ip形象有哪些画风-国内IP《封神》，还有多少万里路？

“只要有诗书在，长安就在”。

中国电影脱口而出的心灵之美，惊艳这个夏天。

（一）

水草丰美的江夏，气势磅礴的长安，歌舞升腾的扬州，激战铁马的边塞……

当高适、李白、杜甫、王维的光辉名字走进大屏幕上铺开的山水风景，吟诵出千古熟悉的诗词时，观众仿佛走进了如诗如画的“三万里”。迈尔斯”。 大家纷纷表示，“这是中国人特有的浪漫”、“中国漫画早就应该写出这首绚丽的诗篇”。

精致逼真的人物刻画、气势磅礴的加冕典礼、饱受战火摧残的冀州寨城……

经过十年的努力，《封神1》完成了中国美学与西方电影工业化的融合与碰撞，勾勒出了我们对古代神话想象的具体轮廓，再次唤起了众多影迷心目中的“中国”。谈论。 神话宇宙”愿景。

一场给人享受、让人思考的视觉盛宴——

东方文化特有的诗意和想象能够赋予中国影视作品怎样的生命力和感染力？

（二）

“我们最大的IP是什么？中国文化就是它。”

对于影视行业来说，中国优秀传统文化不是一堆旧纸堆里的记忆表情包设计，而是一股不竭的深泉。

《西游记大圣归来》以其生动的细节和炫酷的特效，为中国漫画的崛起创造了希望。

《琅琊榜》情谊绵长，无论在审美呈现还是精神气质上都展现出中国风和东方美。 是“一盏长明灯”，照亮了古装传奇剧的审美标杆。

《经典中的中国》与圣贤对话，运用戏剧结构和影视表达方式，对经典进行形象化、故事化和直观的艺术转码，掀起了阅读古代经典的新风潮。

神话传说、厚重历史、工笔水墨、礼乐戏曲、浪漫诗词、忠勇，无论是经典故事的重新演绎、传统技艺的重新运用、中国美学的重新呈现，或者是传统价值观的重新表达，无需强调。 ，总有一盘、一器、一顿饭、一杯酒、一首诗、一幅画，能唤起中国人民共同的文化记忆和情感归宿。

（三）

虽然有一些作品渗透了优秀的传统文化而受到好评，但也不乏以虎与狗不相容的画作。

随意改变经典风格低调。 很多创作者酷爱“魔改”，将人物改得面目全非，改变故事情节，肆无忌惮地触动故事情节，甚至掺入大量低俗情节，不仅破坏了经典，也破坏了三观。

复制和粘贴是一样的。 从集体穿越，到夸张的画风，到浪漫的套路，再到不断被剪辑和混淆的抄袭丑闻，所谓的新作品标题纷纷更换，却总给人一种“碰撞”的感觉。与彼此”。

粗制滥造、拼凑而成。 他们号称“继承传统文化”，纯粹匠心制作，但最终呈现的却是甲朝的家具陈设、乙朝的服饰妆容、丙朝的封号仪式。抓场面更像是自欺欺人。

硬核的技术故事是没有核心的。 很多电影充斥着特效，但故事要么太俗套、与当下现实不符，要么太“低智”，无法引起人们的共情。 经过一番硬核操作，只见形式，不见精神。

努力尝试“传承”但效果并不理想，也是可以理解的。 但他心浮气躁，胡编乱造，把娱乐放在第一位，流量为王。 他只是想利用“传统文化”来获取经济利益。 最后输出了一堆不靠谱的剧、烂片，让人倒胃口。 。

任何创造物都不能被简单地“使用”。

在中华文化的浩瀚长河中，吉祥物数不胜数，但从挑选到打磨，再到最后惊艳亮相、吸粉、卖出，这一路并不容易。

（四）

首先，你必须能够坐在板凳上。

有《凡尔赛宫》的创造者：我们的文化宝库里优秀的东西太多了，也是一种烦恼。

神话和怪物是奇妙而奇怪的，但也是晦涩难懂的。 除了大家已经熟悉的故事之外，还有哪些故事可以探索呢？ 唐宋诗词多如牛毛，诗人词人万千。 我们可以在哪里表达我们的浪漫情怀？

“集百代古文，集千年遗风。” 只有坐下来，以研究的方式“挖啊挖”，把书读透，读出自己的理解和体会，才不会迷失在别人的说法中。 路。

在看《长安三万里》之前，很多人都对看一场诗歌朗诵会感到担忧。 但走进影院，我发现影片除了经典诗词、唐代宏大场面外，还蕴藏着诗人丰富的生活。

这背后，需要花费大量的时间和精力，仔细阅读大量的诗词，耐心地梳理和连接复杂的地点、人物等才能实现。

（五）

其次，我们必须打破旧的框框。

传统从来都不是一个僵化的概念。 正如历史学家所说，我们总是在“发明传统”。

经典固然是经典，但如果原封不动地搬上银幕，在形式和内容上很容易产生“审美疲劳”。 有些设计和匠心看似颇具颠覆性，但跳出框框讲述“新故事”，以独特的视角营造“熟悉的陌生感”也会收获意想不到的收获。

横扫超50亿票房的《哪吒之魔童降世》，在剧情中利用“灵丹”和“灵珠”的巧妙设计，将故事转向改变命运的主题，逆风成长，更适合当代年轻人。

动画短片《中国故事》意外亮相演艺圈。 它以《西游记》为背景，讽刺当代职场“社会生活”ip形象有哪些画风，或在奇特的“套娃”故事中探讨复杂多变的人心，吸引了众多观众。 “另一种恶魔”。

“文学的变迁受世情影响，盛衰与事情的来龙去脉有关。” 只有用历史文化滋养“新时代”，表达得更加贴近时代，才能更加激发我们追寻“精神家园”的冲动。

（六）

第三，你必须表现出真正的聪明才智。

近年来，“工业化”成为影视行业的热词。 一般来说，就是指电影制作的各个环节分工明确、标准明确、视觉效果优良。

从这个角度来看，影视创作者应该努力成为文化工匠，而不仅仅是文化商人。 只有少一些急功近利，才能把挖出来的“原玉”打磨成优秀的作品。

为了呈现“五维空间”、“虫洞旅行”等神秘的天体物理概念，好莱坞大片《星际穿越》不仅邀请了物理学家进行“现场授课”，还派出了编剧进行“专业辅导”类”研究理论。

《封神第一部》开拍前，专门为演员开设了训练营。 除了学习表演基础知识、先秦文化史、礼乐、电影欣赏之外，还要接受游泳、塑身、马术训练。

这种幕后的努力不需要炒作，观众通过作品本身就能看得一清二楚。

（七）

还记得2008年，一部以中国“儒释道”文化为背景的好莱坞制作的《功夫熊猫》上映后在中国市场引起轩然大波，成为首部票房过亿的内地动画电影在票房上。

对于当时的中国观众来说，既震撼又刺痛。 很多中国人甚至业内人士纷纷感慨，“为什么我们自己就不能创作出这么好的作品呢？” “为什么我们每天都能看到这么好的文化元素却视而不见，最后却被外国人夺走，反过来占领呢？” 中国市场”……

十几年过去了，这句叹息依然在我耳边回响。

当然，与我们瞄准好莱坞优质产品的那些日子相比，我们已经取得了很大的进步。 尤其是在几部优秀作品的启发下，不少观众甚至开始期待《唐诗宇宙》和《神话宇宙》系列。 也有粉丝模仿“漫威宇宙电影系列”，给他们起了一系列的片名，让人心动不已。

（八）

人们常说：“人还是要有梦想的”。

影视作品是造梦的艺术。 背靠中华文化瑰宝，凭借国产IP“征服神”的理想，我们是否有能力创造更大的梦想？

“只要有关黄鹤楼的诗还在，黄鹤楼就在。” 在银幕上，我们能否再现一座承载万千诗意韵味的黄鹤楼？

挑战很多，但机遇也很多。

从“千里河山”引发“故宫跑”，到海昏侯墓出土文物展览掀起“首展热”，从故宫文创的创新特色从圈粉无数ip形象有哪些画风，到经典靓丽的汉服在网络上引领新潮流，随着中国的崛起，近年来，传统文化越来越流行，流行的国潮也逐渐成为顶尖。 以传统文化为题材的影视作品拥有极其庞大的受众群体。

尽管如今，与好莱坞成熟的电影产业相比，我们在视效水平、制作分工、人才储备等方面仍然存在明显差距表情包设计，我们的“大制作”仍然高度依赖导演或制片人，行业的工业化体系和体系架构还有待观察。 但就行业而言，“工业化”思维已深入人心。 在学习、消化、探索的同时，中国电影的产业化已经在路上。 随着5G、人工智能、云计算、虚拟现实等技术逐渐成熟，影视产业化也有了新的技术支撑。

（九）

《一代宗师》中有一句经典台词：“一念一出，任何山都挡不住。”

今天，中国影视已经站在了一块巨大的地盘上。

笑对动荡的时代，投身传承优秀传统文化的潮流，保持耐心、匠心、好奇心。 即使路途遥远，万里之遥，也总会有“船已过万重山”的一天。