品牌ip形象设计要点-品牌IP设计思维：4个要点、3个落地项目、1个流程

近年来，不少品牌都在尝试向IP转型。 设计师接到这样的项目后，如何才能做出好的设计呢？

回顾之前我们遇到的各种困难，本文分享一个过程和四个思考：

一个过程

一套品牌IP设计流程往往包括三个步骤：

1、核心文化理念

无论是文创内容IP，还是非文创品牌打造的IP角色，每一个感人的设定背后，都有着清晰的文化内核。 比如海贼王的《伙伴与梦想》，江小白的《自我与自知之明》。

我们怎样才能找到内核呢？

举个例子。 海底捞在做内容运营的时候表情包设计，就设计了一套IP体系。 目的是为了让用户更好地了解自己的品牌特色。 其文化核心的推导逻辑如下：

首先，详细列出自己的价值观，比如好食材、个性化定制、吃火锅不留味等，然后围绕竞品的差异化，定义“特色服务”作为核心切入点。

然而，“特色服务”既笼统又抽象。 如何将其转化为让用户产生文化认同的概念？

如果你仔细思考海底捞的服务特色，你会发现店里的很多服务员都在日常的倒茶、倒水的工作中练习了自己的绝活ip形象，这与中国的武术和功夫非常相似。传统文化。

图片来自海底捞微信公众号

而“功夫”不仅仅是一个大家都理解的文化符号。 最终通过相互嫁接，诞生了“服务是一门技术”的核心文化理念。

围绕这个核心，随后衍生出《火锅江湖》的世界观和5个《功夫世家》人物。

上述思想可以抽象为一组模型。 即核心文化理念=自我价值+竞品差异+用户文化共识。

其中，“自我价值”就是站在企业的角度向内看，明确自己能为用户或社会提供什么利益。 “竞品差异化”就是向外看，找出竞争环境中“别人没有的”或“别人有的”价值特征。 “用户文化共识”就是由外向内看，在用户的文化认知中找到对自己的诠释。

一句话概括：从三个视角的衔接点往下挖掘，往往能提炼出有效的核心文化理念。

2.创意原创设定

创意的最初设定是核心文化理念的具体表达，也可以拆解为多种选择。 例如，人物、场景和故事。

关于角色

角色设置可以细分为5个小步骤：

1. 定义身份。 基于业务需求和文化核心，我们需要判断这个角色是用户的自我形象还是品牌的虚拟代言人，是单一角色还是多人角色，以及多人角色之间的关系。人物角色。

2.收集材料。 基于DS数据、用户画像、人物原型、故事原型等素材，获得足够的创作灵感和理论基础。

3. 标签。 整合各种素材品牌ip形象设计要点，提取关键词（标签）。

4.文学设定。 围绕标签，描述形象、性格、衣着、生活、爱好、缺点等必要的细节，让这个人物更加有血有肉。

5.美术设置。 这是最有想象力的一步。 通过创作发散和写生，不断完善人物造型、特征、风格等艺术细节。

滴滴顺风车IP1.0：角色设置

关于场景

我们还可以进一步描述人物所处的典型场景。 这一步有助于帮助用户沉浸在场景中，快速理解整套IP所传达的核心文化内涵。

滴滴顺风车IP1.0：共享出行场景

关于这个故事

讲故事比讲事实更好。 如果能给角色一些轻量级的故事，找到合适的落地资源，会有意想不到的效果。

滴滴顺风车IP1.0：一个互助的故事

3、内容制作

这里我想谈谈内容制作中的艺术执行，包括易用性和适应性两个问题：

关于易用性。

从原创创意设计初期，设计师就不得不考虑“易用”的问题。 在内容制作后期，视觉细节的简化以及材质和组件的构建是高效输出的重要手段。

U鼎茂才的产品IP：前期忽视了易用性，这给后期新产品的故事表达带来了诸多挑战。

关于适合性。

一套完整的品牌IP设计应该能够适应不同的场景。 例如，在应用程序的状态页面中，可能会简洁、笼统； 在经营活动中，夸大其辞； 而在周围的礼物中，更是可爱又惹人喜爱……

U鼎茂才的产品IP：简化与适配

先进思维

为了让整个设计更加精彩，有四个关键点，值得花更多时间去思考：

特征。

专业化是争夺用户眼球和心智资源的手段。 因此，在做品牌IP设计时，建议从商业特征中挖掘出文化特征，将文化特征转化为视觉特征，从而实现“立体融合”。

象征。

尽管如此，一个有魅力的人物和故事可以很快引起人们的注意。 但事后，我们的大脑能记住的往往是一些碎片化的印记，也许是一个图形，也许是一种颜色，也许是一种表情。 因此，在不同层面上，有必要在IP设置中注入独特的符号。

冲突。

在文化、人物、故事、细节的设定上，多一些“戏剧冲突”、多一些“理想与现实的差异”，才能让整个布景更具吸引力。

情感。

能够与用户建立情感联系的IP设计才有长久的生命力。

例如，设计一个自我映射的IP，可以通过角色设计和故事来激发用户的情感向往或共鸣。 对于虚拟代言人IP来说品牌ip形象设计要点，更需要在适当的接触点、适当的沟通和互动方式中给予用户一种关怀和尊重的感觉。

总结

最后画个图做个总结。 好用与否，就由小伙伴们在实战中评价吧。