服装设计人体画法入门-服装画与人体画.ppt

《服装与人体彩绘.ppt》由会员分享，可在线阅读。 更多《服装与人体彩绘.ppt（129页珍藏版）》请在人人图书馆网站搜索。

服装与人体比例、服装画图、人体局部图、服装、基本人体图、目录，了解人体的结构，人体由四部分组成：头部、上肢、下肢、躯干 1.骨骼，206块 2.肌肉，639块。 由大约60亿条肌纤维组成。 一般人的肌肉占体重的35-45%。 肌肉中毛细血管的总长度可达10万公里，足以绕地球两圈半。 ，1.人体比例，1.人体比例表现1.1理想比例普通人体比例是7头长或7.5头长。 服装画中的人体与现实中的人体不同。 它是在现实人体的基础上经过夸张、提炼、升华而成的“八头半身”或更长的人体。 一般被称为服装中的理想人体。 上下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5：8，符合“黄金分割”定律。 黄金分割.doc 画服装和人体时，一般采用的比例是910头长。 这是一种比较写实的风格，在商业时装设计中比较常用； 有的比较夸张，偏向于装饰风格，多用于时装广告画和时装插画。 ，2.女性身体的基本比例，2.1女性体形特征：腰宽与头长相等，腰颈较细，胸宽较小，乳房丰满，背部圆润，脊柱弧度大。 肩膀狭窄且向下倾斜，肘部不是很参差，双手柔软修长。 臀部大且向后突出，臀围大于肩周围。 ,9 10 11. 不同的服装使用相同的人体比例吗？ ，一般暴露身体较多的内衣、泳衣款式以更接近现实为主，多采用7.5头长； ，一般短裤搭配T恤平底鞋，采用8头长； 风衣、及膝裙、裤装、西装等款式一般采用9号身； 连衣裙、婚纱、长裙等服装都可以使用10身长； 3、男性身材及比例，腰比女性宽，且腰宽略大于头长，胸部大而长，胸线不发达，背部凹，弧度大脊柱很小。

锁骨的长度等于肩胛骨的长度。 肘部起伏，颈粗，臀肩较小，足宽而粗。 ，2.不同年龄段的人体，头脸比例，头颈比例，面部“三亭五眼”比例，服装基本人体画法，1.正面全身画法1.先画九个等分线 水平线和中心垂直线。 2. 确定肩高、颈长和腰围。 肩宽是两端之间的宽度。 颈部长度为1至2的上四分之一。将腰部高度和腰部宽度设置为2至3的下半部分。相当于头部的宽度。 3. 将膝盖置于5至6标记的二分之一处，将膝盖下端置于5至6标记的1/4处。 二、侧身画法 1、先画九条等分的水平线和中央垂直线。 2、根据重心线确定头部位置，中心线后部占1/4。 三、确定腹部和臀部，以及人体的局部表现 1、头部和面部的比例关系是“三停五眼”。 “三止”是从发际到眉毛为上止，从眉毛到鼻底为中亭，从鼻底到下颌为下止。 “五眼”是指两眼之间的距离为一宽，左右眼尖到耳根的距离为一宽。 (1)头部五官的位置及头部各个角度的表现如图2-9、图2-10所示。 ，图2-9，图2-10，（2）头部五官年龄阶段图如图2-11所示。 头部的面部特征随着年龄的增长而变化。 服装画中的五官有时可以简化，有时甚至可以省略。 五官要紧凑，鼻子和人中不能拉长； 眉毛可以根据流行趋势来画，或高、或弯、或粗、或淡。 可以美化眼睛的轮廓； 鼻子可以做得厚重，甚至为了简化，侧面应该短而上翘； 嘴唇的画法可以根据轮廓来确定； 只需要正确定位耳朵即可。

,2. 眼睛 (1)眼睛的结构方向如图2-12所示。 (2)眼睛在各个角度的表现如图2-13和图2-14所示。 、图2-11、图2-12、图2-13、图2-14、3、嘴部（1）嘴部结构方向如图2-15所示。 (2)嘴部在各个角度的表现如图2-16所示。 、图2-15、图2-16、4、耳鼻（1）耳朵的结构及其在各个角度的表现如图2-17所示。 (2)机头结构方向如图2-18所示。 (3)机头各角度性能如图2-19、图2-20所示。 、图2-17、图2-18、图2-19、图2-20、 5、发型与服装 发型处理可以修饰脸型，衬托服装。 在表达发型时，发型一般分为直发、扎发、卷发三种。 发型的选择应与服装风格相匹配。 画头发时要注意大的形状和轮廓。 您使用的线条应该从传统到简单，从密集到密集。 一般来说，脸部周围的头发应该画得更仔细。 头发的轮廓和大形状要画好； 它必须以一般方式表达。 、注意头发的粗细、生长纹理、梳理方法等规则，将头发分成几段来表达； 表达时要注意虚实线条的变化，避免不顾整体头部的琐碎、杂乱的表达。 、头发画法要点： A 分组方法：首先画出轮廓，找到发际线的位置。 其次，顺着头发的方向，画出清晰的线条。 最后，注重人物塑造，注重整体关系。 B 画线法。 首先，确定一下。 勾勒出轮廓，找到发际线的位置。 其次，明确发丝的方向，一根一根的画出来。 最后，头发与头骨的形状相符。 6.手由手腕、手掌和手指组成。

由于手指关节数量较多，再加上腕关节的视角和动作的变化，导致手的表达比较困难。 在手部的表现中，常以梯形或三角形的组合来概括和体现，并常利用拇指、食指、小指的特点来设计手部的姿势。 服装画中，手形要适度夸张，不宜画得太小； 描绘要简洁、概括，注重整体姿态的表达，而不是具体、细节的结构。 省略是常用的方法。 ，手部动力学的具体绘制方法（一）.doc，图2-23，图2-24服装设计人体画法入门，7.脚和腿由脚踝、脚趾、脚后跟组成。 表现时两脚的位置和形成的角度要与人物的姿势和重心一致。 注意脚的视角以及左右脚的对应关系； 描绘脚部时，必须注意后脚稍小，以显示前后的空间透视变化。 同时，还要注意脚趾、脚背、脚踝在同一动态中的相互影响； 不要过分强调脚的关节，用柔和的线条来画，注意脚与脚后跟的关系。 脚的长度与头的长度接近，但当稍微夸大长度时，才能使脚显得修长，人才能站得更稳。 另外，足部内、外踝的描述也非常重要。 内踝高于外踝。 腿部由大腿、小腿和膝盖组成。 表达时，可用圆柱体概括大腿，用圆锥体概括小腿； 用笔时要注意虚实线条的关系、腿部的重心姿势等，尤其要强调小腿的结构和比例。 ，脚的结构方向，图2-26，作业： ，了解人体骨骼肌的锻炼； 手部动态结构练习3个、足部动态结构练习3个、腿部肌肉练习1个、手臂肌肉练习1个、8k纸、8k纸、人体动力学、1、人体​​结构分析，（1）肢体几何分析方法：由圆柱、圆、截锥组成，（2）躯干分析，男性躯干：，女性躯干，（3）骨骼分析，3.锁骨，肩胛骨吉祥物，4.骨盆，（4）躯干肌肉分析，第一层，第二层，第三层，4.前锯肌，A.前锯肌在第1-8（9）肋骨上，每肋骨一根服装设计人体画法入门，肌腱一根。 从体表看，每一根肋骨和每一根肌腱连为一体，强化了肋骨的“洗衣板”形状。

B. 前锯肌向躯干后部延伸，插入背阔肌和其他肌肉下方。 它对体表没有结构作用。 ,5. 骶棘肌群 6. 背阔肌 7. 臀部肌群 2. 人体动态表现 1. 动态定义 动态是指人体在运动时的一种状态，姿势是指人体在运动时的状态。是相对静止的。 。 手势可以理解为人体运动的相对静止形式，或者说人体在运动过程中某一时刻的停顿。 ， 2. 纵一，横二，三卷。 四肢的“三体积”是指人体的头部、胸部、骨盆概括的三个立方体积。 三卷都是不可移动的整体，由书脊相连。 书脊的弯曲和旋转使三个体量呈现出俯仰、倾斜、扭曲等不同状态，并产生相应的透视变化。 “四肢”是指上肢和下肢。 它们都连接在躯干的上下两端，形成圆锥形块，通过关节的活动来进行不同的运动。 、“夷纵”是指人体的脊柱。 躯干的活动是由脊柱带动的。 主要表现在颈部和腰部。 “二横线”是指肩线和臀线，是躯干与四肢的联系纽带。 两条水平线除了人体直立时水平且平行外，在运动时均向相反方向倾斜。 人体的结构首先必须以简化的方式表达。 所谓简化就是抽象，这样更容易让我们识别和理解，也便于记忆。 头部可概括为椭圆形，上臂为圆柱形，颈部为圆柱形，胸部和骨盆为两个梯形，大腿和小腿为圆柱形，手为菱形，脚为锥形，活动关节由球代表。

、 4、重心线 1）定义：人体静止、垂直、半侧休息时，从胸锁窝至肚脐至耻骨点所画的一条线。 这条线可以反映人体的动态特征。 和运动方向，并将人体分为左右两个对称部分。 这条线称为动力线或重心线。 贯穿人体的中心线就是重心线。 ,2) 形态：人体重心垂直落在腿部的支点上。 当两腿受到支撑时，两腿受力相等，落在两腿之间； 当受力分布不均匀时表情包设计，重心会向主要受力侧转移。 当用一条腿支撑时，重心通过受力的脚。 ,3）作用：重心线帮助我们分析判断所代表物体的姿态是否稳定，动线可以帮助我们控制人体的动态幅度和运动方向。 当人体直立时，重心线与动力线重合。 当躯干弯曲时，两条线分开，动线变成弧线。 重心线始终是一条垂直线。 ， 5. 动态类型 1) 按动态范围分为静态类型： 动态动作：行走、跑步、跳跃， 6. 人体姿态变化分析 绘制服装图纸时，根据服装的最佳表现方式确定服装的表达方式。风格的需要。 动态姿势。 掌握人体动态中心线是设计人体姿势的重要基础。 站立时垂直穿过人体的中心线就是重心线。 人体的重心垂直落在腿部的支点上。 双腿支撑时，两腿受力均匀，落在两脚之间。 当受力不均匀时，重心会向主受力侧移动，重心会穿过受力侧。 腿。 同时，如果在动态表演时抓住肩膀和臀部的动态线条，就可以轻松自如地创造出美妙的人体姿势。

（图2-4）、图2-1、7.人体动态表达方法。 服装表达人体的方法和步骤。 1、根据构图需要，在纸的上下两侧各画一条线，留出天空（1.5CM）和大地（2CM）的空间，中间分成9等份。 根据所选人体姿势的特点，在第一格画一个蛋形的头部。 从锁骨窝开始，从胸锁骨开始，垂直向下画一条人体姿势的重心线。 Nest勾勒出人体的动感线条。 2根据动态线条画出胸部和骨盆的形状，注意透视关系。 3 确定脚、膝盖、手和肘关节的位置。 4根据重心线和脚的位置画出腿。 5.用圆弧连接胸部和骨盆，画出乳房的形状，注意透视关系。 、 8、人体动力学的选取为了更好地体现服装画的不同风格，表达穿着者的整体气质和完美效果，在绘制最终稿之前必须仔细考虑人体动力学。 首先，根据服装的整体风格来选择。 比如画职业装、制服时，选择站姿，手脚动作幅度小； 画礼服、婚纱时，选择身体扭动、曲线突出的姿势； 当画休闲服装、运动服、童装、家居服时，根据容易动作的特点，选择大而夸张的动作。 其次，根据服装设计的重点，如突出服装风格的设计意图，选择侧面和背面； 如果设计重点在背部，就一定要选择背部的动态； 如果设计重点是右腰，一定要选择凸显右腰位的姿势。 只有选择正确的人体动力学，才能通过模型​​的姿势准确、完整地展现设计意图。

（图2-5至图2-8）、图2-5、图2-6、图2-7、结论：熟练的人体画来自于大量的绘画练习。 本部分的学生必须从宏观的角度理解人体姿势的运动表达，而不能仅仅停留在简单的结构比例和简单的线条勾勒的准确性上。 、思考题1、举例说明服装画中人物动态设计的艺术规律？ 2、服装画中人体的艺术处理应注意哪些方面？ 作业： 1.从正面看，共有2个男性和女性人体，有9个头和身体，表达在一张8k纸上。 （无需提交，课堂上完成） 2.临摹女性身体的动态姿势，描绘三种典型姿势（侧面、正面、背面）。 （必填，课后完成，提交时间为第四周周一）要求：动态、准确、线条流畅、八开纸、