迪士尼的ip形象-迪士尼如何打造文创产业超级IP

作为文创产业的超级IP，迪士尼从动画起家，逐步打造了基于动画、影视、游戏、图书、主题公园以及众多特许经营产品等文创领域的商业帝国，并成功打造了自己成为世界文化企业的标杆。

让我们梳理动漫、影视、游戏、娱乐节目、文化旅游、VR等方面，从迪士尼的发展来分析文化创意产业。

第 1 部分 动漫

如今的动画设计不仅仅是一种简单的设计形式，它已经逐渐衍生出多种形式和风格，并上升为一条独立的动画产业链。

迪士尼是从动画起家的。 1926年迪士尼的ip形象，华特正式成立“华特迪士尼制作公司”。 1927年，《幸运兔奥斯瓦尔德》正式上映，深受观众欢迎。

1928年5月，《飞机疯狂》上映，他因此获得“米老鼠之父”的称号。 米老鼠让沃尔特闻名于世。

第二部分 电影和电视

2015年，全国电影总票房440.69亿元，同比增长48.7%。 国产电影票房271.36亿元，占总票房的61.58%，8部影片票房突破10亿。 今年根据周星驰IP电影改编的《美人鱼》突破33亿，一举夺得国内票房冠军。

迪士尼影业是迄今为止唯一一家尚未交易的好莱坞大公司。 在 20 世纪 30 年代和 1940 年代，它始于米老鼠。

20世纪40年代，迪士尼涉足真人电影领域，先后收购独立电影巨头米拉麦克斯和3D动画新贵皮克斯后迪士尼的ip形象，巩固了其全球顶级电影公司的地位。 经典影片《白雪公主》、《狮子王》、《花木兰》均出自迪士尼。

第三部分 主题公园

主题公园是一个对文化创意和产业运营能力要求较高的休闲娱乐产业。 产品定位、文化内涵、核心产品、综合运营缺一不可。

每到节假日，各种主题公园景点就成为大多数人旅游的首选。 公园越有主题、越有创意，就越能吸引游客。

第一家迪士尼乐园于 1955 年 7 月在洛杉矶开业，立即成为世界上最著名、最受欢迎的主题公园，每年吸引数千万游客。

迄今为止，迪士尼家族已拥有六大世界级家庭度假胜地：加州迪士尼乐园度假区、奥兰多华特迪士尼世界度假区、东京迪士尼度假区、巴黎迪士尼乐园度假区、香港迪士尼乐园度假区、上海迪士尼度假区。

第四部分 文化休闲街区

文化街区依托旅游目的地的历史文化积淀，在发展过程中凸显地方特色或文化传承。 创意元素不仅可以赋予文化新的内涵，也可以为文化领域注入新的发展机遇。

“迪士尼小镇”是上海迪士尼度假区的大型购物、餐饮、娱乐区。 “迪士尼小镇”不仅能让游客在参观主题公园后继续体验乐园的神奇，也将成为上海及周边地区居民的最佳去处。 一个放松的好地方。

这里分为“小镇市场”、“白石香街”、“百老汇大道”、“百老汇广场”、“迪士尼小镇湖畔”五个区域。

第五部分 文化表演

文化的最高形式是艺术。 大众的生活中，也需要艺术的点缀。 文化创意艺术表演市场也发达。

“华特迪士尼大剧院”是一座全新的世界级百老汇风格剧院，位于“迪士尼小镇”的“百老汇广场”，可容纳1200名观众。

剧院开业后，迪士尼经典音乐剧《狮子王》的国语版将在这里全球首映。 《狮子王》首演至今已有18年，至今仍是纽约百老汇演出史上票房最高的剧目。

第六部分 文化创意产品

顾名思义，文创产品是以大范围的文化为基础，以创意为基础而设计的。 开发的产品称为文化创意产品。 文化创意产品一般包括电影、电视、动漫、出版、游戏、卡通形象等。

迪士尼拥有百余个动漫人物和电影角色表情包设计，文创产品包括迪士尼手表、迪士尼配饰、迪士尼女童装、迪士尼箱包、迪士尼家居用品、迪士尼毛绒玩具、迪士尼电子产品等行业。

由于大多数人都是看着迪士尼动画片长大的，迪士尼涉及的各大产业都受到了消费者的好评，并取得了可观的商业价值。

第7部分VR

如今的迪士尼依然大步走在整个行业的前列。 作为领导者，最前沿的行业趋势也是这家巨头所关注的吉祥物设计，比如最近兴起的VR技术。

纵观迪士尼近100年的发展历史，迪士尼从一家动画电影制作公司发展成为全球娱乐王国。 最重要的因素是对其知识产权资源的精心管理。

一方面，依托创作团队，制作出优秀的内容产品； 另一方面，反复开发利用内容产品，形成“回合收益”。 最终实现单一内容产品的IP化和整个IP产业链的运营。