上海迪士尼ip形象有哪些-从蕾娜贝尔到菠萝扑扑，迪士尼热门IP一百年前决定出海

“我只是希望人们不要忘记这一切都是从老鼠开始的。”

— 沃尔特·迪士尼

迪士尼新款菠萝布布再次售空。

从最贵的399到吊坠129全部缺货，菠萝普普预售至少需要两周时间，黄牛手中的库存一路上涨。 上一次引起IP界地震的是“女明星”林加·贝尔。

不到半年，菠萝普普横空出世，成为IP界的新宠。

迪士尼实现了所有IP公司都梦想实现的目标——让年轻人涌入线上线下，愿意掏出钱包。

去年圣诞节，上海迪士尼推出了琳娜·贝儿的圣诞娃娃。 预约通道开通不到一个小时，相关产品就被抢购一空，预约通道一度被挤到崩溃的地步，甚至半小时都无法进入。 。

微博上，有网友发帖称要用飞天茅台换凌娜贝儿的娃娃。 虽然这可能是个玩笑，但真正的二手价格已经接近茅台了。

今年发布的菠萝pupu成为小红书的新宠，大有逆袭凌娜贝尔的势头。 毕竟，“谁能拒绝菠萝头呢？”

另一方面，每个IP都有生命周期。 迪士尼法律顾问以一己之力让美国修改版权保护法，让米老鼠卡通形象在迪士尼保留整整95年，否则将在2024年自动进入公有领域，败诉它的其他权利。 独家版权。

从1928年第一部有声动画《威利汽船》诞生到现在，迪士尼是如何让一个IP在全球持续爆火近一百年，每一次营销都会赋予老IP新的生命？

迪士尼做对了什么？

1.迪士尼出海，早在抗日战争之前

说到IP出海，没有人比迪士尼更早。

Z世代普遍认为卡通形象，他们最先接触迪士尼IP的应该是改革开放之后、千禧年之前。 在这种情况下，张爱玲和鲁迅首先会提出反对，因为在他们那个时代，米老鼠已经在上海流行起来了。

早在20世纪30年代，迪士尼的作品就被引入上海，包括电影和漫画，并结合中国本土元素，做出了许多“本土化”创新。

20世纪30年代，包括米老鼠在内的许多迪士尼电影都在上海上映。 值得一提的是，《白雪公主》曾以40万左右的观看量成为“票房冠军”。

当时上海的电影票价在3元至8元之间，工薪阶层的平均工资在15元左右。 花五分之一的工资看一部电影是一件奢侈的事，但成立不到十年的迪士尼却做到了。

与此同时，米老鼠漫画书也传入中国，《好朋友》、《小朋友》、《搞笑世界》等杂志相继出版。 为了迎合中国市场，甚至有杂志出版了《白雪公主与八仙过海》。 漫画。

深谙交通密码的迪士尼并没有将西方思维强加到不同的地方。 相反，他们像基督教传教士一样进行了一系列“本土化”的阐释。

比如当时上海最著名的动画片《王先生》，“米老鼠”和“王先生”联动起来，成为新版的《米老鼠拜访王先生》，脱离了原著故事情节，讲述上海市民的生活。

迪士尼在广告业的攻势也已初具规模。 许多企业都会与“米老鼠”联合品牌。 《好朋友》杂志用米老鼠来宣传自己，称其为“米老鼠”。

就连当时上高中的张爱玲也发表过《论漫画的未来》，林语堂也发表过《论米老鼠》等文章。 迪士尼创造大片IP的能力是在一百年前就出现的，而不是在新世纪。

与此同时，米老鼠也面临着“周期性”危机。 这是每个IP都必须面对的问题。 随着时间的推移，IP本身的光环也会逐渐暗淡。 腐朽超级IP，这就是迪士尼的核心。

迪士尼通过“讲故事”+“传递故事”的方式，与世界各地的人们分享IP塑造的理想世界，让每个人构建自己的文化想象，进而通过“情感”消费表达自己的观点，然后完成识别。

这一系列的操作最终都会落在迪士尼的产业链上。

1857年，创始人沃尔特·迪士尼在好莱坞画下了草图，他的野心就埋葬在了那一代人身上。

手绘内容显示，影片处于C位，周边有主题公园、电影、音乐、出版、授权和商品零售，相辅相成。 随之而来的是迪士尼六十年的践行——

第一步就是花高成本制作一部电影或动画，使其大受欢迎。 迪士尼不打不确定的仗，也从未推出过失败的IP。 票房是第一轮收入。

第二步是IP再创造。 影片中的所有迪士尼IP都可以放置在度假村和主题公园中。 这些IP吸引了来自世界各地的观众。 《童话梦》把亿万游客带回了梦想的世界，花钱只是路过的事。

第三步是通过在世界各地建立迪士尼专营店形成品牌效应，并出售迪士尼Logo来分享利润。

第四步，最大化提取IP价值。 电影电视及媒体播放权的出售，将使网络提升IP的传播力和价值，从而提高前三步的产品销量。

Z世代通过消费强化了自己的“身份”，同时完成了迪士尼构建的“文化想象”，让人们无论男女老少都可以完成自己的“童话梦”。

所以《纽约时报》曾评价：“每个人都可以在米奇身上找到自己的踪迹，它是人们可以通向自己的一座桥梁。”

2、在迪士尼IP帝国中，“买”和“造”同等重要

仅靠米老鼠，迪士尼无法支撑起一个超级IP帝国。

迪士尼的IP分为两类，一类是全世界的“公主”，一类是人类以外的神奇动物。

为了让IP与时俱进，迪士尼的文化解读不遗余力，甚至牺牲了少数人的“政治正确”，以完成世界上大多数人的“童话梦”。 毕竟没有人愿意在童话世界里观看。 血腥和暴力。

最著名的事件就是迪士尼改编的动画《风中奇缘》中的风中奇缘。

当白人征服者到达印第安部落时，他们绑架了印第安酋长部落的女儿波卡洪塔斯·康蒂，要求她信仰基督，并强迫她接受洗礼。 波卡洪塔斯·康蒂当时还只是个十几岁的孩子，只能被迫同意。

风中奇缘的最终结局是什么？ 在迪士尼的版本中，他和白人一起过着无耻的生活，但真实的情况是，这些白人把波卡洪塔斯送到欧洲“展览”吉祥物设计，目的是宣传他们文明了“野蛮”的印第安人，而从未有过的波卡洪塔斯·康蒂。踏上美洲大陆，一到那里就感染了致命的“瘟疫”。 当时没有疫苗接种，不到两个月公主就去世了。

又过了一百年，这个故事被白人宣传者编造为“所有种族都可以皈依上帝”，并雄伟地悬挂在国会大厦中央，供世世代代欣赏。

美国的历史教科书中有这样一句话：“美国是旧世界的先驱，也是新世界的聚合体”。

依靠这种文化“创造”，迪士尼完成了一系列公主的改编，创造出符合不同民族普遍性的童话故事。 但公主的故事并不是一切，迪士尼也不会一帆风顺。

新世纪，世界各地的观众似乎厌倦了美丽的童话故事和刻板的公主形象。 在内容输出方面，迪士尼只能依靠与皮克斯工作室的合作来面对梦工厂和蓝天的挑战。 从玩具和海洋生物到昆虫和汽车，皮克斯几乎可以将一切拟人化。 观众从来没有见过这些新玩意。 与老套的爱情故事相比，皮克斯的创新IP显然更受欢迎。 一炮而红，迪士尼却一度在内忧外患下迷失了方向。

这种情况直到2005年新任CEO罗伯特·艾格上任后才得到缓解。 罗伯特·艾格非常重视内容IP的制作。 首先，他缓和了与皮克斯工作室的僵化关系，允许其继续为迪士尼创造新的IP。 其他IP。

2009年，迪士尼以42.4亿美元收购漫威，收购了漫威旗下所有超级英雄的IP。 2012年，迪士尼以40.5亿美元收购卢克斯影业，家喻户晓的《星球大战》IP也被收入囊中。

但当时没人看好漫威上海迪士尼ip形象有哪些，更不用说迪士尼了。

宣布收购漫威当天，迪士尼股价下跌3%。 很多人调侃迪士尼花了40亿美元买了一堆卡通数据包。

但真实情况是，自2008年以来，迪士尼对漫威宇宙进行了深入研究，整理了7000多个漫威角色数据包。 迪士尼坚信，如果它能拥有这些超级英雄的IP，它就能与其他公司拉开距离。

事实证明，从2009年开始，一部《钢铁侠》开始让迪士尼回报，漫威系列电影总票房近300亿美元。

当迪士尼看到漫威系列成为“白人至上”的天堂时，时代之声想起“政治正确”让迪士尼不得不重新审视他创造的宇宙，于是超级英雄“黑豹”和“惊喜”队长”脱颖而出。

3.内容第一，政治正确

当蛋糕越来越大时，危险也随之增大。 迪士尼面临的危险在于“全球化”带来的文化差异。

谨慎的迪士尼，尽量不伤害任何观众的感情，同时还要保证故事的完整性和震撼性，这对于内容创作来说是非常困难的。

一方面是全球观众对公主故事的审美疲劳； 另一面是地球村的多元文化。

迪士尼如何取得平衡？

2021年，迪士尼推出新童话《龙之传》。 虽然深度不好，但已经成为“政治正确”的高手了。 或许上海迪士尼ip形象有哪些，它不会像《冰雪奇缘》那样成为独立IP，但它已经成功完成了公主宇宙的拓展。

这是一个标准的童话故事，只负责画蓝图，不负责写步骤——

它重点关注少数群体，但没有具体说明是哪些群体； 它代表女性而不与男性对抗； 它谈到了信任和勇气，但无法具体说明如何实施。

随着迪士尼现有IP的不断拓展，迪士尼的商业模式也发生了变化。

麻省理工学院斯隆商学院研究员彼得·威尔认为，过去几十年来，迪士尼的商业模式一直在发生变化。 1984年，主题公园业务占收入的比例高达65%，2009年已降至30%。 知识产权许可收入比重从1984年的15%上升到2009年的63%。

也就是说，迪士尼模式下的特许经营正在逐步减少对园区等产业授权运营的依赖，转而转向盈利能力更高的知识产权授权。

当年，王健林就夸下海口，要碾压上海迪士尼乐园，打造属于中国的游乐园。 然而，主题公园的生命是由时间、空间和人物组成的。 我们现在拥有的往往只是一个空间，而且是金钱。 这不是文化的堆砌。

打造东方迪士尼需要创造力和时间，而这些都是资本以外的东西。