服装设计作品集-服装设计｜重新诠释大学作品集，为你打开新世界之门

今天跟大家聊聊服装设计。 毕竟我们已经很久没有谈论服装设计了。

什么是时装设计？

服装设计属于工艺美术范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。 设计师结合当下流行趋势服装设计作品集，运用各种服装设计知识和技巧，设计出精美的服装。

服装设计按内容可分为两类：成衣设计和戏剧服装设计。

一般来说，我们所说的服装设计留学，都是指成衣设计。 成衣设计分为男装设计、女装设计、针织和内衣设计。

在申请服装设计专业的过程中，大家可以根据自己的情况选择自己喜欢或者擅长的方向。 给大家介绍几所艺术院校吧~

中央圣马丁艺术与设计学院

从以下中央圣马丁学生的作品中，可以直观地看出中央圣马丁的风格是比较极端的、艺术性的、非常概念化的。 同时在面料的选择上大量采用特种无纺布。 服装面料已经成为设计师阐释设计理念的媒介。 学校致力于培养堪称时装设计领域领军人物的学生。

以下是今年中央圣马丁学院毕业展的一组作品。 这组作品主要探讨服装与身体的关系。 当穿着者运动时卡通形象，服装的图形和颜色会随着运动而变化。 通过这组作品，设计师希望表达服装的穿着体验随着人们地位的变化而变化的理念。 这些作品都比较概念化。

伦敦艺术大学 伦敦时装学院

与中央圣马丁学院相比，伦敦时装学院更注重创意与实用性的融合。 是一所比较正规的学院。 学校培养学生注重款式、面料的转变，以迎合服装结构的创新，将服装转化为服装。 创造力渗透到每一个小细节中。 学校致力于培养基础扎实的学生，使他们将来进入设计领域时能有长期良好的发展空间，成为服装领域的中坚力量。

皇家艺术学院

皇家艺术学院位于伦敦，常年位居世界排名第一。 该校以硕士、博士专业为主，不设本科专业。 学校鼓励学生探索利用传统与创新相结合，结合跨学科的技术和材料来改变时装设计的现状。

学校非常喜欢有个性、有创造性思维的学生。 希望通过学生的作品集展现学生对时装设计的热情和潜力。 学校希望学生在服装风格上有自己的想法和独特的设计理念，并将其作为自己的创意。 投入使用特殊材料。

以下是今年学生的部分毕业作品。 事实上，学生们从服装的展示中可以看到，在走秀的过程中，也会有类似行为艺术的内容作为表演的一部分。 这就是英国皇家艺术学院倡导的跨学科结合，将装置艺术、灯光设计、行为艺术等概念融入到服装设计中。

帕森斯设计学院

帕森斯设计学院的老师大部分都是在时尚行业工作多年的专业人士，服装设计风格也与商业紧密结合。 通常在课堂上，老师会结合自己的专业经验、实践经验以及服装行业的规则来教导学生，所以学生获得的知识也是非常直观和有效的。 同时，老师们也是资深人士，个人风格非常明显，所以在日常教学中也非常注重学生个人风格的培养。 希望学生的日常作品也能注入更多的个人风格和主观艺术创作，帮助学生在服装创意方面有更深的造诣。

Parsons的整体风格更偏向高端成衣设计的方向。 以下是帕森斯设计学院学生的一些作品。 通过这些作品，也可以看出帕森斯非常注重商业性与创意的结合，并且在这方面也做得非常出色。

纽约时装学院

纽约时装技术学院的风格注重商业化与公益性的结合，以创意服装的制作为主，因此商业价值较高。 在申请过程中，学生应尽力在作品集中展现自己高超的缝纫和设计能力。

时装设计作品集制作

作品集是展示学生艺术积累和研究、灵感展示和创意表达的集合。 通过作品集，学校教师可以了解学生的创造性思维能力和风格特征。 因此，学生应在作品集中尽可能展示自己的灵感来源、材料安排、作品内容的完整创作过程，以证明自己的创造力。 能力。

作品集之所以被称为作品集，是因为它是个人能力的完整、连贯、个性化的展示。 它不仅展示你的作品，还可以让老师通过你的作品看到他们。 你的能力。 一个好的作品集一方面应该展示你的技能和技巧，另一方面展示你的想法和设计灵感从产生到完成的过程。

一般作品集的主要流程包括主题确定、前期研究、灵感转化、实验模型、成品设计、成品制作、最终作品集布局。 设计过程中要注意展现自己的绘画技法、色彩搭配、材质分析、创意能力、工艺制作、服装制作等能力。

本科作品集

本科作品集通常需要 3-4 个项目。 学生需要尽可能展现自己的个性、创造力、基本能力以及对服装设计的浓厚兴趣。 同时，作品集需包含能体现申请人手绘创作能力的作品。

为了展现你独特的创作思维服装设计作品集，你首先需要通过前期的研究来解释为什么要做这样一个作品，过程中遇到了什么问题，以及你打算如何实施。

毕业生作品集

研究生作品集通常需要包含 4-5 个项目。 与本科相比，作品集要求更高。 学生需要通过作品集展现自己的创造力、想法、个性、专业能力等。 同学们，你们的作品需要有更深入、更有思想性的表达，以体现你们自己的设计理念和设计能力。

学生在创作作品时，要注重作品的故事讲述和主线提炼。 与此同时，研究生的作品集需要表现出更多的概念深度。 学校希望看到学生对当前热点问题和社会话题的深入讨论。

1. 主题

在收集资料的时候，要注意一些可能作为话题延伸的资料，为自己打造一个灵感库，有意识地培养自己的发散思维能力。 你可以从自己出发，创作一些与自己密切相关的内容，比如兴趣爱好的延伸、情感的表达、身边人的记录等。

为您的作品选择主题时，避免主题太大或太空。 尽量选择现实、适合深入探索、可塑性强的主题。 但同时，也不应该选择太小的主题吉祥物，以免无法有清晰的定义。 能够深入研究的重点和内容，就会导致整个作品的不足。 我们可以多关注一些社会问题、历史问题、人文问题等。

初步确定主题后，我们可以用头脑风暴的方式再次测试这个主题是否可以继续深入，或者可以朝什么方向发展。

2. 研究

确定选题后，需要对整个选题进行相关研究。 研究是对主题的总结和发散，根据主题收集信息并进行分类，最后根据研究内容的分析得出相关结论。

3. 素描本

初步整理这些信息后，您可以实施草图步骤。 草图是一种用视觉语言表达研究成果和元素的形式，可以使你的设计思维多样化。 引申到服装设计，是指整个设计过程中的所有草图和线条图，可以是局部细节，也可以是整体轮廓的线条图。 把这些东西整理成一本书，就是我们常说的Sketchbook。

Sketchbook是整个作品集中非常重要的一部分，反映了你扩展灵感的过程。 它不仅可以以创意手绘的形式展示，还可以结合拼贴或装置、照片等一些特殊方式进行记录。 其表现方式非常丰富多样。

通过Sketchbook，我们可以将创意思维转化为具体的元素和设计内容，如服装面料、色彩搭配、辅助材料的选择、小细节的处理、构图形式、接触点、工艺等。

4、面料改造

在创作过程中，面料修饰是一个非常重要的加分点。 在服装设计中，面料可以诠释服装的性能，塑造服装的性格。 不同面料的修饰可以创造出不同的穿着效果。 面料改造也是赋予面料第二次生命的一种方式，可以帮助设计师更完整地传达作品理念。

那么我们如何根据自己的设计理念来改造面料呢？ 首先，你需要对所用面料的特性有一定的了解，根据自己的主题灵感进行提炼，然后对面料进行二次设计，通过一些实验实现面料改造。

时装设计作品欣赏