小时候玩的游戏。 我们那里叫“斗四角”，有的地方叫“元宝”、“劈鸡”。 它是一个非常简单的对抗游戏的原型。 另一张图为张继科参加奥运会并获得世界冠军。 这两张图都是违背游戏行为的，它们有什么区别呢？

不同的是，奥运会不仅仅是一场对抗比赛ip形象设计ppt要有哪些东西，它被人为地赋予了更多的意义。 它的背后可能是国家、人民的关注，或者其他相关行为，这些都让它升华到更高的层次。

左边的活动可以让人非常快乐，而升级到右边的性质影响更多的人和更高的情绪。

因此，人类作为一种高级思维动物，自然要为自己的行为寻找意义，这是不可避免的。 当一种有趣的行为变成重复性的劳动时，人们就会感到困惑——“我为什么要这样做，我想要什么”。 这时，人们自然会寻求世界观，并让世界观提供更高层次的满足。

所以我们只是强调了情感/情感体验。 如果一款游戏没有世界观，它最多激发的只是一种情感体验——兴奋、激动、失望。 而如果被赋予世界观，就会转化为能够满足更高阶情感需求的情感体验。 这就是世界观的目的——为我们所有的游戏行为提供意义和崇高的体验。

在不同的世界观下，同一件事物具有完全不同的意义。 例如，战斗意味着什么？

“四海云台三千客，清风天下第一人”这是《楚留香》中对清风剑客的描述。 这一战或许就意味着夺得天下第一，那是一种什么样的体验？

“这个笑容由我来守护，拔剑吧！” 这是一个为爱情而奋斗的中学生；

“你这是在自寻死路！” 这就是伊利丹这个饱受争议的反派，面对挑战者时的傲慢。

这些提供了什么样的体验？

同样是一场战斗，但是给出的背景故事不同，战斗体验完全不同。

我们每个人都想象着自己最喜欢的游戏，它提供了什么样的体验，它满足了什么样的内心诉求。 《楚留香》满足的是我对武侠文化的热爱，希望生活在武侠的世界里。 有些人物寄托了我的想法。 比如兰花先生的乌托邦能否实现也是我的问题。

2.如何设计游戏的世界观

1.世界观三要素：背景、人物、剧情

接下来我们进入如何设计世界观的话题。 说说一些具体的实现和实现。

世界观的设定分为设定和传达两个方面。 设定是世界观的结构，面向开发团队，以上帝视角呈现世界。 接下来就是沟通，就是将游戏中设定的内容展示出来，面对玩家。 因此，在做传达设计时，我们必须考虑玩家的视角以及他们眼中能看到什么。 能够传达的世界观就是有效的世界观，设置文件中的世界观是无效的，也就是说没有做过。

世界观设计看起来可以非常多，但如果将所有元素进行拆分和整合，最终的三个元素就是背景、人物、剧情。 因为世界观本质上就是讲故事，这其实和文章的三要素是一样的。 何时、何地、谁、做了什么。 无非就是这三件事。

2.背景设置的作用

背景主要包括历史、地理、社会结构，其中包括种族、组织等。 它大致有三个功能：

1、定调并指导美术设计。 比如现在，严肃的游戏和搞笑的游戏在艺术上就会有很大的区别。

2、是“盖房子”，布局空间，要有足够的性格和矛盾。 游戏中的基本矛盾应该隐藏在你的背景中。

3.我刚才说了，世界观的本质是获得情感体验，获得新的体验，相信自己已经成为了另一个人。 提供足够的真实感非常重要，真实感会让玩家更顺利地进行替换。 背景的功能之一就是让一切变得更加可信。

以前我讲背景设计的时候，总是讲要了解历史、地理、政治、经济，就像一本百科全书一样。 那为什么还需要了解这些呢？ 事实上，大量的知识是有着千丝万缕的联系的，比如生活在森林里的种族的习惯，比如诸侯统治的世界最终会向哪个方向演化，都有着各自的发展变化规律。

如果你写的东西不符合客观规律，大家心里自然会有一种割裂感和违抗感，就会觉得这个地方很奇怪。 因此，本质上，查阅大量信息就是对规律的理解和再现。

虚构的世界还是现实的世界

这是我写的项目的世界观，一个假设的例子，以及与基于现实主义的世界观的比较。 读完后你有何感想？ 我相信第一个世界观可能没有人能够理解，它非常复杂，难以理解。 第二个虽然不知道是什么，但大概有一种熟悉的感觉。 看完之后你就可以想象这是一款什么样的游戏了。

对于大众用户来说，虚构世界观的门槛远高于基于现实主义的世界观。 可能大家都喜欢写肤浅的东西，但是做游戏不是写小说。 玩家可能会出于各种原因玩游戏。 。 俯视的世界观对于阅读、理解、记忆都会有巨大的门槛。 世界观是基于现实主义改编的，因为里面有熟悉的人物，可以很快留下印象ip形象设计ppt要有哪些东西，让大家很快明白故事是什么。

以国人熟知的传统IP作为世界观，在传达上有着天然的优势。 当你看到名字和形象时，它背后的文化会让你想到很多东西。 自然而然的就填写了一系列的内容。 然而，如果选择架空主题，光是阐明其中的角色和规则就需要花费大量的篇幅。 每多花一分钟讲述，就会有人因为难以理解而迷失方向。

现实世界观的另一个优点。 我们看《秦时明月》，一部历史题材的中国漫画，有很多历史元素，也有一些改编。

这个男孩就是少年项羽，第三部中出现了一个女孩角色，当时的名字叫石兰。 自从这个角色出现之后，檀木就一直在讨论她到底是不是虞姬。 终于有一天，女孩敞开心扉，说出了一句“我叫小雨”，弹幕疯了。

熟悉的东西经过改造后传达给用户，因为用户有了一级理解，一旦获得二级理解，就会有很大的成就感、满足感和参与感。 用户会非常兴奋，这远比创建一个新角色更令人兴奋，而且他会非常愿意向别人表达这种兴奋。 也许看过《秦时明月》的人会对其他人说，“这部电影里的所有流派都是这么做的”。 这本身就是一种乐趣和成就感。 所以在沟通上有非常大的优势。

3.角色设计

3.1 角色是沟通效率最高的载体

接下来，进入角色领域。 角色是所有世界观最高效、最成功的载体，也是最重要的载体。 在流行的游戏中，可能没有太多背景和事件的描述，但是你绝对可以看到对人物的描述。 很少有游戏甚至没有角色。 有世界观的游戏很少会出现角色缺失的情况。

本质上，我们想通过游戏进入游戏的世界观，体验另一种自己。 性格是我们的载体，所以我们会特别敏感。

人物可以分为两类。 第一类是打造虚拟偶像，可以理解为超我的存在，游戏中无所不能的人，你一般都喜欢这样的人。 这其实就是看到了理想的自己。

更有趣的是，近年来，年轻用户的个性和叛逆意识较强，因此虚拟偶像的事情越来越多地被小人承担。

第二种性格是能够看到真实的自己。 例如，我们经常看到这样的说法：“我也一样”或者“想到自己，我哭了”。 本质上，在这样的角色中看到自己失意失落的一面，很容易产生强烈的共情和共鸣，进而在这个过程中经历成长。 这种内容常见于主角，也常见于配角。

在人物塑造方面，就是我一开始提到的《恋爱的犀牛》的例子。 我们期待一种现实中无法实现的非常极端的体验。 个人遭遇变化很大，冒险是通过角色实现的。 因此，在塑造人物时，往往需要采用极其夸张的手法，将更大的冲突和矛盾集中在人物身上。 这就需要学习各种文学和漫画，尤其是漫画，非常擅长塑造人物形象。 。

接下来我就讲一些比较常见的事情。 一是群体肖像的塑造，广泛应用于游戏中。

3.2 塑造群像角色

集体照有几点需要注意，集体照一般用来展示游戏中组织成员的集体形象，因为它是一个集体。 沟通往往是同时发生的，因此必须高度重视个体差异。 高矮胖瘦、活泼或沉默寡言、奸诈或呆板等等，最终要形成强烈的互补性和差异性，使人物具有明显的特征。 放在一起还有一种层次感。

群像一般采用塑造扁平人物的方法，即突出某一人物层次的终极特征。 达到这个水平的图像创作是合格的。 而想要塑造的更好的话，还需要赋予它一个整体的主题，提升整个设计的寓意，比如《熔炼钢铁》中七大罪的设计。 每个角色都代表一个主题，而这个主题与他的外表和能力相匹配。 人物的外貌和能力是主题的外在表现。

这样做，集体照就会非常美观，并且会给人留下非常深刻的印象。 MMO游戏中的武术建设，实际上是一种群体形象建设。 你可以回忆一下那些武侠建设比较好的游戏，不是这样的，有很强的差异性和互补性。

3.3 扁字和圆字

刚才说了，在群像的创作中，大部分都是扁平人物，扁平人物是将一个人物强化到极致的最重要的点，而不考虑其他点，甚至把他抽象成一个符号。

例如，我们能想象到的大多数喜剧角色最终都会成为同义词。 扁字一般用于配角，圆字则用于主角。

所谓圆形人物，就是一个人物的多维度、多侧面的人物塑造。 这个角色往往受到大家的强烈认可和共鸣。

伊利丹和阿尔萨斯都是这样的角色，不仅仅是黑人或白人。 他的行为有更深层次的原因，有他自己的性格和逻辑系统，比较复杂。 我们将重点描述他的性格以及他的背景如何造就了今天的他。 他很有感情，能够触动球员的心。 因此，扁平字应该具有非常鲜明的特征，让大家有印象或者抽象成一个词； 而圆形人物往往非常真实、饱满，让玩家能够对他寄予非常深厚的情感。

3.4 整形方法

前面说过，角色设计就是“他是一个什么样的角色，他经历了什么”。 但如何告诉玩家就是传达设计。 传达一个性格的方式可能有很多种，比如名字、外貌、特殊能力、语言风格、过去的经历、兴趣爱好……一个有兴趣爱好的人很容易被记住。 最重要的一点是，当他面临外界巨大的压力时，他会如何选择。 有时为了塑造不同的人物，我们让不同的人物面对同样的事情，发展出自己不同的选择和表现。 这也是强化主题层次的一种方式。 只有当人物承受巨大压力时，才能凸显出最重要的品质。 这就是所谓的高光时刻，玩家最终会因为这种品质而喜欢这个角色。

现在还有一个很有趣的现象，那就是外观时代已经到来。 有很多角色因为漂亮的模特而受到大家的喜欢。 如果模特特别好看，人物塑造得好，那么人物的魅力就会更丰富。

因此，人物的行为和选择对于人物的塑造非常重要。 林平之、岳不群、令狐冲在面对“驱邪剑”时，他们的选择完全没有改变，这与他们的经历有关。

说起来容易，但是当我们设计人物的时候，很容易让当局感到困惑。 结果就是每一个角色都像他自己，每一个选择都仿佛是他自己的选择。 所以在塑造角色的时候一定要把自己置身于情境中，思考角色面对这种情境时会做出什么样的行为。 这是人物塑造中最重要的事情。

4、剧情设计

4.1 情节是一次完整的交流

接下来我们来说说剧情吧。 剧情是比较完整的情感表达。 一般来说，以主线任务为载体，是一次性体验。 另外，这也是一个难度很大、性价比很高的设计内容。 我们见过那些能完成剧情任务的，一般都是单机和MMO，其他游戏很少能做到。 不过，作为一种饱满的情感体验，剧情任务会有非常好的代入感，就像看电影一样。 剧情中最重要的一点就是结构设计，结构设计非常重要。 如果这里细节太多，我们就说一下比较常用的吧。

4.2 节奏设计：开始、延续和英雄之旅

情节设计的研究主要依赖于商业影视和文学即编剧的研究。 就剧情而言，节奏控制是最重要的。 简单来说，剧情的事情就这么一句话——我们中国人叫它《程转河》，西方人叫它《英雄之旅》。 一部三幕剧或者四幕剧，这样的一个过程。 期望的结果是“让他们哭，让他们笑，但让他们猜测”。 因此，开始、延续、过渡中的转折点最为重要，也往往是高潮的呈现。

这就是陈星汉在演讲中提到的《征途》的情感曲线设计。 与好莱坞的剧本设计类似，并经过修改，更适合游戏。 一开始就应该有一个高潮，吸引你的注意力，甚至在最大高潮之前创造一个低点来突出这个高潮。

我推荐大家玩一下陈星汉的游戏，对这条曲线有更深入的了解。

4.3 表现力

到这里三要素我们就讲完了。 这三个要素都必须存在吗？ 不，背景、人物和情节这三个要素只有在极少数情况下才会结合在一起，甚至根本不会结合在一起。

按顺序玩陈星汉的三款游戏《流》、《花》、《征途》，我们会明显感受到陈星汉对情感曲线的不断探索和日益熟练的运用。 这三部作品对背景、人物、情节几乎没有刻意的塑造，但我认为它们还是有非常好的世界观。

凡是玩过这几款游戏的人都会深受感动，想起一些事情。 我们可以感知他想要表达的内容。 比如玩《花》之后，我们感受到了自然与现代文明的冲突与共存； 玩完《旅程》后，我们忍不住讨论这个旅程代表着什么，是不是我们的人生，最后的雪山，中间的壁画，它象征着什么等等。

他为什么能做到这一点？ 我们刚才说过，游戏本质上提供了一种情感/情绪体验。 我们可以简化所有的人物、背景、情节，但只要提供了其中的情感/情绪就可以了。 所以陈星汉凭借着刚才提到的曲线，讲了一个非常好的故事。

3.世界观的交流

说完了设计，我们再来谈谈世界观的沟通。 首先你需要找到沟通的载体，通过什么东西告诉设计，让玩家知道你的世界观。 游戏中需要找到载体，包括图形、音乐、文字、人物、界面、任务、玩法、系统等。 运营商的选择往往与游戏类型有很大关系。

MOBA游戏、卡牌游戏、角色设计是其最重要的载体。 在MMO游戏中卡通形象，剧情是其强大的载体。 风格化较强的游戏，画面和音乐所营造的共同氛围是最好的载体。 我们可以看一下《雨血：幻影》，这是一款带有一点古龙风格的武侠游戏。 它的世界观非常独特，令人印象深刻。

我们大致将通信分为两类，一类是模块化通信，一类是碎片化通信。

模块化通信是大块内的完整通信，在完整的地块中比较常见，大家都很熟悉。 这一部分我想说的是，你是导演，不是编剧。 你要掌控所有的内容，设计所有的体验，包括画面、音乐、镜头、动作、氛围等各个方面，最终表达出你想要传达的体验。

这是《楚留香》中碎片化交流的一个例子。 我们在一个“法宝”系统里写了很多小八卦。 这件衣服与武当弟子有关，一个天才第一天才，一个二天才天才，他们很努力，却总是未能通过天才测试。 第二名后来崩溃并叛逃到该师。 所以当你看到这个小八卦的时候，作为这两个人关系的一种表达，会勾起很多人的回忆。 这是一种碎片化的传递，在你能找到的每一个角落里传达、补充、表达着主线剧情。

沟通有几个重要的东西，第一是细节，第二是统一，第三是自洽。 刚才提到的碎片化沟通其实是一个细节，这是一个例子。

统一很难做到，很多人都在做一个项目。 保证角色不偏离最初的设计卡通形象，需要大家朝着这个目标努力。 如果一个人偏离了这个目标，角色设计就会崩溃。

这个例子出自华山派。 《楚留香》中一个很穷的门派。 穷到别的门派有门派玩，他们却没有。 所以我们写了这一段。 现在华山的贫穷已经被玩家变成了表情包。

我之前讲了很多，但主要是从MMO的范围，从更宏观的层面讲的。 但很多独立游戏并非如此。 独立游戏如何沟通？ 为了自洽沟通，我们看一下“一个和一个故事”的例子。

在《一对一的故事》中，你必须想办法让一男一女两个反派走在一起。 每个关卡都有一个关于爱情的座右铭，比如“有时候你想彼此靠近，但你们却越来越远”。 这一关的规则是你操作小人向左走，但实际上它会向右走。 还有到一定程度，男反派会前进一步，女反派会后退一步，以此类推。 每个级别的规则与其想要传达的爱的状态和感觉是一致的。 这是高度自我一致性的一个例子。 你们的规则和主题，和你们所表达的世界观是高度一致的。 这是一个令人印象深刻的巧妙设计。

玩家能够感知到的世界观才是有效世界观。 这一点非常重要，希望大家牢记在心。 这些玩家总结的图片，其实就是玩家感知到的世界观，我们并没有把文件扔给他们。

4、世界观评价标准

无论游戏的世界观是好是坏，每个人心里都有感受。 但如何客观评价呢？ 商业上成功的游戏并不一定有良好的世界观。 同样，一款拥有良好世界观的游戏也不一定能够取得重大的商业成功。 我们举几个例子来判断世界观的好坏，以及如何看待世界观这件事。 首先，当玩家谈论游戏时，他们在谈论什么，你可以通过搜索评论来找到。 如果说的都是世界观、剧情、人物设计，那么游戏的世界观设计无疑是成功的。 另一种情况是，如果大多数人都说游戏中的感情有多么不舍，那么有两种可能：第一，这款游戏是一款有多年IP的老游戏，情感感很强；第二，这款游戏是一款老游戏，有很多年的IP，情感感很强；第二，这款游戏是一款老游戏，有很多年的IP。 其次，这款游戏的世界观设计非常好，玩家真正代入其中。

第二个是归属感，玩家对游戏的归属感，比如当你发布一个游戏视频的时候，弹幕对游戏非常强的归属感和投入感这时候就会体现出来。

三是同人作品的繁荣程度，基本可以体现一个世界观的成败。 还有一种观点并不准确——当热门网游中有很多女性玩家的时候，这款游戏的世界观很可能是好的。 因为女性玩家自然会更注重世界观、沉浸感、剧情、角色设计。

5、主题选择：游戏创作的方式和技巧

最后还有一个非常重要的环节，就是主题。 前面提到了三个要素，没有提到主题，但主题其实是最重要的。

几年前我教授类似课程时，曾放过这样一个PPT。 我想说的是把玩家当成女生来理解，玩游戏就是追求女生的过程。 在决定主题的时候，还要了解她是一个什么样的人。 根据内容的类型来选择什么样的内容适合她，这是我当时的想法。

但现在我不再那样想了，这是我的改变。 最近谈起这件事的时候，思考点从“那个人是什么”变成了“我想要生产什么样的内容？”

这并不矛盾，因为大家其实都是热门的，而你“想和世界对话”这个主题也有很多人的相同需求。 所以创作者有时只是真诚地表达自己。

那么这里为什么要讲主题呢，因为主题是“道”，而怎么做、怎么实现，都是技术层面的。 有天赋的人很快就能掌握，没有天赋的人经过训练也能掌握得差不多。 但最重要的是，你想表达什么？ 你想给玩家什么样的体验，希望他在游戏中能够得到什么？ 这些是最重要的。

最后我要讲一个关于火的小故事，如下：三个旅人围着火讨论火的意义。 第一个人说：“火可以带来温度，在寒冷的夜晚温暖我们，让我们不再寒冷。” 第二个人说：“火可以加热食物，吃煮熟的食物不会生病，身体会感到寒冷。” 这样更健康。” 第三个人说：“到了晚上，火苗闪烁跳跃，非常美丽。”

世界观就是这样。 它不一定会带来游戏的实质性成功和商业帮助，但世界观可以让一款游戏变得非常漂亮。 它可以让一款游戏传达出非常丰富的情感，让观众和玩家得到更多的情感满足。

If you want to design the world view of video games in the future, I hope everyone will remember these three people and use the thinking of the third person to design the world view. When making a world view, give a reason that impresses people. This is your belief, your concept, your way.

I will stop here today.