ip形象怎么画草稿-国漫十年：漫画作者的春天来了，但早春还是有点冷

“我在笑笑馆遇到了一些资深编辑，比如《犬夜叉》、《哆啦A梦》的编辑，他们告诉我，中国有很多漫画家画得很好，但不会讲故事。” 3月16日，在三里屯Page One举办的“漫画是大家的青春——《通行证》分享签名会”上，银川与大家畅谈了作品《通行证》获得日本国际漫画奖后的东京之旅。

尹川，1984年出生于山西，毕业于北京电影学院动画学院。 2008年，其漫画《死亡》获得日本国际漫画奖银奖，也是首位获得日本国际漫画奖的内地漫画家。 《死》讲述了一个向往音乐却逐渐失去生活热情和活力的年轻人如何在女孩的催促下开始改变的故事。 《渔扇三平》的作者矢口隆夫在序言中这样评价漫画《通行证》：“当我作为评委第一次接触到它时，就被他精湛的文笔深深打动了。作品中的绘画技巧，以及全新的、难以形容的慵懒情节令人震惊……中国漫画作品达到了如此高的水平，这仍然让我感触颇深。”

2018年，银川为《路过》创作了后续故事《拾起》，收录在新版《路过》中。 《拾起》讲述了十年后《死神》男女主角一次偶然重逢的故事。 3月16日，在新版《死神》分享会上，漫画家尹川和身为漫画家、漫画编辑的余谷就漫画创作、国漫近十年发展等话题分享了自己的故事。年。 经验和思考。

《死亡》（作者：银川；版本：新经典 | 北京联合出版公司，2019年1月）

对于一个优秀的漫画家来说，画画只占30%

《死神》获奖后，银川前往东京领奖。 在小学馆的漫画编辑部，他结识了一些资深的漫画编辑，比如《犬夜叉》、《哆啦A梦》的编辑。 他们说，中国很多漫画家都擅长画画，但不会讲故事。 “如果你想成为一名优秀的漫画家，画画只占30%，另外30%到40%取决于你的剧本写得好不好，更重要的是你会不会讲故事。” 殷殷川说道。

在银川看来，从写出剧本大纲到完成漫画创作，中间的四个步骤——分镜、起稿、画线、上色——分镜是最关键、也是最难的。 因为故事板决定了如何用图像来叙述。 “当时我大概画了五六次《死亡》的分镜，每次都推翻自己。” 尹川说道。

尹川为《死》画了分镜。

银川建议，漫画新手可以从写场景剧本开始练习：为人物不超过两个、卷数不超过八页的漫画写场景剧本。 先写故事大纲和世界观，然后详细写人物传记； 角色设计方面，服装、道具、场景都规划好了，然后一页一页写剧本。 比如故事有8页，每页有5个格子，那么可以写第一个格子，人物：A，场景：卧室，然后写人物A在做什么； 第二格，空镜子，例如第一页的门；第三格，人物：B，场景：街道，人物B驾车经过。 这样一一写完每一帧的内容之后，就会有场景设计、人物设计，然后就是画画了。

“画漫画没有捷径，练得越多越好，而且还可以多看电影。” 尹川说道。

《灌篮高手》教会我们失败

银川从北京电影学院受益的吉祥物，不仅仅是讲故事的方法，还有他想要在作品中表达的态度和理解，或者用他自己的话说，“世界观”。 ”。

银川坦言自己从小就是一个悲观主义者，喜欢灰色调的东西。 在电影学院学习的经历让他接触到了很多使领馆提供的文艺片——电影学院翻译了字幕给学生们看——法语、比利时语、俄语、伊朗语等，充满了生活的气息非常吸引他。 在内地电影中，他最喜欢的是王小帅、贾樟柯等第六代导演的作品。 他认为这些电影更真实，真正的人才有力量。 “我想要的是‘灰色’，灰色是最深的。我想提出问题或者捕捉生活的气息，而不是把某种价值观强加给别人。” 尹川说道。 这也是《死》中让矢口隆夫印象深刻的“倦怠氛围”的由来。

银川漫画《死亡》内页。

在银川看来，青春漫画《死》和大多数青春漫画一样，并不是很“二次元”。 二次元的人物太扁平化了，漫画里的青春世界观更接近现实，在现实中也能成立。

这种对呈现现实生活的追求ip形象怎么画草稿，甚至体现在《逝去的》的微妙之处。 有观众问为什么作品中的人物没有名字。 尹川说，因为在现实生活中，角色自己提到自己名字的场景很少，而且他也不喜欢很多漫画的独白式开场，角色自己解释自己的名字。 姓名、年龄和职业，“名字并不重要，”他说。

“我在创作《死亡》的时候，想传达一个理念：人必须失去一些东西，才能得到一些东西。什么都想要的人是天真的。” 银川说，“《灌篮高手》教会我们失败，所以它成功了。”

漫画家的春天来了，

但早春还是有点冷

银川2008年获奖的《死》与新版《死》中的《时》有十年的差距。 谈及中国漫画这十年的发展，身为漫画家和漫画编辑的宇谷有很多话要说。 深情。

2006年Yugu入行时，《少年漫画》、《北京漫画》等杂志仍是天下。 由于杂志册数有限，一页只能同时刊登七八幅作品。 想要发表，除了实力之外，还需要人脉和运气。 对于新人来说想要出人头地是非常困难的。

另外，当时所有的漫画杂志都是针对儿童、初中生，最多是高中生； 很少有杂志定位于高中生以上的读者。 少女漫画和少年漫画称霸世界，青春漫画的作者几乎没有生存空间。 “当我们自我介绍时，我们会说我们是独立漫画家，用漫画吸引年轻人。为什么我们是独立的？因为没有人想要它。” 宇谷自嘲道。 如果画得特别好，还有一个出路，就是为法国方面做贡献。 稿费大约是每页3000到4000，但因为对作品的画师要求很高，所以我一年只能画十几页。

于谷为小说《武道馆之诗》绘制插图。

2011年前后，《国人志》和《风汇》两本面向青少年的漫画杂志出现，改变了青少年漫画一统天下的局面。 但由于当时市场还不够成熟，仅靠卖杂志很难生存。 《国人志》只出了七期，《风会》也只持续了两年。 但当时这两本杂志聚集了一批国内专家，如陆鸣、张小鱼、黄嘉伟、尹川等，“现在他们都是神级人物”，余谷说。

同一时期，网络漫画开始出现，尤奇和纵横漫画是当时的两大平台。 每个平台可以同时发表30多幅由平台支付稿费创作的作品，极大地改变了纸质杂志时代受数量限制、新人难以出道的局面。 除了平台创作的作品外，漫画家还可以自由创作，平台提供了展示的空间。 不过，在网络平台上发表漫画时，作者的收入比杂志要低，只有三分之二左右。

然而，网络时代也有网络时代的问题。 由于中国读者一直不习惯付费阅读，漫画网站的运营难度很大，完全靠资本投入来维持。 这种情况直到2014年、2015年才得到改观，幽妖奇连载的《十万个冷笑话》已经推出剧集、大电影、舞台剧、周边授权，打通了全产业链。 “这要感谢斯坦·李和漫威，”尤古说。 漫威作品改编成电影，让中国电影界认识到，不仅电影可以改编自小说，漫画也可以作为改编的源头。

“也是从那一年开始，IP这个词出现了。” 于谷说道。 当时，网络漫画平台作者的收入大幅增加，有的平台甚至会与漫画作者签订100万元的合同——只要作品受到影视公司青睐，平台就会预付100万。元给漫画作者，还会有后续分红。 但网络平台时代要求作者更新更加频繁，一般每周15页，最低标准是每月3次。 从收入来看，2015年ip形象怎么画草稿，每周更新15页的作者月收入可达1万以上。

IP热潮吸引了大量资本进入漫画市场，各类漫画平台、漫画工作室纷纷涌现。 有些平台的编辑连稿件都不审，只要作者有稿件，就能拿到报酬。 因为当时所有平台都在做量，数据必须好看才能进一步融资。 同样在同一时期，手机上的漫画平台也出现了，第一个是《快看漫画》； 漫画由单页漫画改为连环漫画。

今天是去平台化的时代。 漫画作者可以不依赖任何漫画平台，自由创作。 一个人可以在豆瓣、微博或公众号上发布自己的作品ip形象，并进行自己的运营。 “漫画作家的春天已经到来，但早春还是有点冷。” 于谷说道。