做服装设计师一定要会画画吗-是【服装设计师】还是【裁缝】？ 有什么不同？

时装设计师是懂艺术的裁缝吗？

从语法上来说，这句话强调了时装设计师是裁缝。

作为设计师本身，首先必须具有较高的艺术修养。 设计本身就是思维的创造性提升。 引领时尚的设计师如果没有高度的审美意识是很难设计出优秀的服装的。

当然，作为一名优秀的设计师，在服装工艺方面肯定是相当成熟的，这也有利于创作。

两者缺一不可，我还是主张强调前者。

时装设计师和裁缝之间是什么关系？

可能有人会觉得这两个头衔相差甚远，一个处于市场顶端，一个处于市场底部，但在我看来，这两个头衔其实本质上是一样的，就连时装设计师也相差甚远。比裁缝还差。

为什么这么说？

1、很多服装设计师只知道如何画图，甚至不知道自己画的图是否可以实现，或者如何实现。 最终这个看似美好的渲染图因为无法实现而变成了一张废纸。 没有任何价值，只能丢弃。

2、对于裁缝来说，虽然他们画不出漂亮的效果图，但是他们可以根据你的要求做出你想要的款式和适合你身材的衣服，让你穿得更舒服。 看起来是这样的，你还认为服装设计师一定比裁缝高级吗？ 事实上，在欧洲，很多著名的服装设计大师（注意，他们是大师）都称自己为裁缝，因为他们知道制作衣服不仅仅是画一幅美丽的图画。

他需要对服装及相关行业的整个生产流程有足够的了解。 例如，当你想设计一件衣服时。

首先你要考虑它适用的人群，即受众；

其次，你要考虑这些人的喜好是什么，他们需要在什么场合、什么季节穿这件衣服；

第三，这件衣服的售价大概是多少？ 你需要有一个定位，就是你需要通过这个定价来确定你的成本，这样你才能选择合适的面料和辅料；

四、在成本控制的范围内，选择合适的面料（一般来说，我们先确定面料，根据面料进行设计，因为如果先设计，再搭配面料，面料就会达不到设计的后果的要求，当然可以选择定制织染，但这个成本是普通人无法接受的。）

第五，嗯，注意，现在是开始画图的时候了（之前的所有工作都是为了辅助更好的完成设计，但这也是非常重要的工作）；

第六，将成品图（包括效果图、款式图）制作成工艺单，并在工艺单上明确标注您需要的制作工艺和特殊要求；

第七，与版型师沟通，确定自己需要的版型特点，是修身的、合身的、宽松的还是什么的；

第八，跟进样品的生产，确定最终正确的样品进行生产（如果需要批量生产）。

好了，完成这一系列工作之后，就认为一件服装的设计已经完成了。 当然，结果还需要市场来验证。 所以，你看，裁缝其实可以做所有的工作，而且可以做得很好。 他们缺少的是漂亮的渲染和时尚感。 而我们的学生（未来的时装设计师）能做的只是一个漂亮的渲染和你不一定准确的时尚感。 基于这些，你为什么说裁缝不如你们的设计师呢？

有些同学实在不明白，为什么要踩缝纫机、学手工、上打版、结构课才能学服装设计？

看看上面的8项。 如果你连最基本的工艺技术都不懂，那你怎么写工艺单呢？

如果你不知道如何与制版师沟通，怎么能达到你想要表达的效果呢？

如果你连工艺和结构都不懂，怎么能保证你画的图画能做成衣服呢？

这么说的目的只是希望还在学校的学生能够看清自己的能力。 那些刚毕业、目空一切的“设计师”做服装设计师一定要会画画吗，别把自己定位太高了。 当你能独自完成以上8项后，你就有资格说我现在可以成为一名裁缝了。 至于我成为一名时装设计师ip形象，这不是你能决定的。 当你的工作得到市场的回报时，你就有资格说做服装设计师一定要会画画吗，我现在是一名时装设计师了！

设计师林能平：先做裁缝，再做设计

谁是时尚界最受欢迎的中国设计师？ Phillip Lim 3.1的林能平就是Phillip Lim。 他的品牌诞生仅5年，就已经以最快的速度赢得了市场和口碑。 然而，他的设计之路并不顺利。 虽然他的母亲是裁缝，但他并没有被指望“子承母业”。 但不可否认的是，他母亲的剪裁工作让他的设计天赋初露端倪。

Phillip Lim 3.1（3.1Phillip Lim）是由美籍华人设计师Phillip Lim于2005年创立的品牌，是众多新兴时尚品牌的成功典范。

时间是最大的奢侈

接受FAMOUS采访的那天，北京的天空晴朗如蓝。 坐在银泰中心66楼的无敌景观中，林能平感叹道：“今天的天气真好，这简直就是一种奖励，我仿佛坐在了天上。” 他喜欢此刻的天空之蓝，“虽然很多设计师都说‘黑色是我最喜欢的颜色’，但我最喜欢的其实是海军蓝，它优雅，适合所有人。” 秀场结束时，林能平总是以黑色搭配蓝色。谢幕往往是设计师最重要的时刻。 在他最新一季的设计中，浅蓝色的款式在大面积的大地色系中显得格外抢眼。 他将这种明亮的颜色命名为“布尔乔亚蓝”。

林能平并没有用华丽的词语来形容自己的灵感来源：“我可以告诉你，设计灵感来自于旅行和度假，然后加上很多美丽的形容词。但对我来说，时间是最大的奢侈。我需要利用时间明智地。当我走过门廊时，想法就会随之而来——当我走路时，或者当我抬头仰望天空时。就像我今天看到的这个蓝色的。不是特别清晰，带有忧郁的语气——它可能是我的灵感下个赛季。”

林能平决定将品牌五周年庆典放在中国，并在这里举办一场时装秀。 在西方崛起的新一代中国设计师中，这是第一次有人回到中国做秀。 “中国市场对我们来说非常重要，无论是对于品牌认知度还是购买力的潜在增长。”

他将秀场选在北京内城古老的东便门角楼，跑道铺设在老城墙的青砖上。 “我认为这是我最难忘的演出。” 林能平告诉FAMOUS记者，不仅因为这是我在中国的第一次演出，还因为我的妈妈也在场。 最重要的演出将是 2010 年 10 月 16 日举行的这场演出。”

“回家”的感觉让林能平有些紧张。 “我在纽约做过很多场演出，但我母亲却从未去过一场。 但这一次不同，这次是中国，她感觉就像回到了家乡。 我认为现在是邀请她来参加我的演出的最佳时机。 完美的时刻。 还有更深层次的东西：她用衣服引领我走上今天的路，而今天，我用衣服带她回到我的家乡。” 林能平认为这是某种缘分，不会说中文，他还是有中国式的浪漫主义思想。

其实我是林文龙

“我出生在一个非常传统的中国家庭，我的父母都是中国移民。” 林能平1973年出生于泰国，后随家人移居美国加州。 他的母亲是一名裁缝，对他的影响最大。 “可能是妈妈营造的氛围影响了我，我从小就喜欢挂衣服。” 林能平说道。 从很小的时候起，他就喜欢对衣服提出各种要求：修改衣服的长度、选择款式，这是设计天赋的早期萌芽。

采访中，林能平微笑着露出了手臂上的纹身。 “我的背上还纹了一条龙，没有比这更中国的了”。 事实上，这位移民二代的作品中，只剩下淡淡的“中国元素”的影子。 剪裁极其考究的小西装、高腰长裤、茧型大衣是林能平设计中最出彩的部分。 显然受益于家庭氛围。

和很多中国孩子一样，林能平遵从家人的期望，在大学选择了金融专业。 经过三年的磨难，他终于转入经济学院。 在推出自己的品牌之前，他的时尚履历并不多，曾在比佛利山庄的一家精品店周末工作过，在一家设计师工作室实习过，还创立了一家名为 Development 的不起眼初创公司。 的品牌。 31岁那年，林能平在巴黎的一个面料博览会上结识了他的中国搭档周宣文。 “我们成为了朋友和合作伙伴。我们创办了这家公司。她负责运营，我负责设计。我们当时都是 31 岁。” 这个特殊的数字自豪地写在品牌名称上，2005 年秋季，3.1 Phillip Lim 发布了她的首个系列，一炮而红。

“我想我从我父亲那里继承了一些疯狂的东西。 他是一名职业扑克玩家，对他来说，世界充满了变化和机遇，你必须保持警惕才能利用变化。”林能平说道，他向我们证实了时尚魔王安娜·温图尔 (Anna Wintour)在品牌创立初期确实支持过他，“Anna Wintour教会了我什么是‘时机’。太早或太晚，都会令人遗憾。” 林能平告诉著名记者。

谁是时尚界最受欢迎的中国设计师？ Phillip Lim 3.1 Phillip Lim 的林能平。 他的品牌诞生仅5年，就已经以最快的速度赢得了市场和口碑。 然而，他的设计之路并不顺利。 虽然他的母亲是裁缝，但他并没有被指望“子承母业”。 但不可否认的是，他母亲的剪裁工作让他的设计天赋初露端倪。

个人建议：

1.你有机会做服装设计

2.既然学设计，就必须有艺术基础

3.你需要知道剪裁和设计的区别

4、裁缝就是裁缝，只是生产者，相当于中国的车工。 他们的裁缝有结构设计和面料的掌握，还有打版和三维裁剪的技术。 不是裁缝能做到的。

5.软件AI，CDR一定会，手绘一定会，越强越好

6.在中国，我说的是中国公众，你想成为一名商业设计师，明白吗？这与高雅艺术无关，与大众有关，与商品有关，与数量有关

7、必须懂工艺、面料、设计、制版。 设计更多的是工艺而不是设计，你必须专注于它

8. 如果不了解布料的特性，你就无法出售你的衣服

9. 专业问题还有很多，说不出来

时装设计师的职责：

1、通过各类媒体、现场会议收集流行信息：包括时尚发布会、服装流行话题、服装流行色彩等。

2.有针对性的区域市场调研、市场调查、目标品牌研究。以服装产品的受欢迎程度为主要思路撰写市场调查报告

3.联系面料商家，参加面料展会，收集流行面料色卡

4、结合市场调研结果和流行信息，与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划，同时确定设计师亲自负责的项目开发计划

5、调整和明确设计思路，绘制服装款式图并确定面辅料，接受设计总监的总体把控和建议

6、与花样设计师沟通设计意图，控制样板的花型及进度

7、协调打版师和打样员的工作ip形象，控制打样的工艺和质量

8、样衣完成后，参与样衣版式的调整，修改样衣上不满意的工艺方法

9、整套服装调整期间，初审会议和内审会议将听取其他部门人员的意见，共同确定调整方向

10、参加服装产品订货会，听取各地区市场人员和代理商的意见，为下一步产品开发做好准备

从上面服装设计师的工作内容可以看出，判断一个服装设计师是否称职的标准是：

1、拥有大量的第一手数据、快捷的信息渠道和流行分析能力

2、敏锐的市场眼光

3、拥有一定的面料知识和面料供应商资源

4. 写作能力和语言沟通能力

5. 团队精神和时尚个性

6、具备一定的手绘或电脑绘图能力

7、了解图案知识和工艺知识，具有工艺创新能力。

因此，不难看出，成为一名时装设计师需要具备很多能力。 绘画功底的深浅并不是成为服装设计师的唯一标准和要求。 关键是他的绘画水平能否满足工作需要。 而且，国外很多著名设计师都是从裁缝起家的，大量设计师没有受过专业教育，没有太多的绘画功底。 然而，作为设计师，无论使用什么工具和表达方式，都必须能够清晰地绘制和解释样式图。

学习时装设计的十大技巧：

1. 一定要时刻提醒自己为什么要这样做。 这样做有什么意义呢。 许多新设计的一个常见问题是他们不知道自己在做什么。

2、绘画基础和造型能力是服装设计师的基本功之一。 只有具备良好的绘画基础，才能通过设计造型能力，将设计师的创作理念准确地以绘画的形式表达出来。

3、在服装设计、面料、图案设计以及日常设计工作中需要掌握和使用计算机制图软件。 拓宽你的设计表达方式，更好地表达你的设计作品。

4、设计师的工作更多时候是关注市场变化，不断研究和预测市场趋势，准确把握公司品牌的定位和风格

5、要经常与同行业工作者交流学习，了解行业情况，分析行业概况。

这样，你在设计产品的时候，就会考虑到公司简介，这样才更符合我厂的利益。

6、能够快速、清晰地描述自己作品的特点和设计理念。 包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道他们的设计理念是什么！ 单纯适应消费群体，不被牵着鼻子走，就是失败。

7. 学会分析和创造趋势。 设计师想要走在别人的前面，尝试分析流行趋势，从而帮助自己创造出新的东西。

8、记住你是在为公司创造利益，一定要在满足公司要求的基础上加上自己的东西。 只有这样，我们才能不断探索、探索，最终形成自己独特的、符合市场的设计作品。

9. 设计每件作品时始终牢记作品本身

“3W”属性。

– – -WHO

谁穿它？

什么时候

什么时候穿？

在哪里

什么场合穿？

大多数设计师都知道这一点，但大多数人并没有去思考这一点，或者片面地思考这一点。

10、不断吸收新知识，总结工作经验。 一个好的时装设计师需要不断进步。 人们的审美在提高，设计师的审美应该比别人更高。 只有不断吸收新知识，总结工作经验，才能提高自己，壮大自己。

有了这十个秘诀，你就可以自信地成为一名时装设计师，但你必须一步一步去做。 在个人实践方面，我应该练习一些简单的写作，学习一些设计理念、配色和相关软件，接触一些时尚前卫的元素。 要成为一名时装设计师，你必须拥有敏锐的触觉。 最重要的是巩固基本功。 然后多出去收集民歌，为自己以后的创作积累更多的素材和灵感。 当你发现自己通常会做上面提到的3-5件事时，那么你一定成为了一名比较优秀的设计师。

一个善于发现和培养中国原创设计师的孵化平台！

真正为当代原创设计师赋能中小服装企业！

点击上图：了解详情

1. 服装手绘效果 2. 电脑渲染 3. 立体裁剪 4. 服装工艺 5. 图文制版 6. 零基础时装设计师通识课程 7. 商品策划系列课程 8. 时装设计师晋升系列课程 9.独立设计原创品牌创业10班服装艺术留学

电商、批发、快时尚连锁店、加工厂、OEM、区域品牌等有设计策划或原创设计需求的服装企业。